Hollywood chainsaw hookers
2017-08-14

Filmens öppningsmonolog är kanske en av filmhistoriens bästa och går typ "The CHAINSAWS used in this Motion Picture are REAL and DANGEROUS! They are handled here by seasoned PROFESSIONALS. The makers of this Motion Picture advise strongly against anyone attempting to perform these stunts at home. Especially if you are naked and about to engage in strenuous SEX" innan vi klipper till en prostiturerad kvinna som mördat en fattig torsk med en stor motorsåg...det är just så här man påbörjar en redig jävla film! En privatdektitiv, Jack Chandlers private eye, sitter sedan och skriver om ett fall han försökt lösa och det är just detta fallet vi får följa under filmens gång som utspelar sig i flashback. en man från Seattle vid namn Bo raggar upp en prostituerad på krogen men detta slutar med att hon hugger honom i bitar med en ...vad tror du? läs titen en gång till, och dumpar det littla som återstår av honom i kloaken.  Jack Chandler återvänder snart till storyn och berättar hur detta leder till att han får ett jobb att leta upp en bortsprungen tjej som heter Samantha som Chandler tror är motorsågstjejen.

"First I showed him a picture of the hooker, then a picture of the missing girl...then a picture of a chainsaw that I tore out of the local paper...then I showed him how to make a shadow bunny on the wall"

På polisstationen möter han en till hora som Jack misstänker känner Samantha men får inget nytt info men efter att ha norpat lite av bevismaterialen hittar Jack ett nummer och medans ännu ett mord sker involverande en prostituerad och en motorsåg. Jack når sitt kontor och ringer nummret och en tjej vid namnet Marcedes och de bestämmer sig för att mötas på samma krog där Bo mötte motorsågshoran. Är Jacks liv i fara? Kommer han hitta den försvunna flickan? Vem är mannen som dyker upp vid varje mord?
"Being a dick is a 24 hour long day job"
 
Fred Olen Ray har med Chainsaw Hookers skapat en suevränt rolig 80-tals rulle med snygga damer, snygga rattar och full frontal nudity som heter duga blandat med ett roligt ämne och slang samt utstyrsel som endast 80-talet kunnat producera. Filmen ska ha stora + för sina effekter, b-aktigt skådespel, dåliga puns och musiken men där filmen verkligen skiner är dialogen och manuset, att välja ett par citat att använda under bilderna har seriöst aldrig varit svårare att välja då varje minut är full av ett citat mer citatbart än den förra minuten.Välskriven som satan utan att bli uttjatig, som ett MST3K avsnitt där det inte blir alltför enformigt mot slutet (Älskar MST3K, det är min absoluta favoritserie någonsin). Lår oss adressera ett av filmens klyftigaste skämt, att ha Gunnar Henson, Leatherface han själv som motorsågshorornas kultledare efter hans framträdande i kultklassikern Motorsågsmassakern.  Filmen är full av roliga scener, och då den nyligen framröstas av en tidning som den 4de bästa kultfilmen genom tiderna av någon tidning så förstår du nog att det inte bara är mig den tilltalar till. Den kanske inte är den 4de bästa kultfilmen någonsin men jag har en ny film att lägga till på min egna kultfilms favoritlista, lite längre ner men en accepterad plats, mer om det nån annan dag dock! Är du ett fan av tuttar, blod, humor så har Hollywood Chainsaw Hookers allt du önskat dig i livet. Hollywood chainsaw Hookers får 4/5 Guldkameror. Inte illa av regissören bakom Evil Toons.
 
Markus

Daimajin 3
2017-08-12

Dags å ta farväl av allas vår favorit stensamuraj och se igenom inte vara den 3dje Daimajin filmen utan även den 3dje Dajmajin filmen som gjordes 1966, yepp alla dessa filmer kom ut under 3 år och detta är ett faktum som jag sparat på för att göra en kortare review lite längre än vad den faktiskt är, trots att inte storleken spelar roll...
Jaha, men när jag är stenhård inför folk så är det sexuella trakasserier hit å polisen dit!
 
Så i en ny tidslinje ser vi hur Majin vaknar till liv och det första han gör är att ta sönder en by med diverse naturkatastroffer till hjälp.Byborna får helt enkelt återbygga sin by men med byn, svagare än någonsin så har den onda Lord Arakawa bestämt sig för att överta landet och ringat in den lilla byn vars enda utväg är att fly över Majins berg, där en förbannelse vilar men tiden är knapp då vintern kommer och då är alla så gott som döda. Ett par av byns pojkar ger sig ut på äventyr till Lord Arakawas land för att rädda sina tillfångatagna fädrar och på vägen träffar de en tant som bor i skogen. Medans pojkarnas fädrar torteras på andra sidan landet så går de 4 unga pojkarna modigt igenom den farliga skogen som leder till Majins berg där den stora sten guden härskar. Pojkarna ber guden om att få passera och ja...de får dem rätt in i fiende land som är fullt av Arakawas samurajer och andra faror.
Maijin varnar om bivärkningarna av att läsa en Robin review

Så våra hjältar är bondpojkar, japanska barn....jisses, här behövs jeagermeister. Det är den första filmen där det inte är några kungar eller lords som är i Maijins nöd utan en fattig by under en ond krigsherre och likheten med Pulsagari, den nordkoreanska monster filmen som kom ut 19 år senare under den så kallade Heisei eran men liknar en äldre, mindre ambisiös Showa film ibåde kvalité på monstret och effekter. Som tur är får vi se lite av Daimajins vrede i början, inte mycket men det är den bästa intro scenen då Daimajin hintas med armar och fotsteg men ingen helbild får vi, sedan dras vi med de 3 japanska ungarna som........ helt ärligt är bland de bästa yngsta skådisarna i en sån hr film, vi har MÅNGA urdåliga japanska barn i monsterfilmer såsom ungjäveln från Godzilla vs Megalon, varenda jävel ifrån Gamera serien och Johnny som inte bryr sig från Time of the Apes (se MST3K avsnittet av Time of the apes för att förstå det skämtet) men dessa, visst de är irriterande men inte lika mycket, men säger de Gamera en enda gång stänger jag av skiten! Men annars så är filmen återigen samma plot, fast utan 2 rivaliserande Lord-familjer som vill ha makt över ett land där en ond, tråkig krigsherre regerar, första gången var man intresserad av storyn och vart allt ledde, den 3dje gången vet man då filmen inte bjuder på nått nytt förutom att hjältarna är barn och det är folket som besegrar de onda, inte monarkerna. Bra effekter och manus men uttjatat den 3dje gången, dess värsta brott är att denne inte bjuder tittaren på något nytt utan kör en snabb kopia på de andra 2 och med tanke på att alla filmer gjordes samtidigt så är alla filmer skyldiga till att vara kopior....nu blev de förvirrande va? Men som ensamsående film är Daimajin 3 en bra en, men ser man dem alla i ett maraton som jag nu gjort blir det en aning uttjatat. Daimajin 3 får 2.5/5 Guldkameror.
 

Daimajins historia tar inte slut här dock, nästan 40 år senare, år 2010 kom en mer barnvänlig tv serie ut nu med en uppdaterad Majin och så utspelar sig serien i ett mer modernt japan, kommer jag spana in denna serie? NOPE, men serien heter Daimajin Kanon om du själv är intresserad!
 
Markus

Daimajin 2
2017-08-09

På något vänster har Daimajin som i slutet av förra filmen bröts ihop till små små stenar flyttat till en ö där en ond härskare, Lord Mikoshiba har erövrat en av byarna som är så ond så att filmen börjar med ett gäng bybor som flyr staden men de påkomms så flera väljer döden framför Mikroshibas eller vad han nu hette's herravälde. Ett ungt par har lyckats fly med livet i behåll och illsammans tar de sig till Majins ö, där en annan Lord härskar, Lord Chigusa som är betydligt mycket schystare och mindre fittig mot sina undersåtar. Lord Mikroshiba och Chigusas byar är i krig och sepereras av en sjö som Mikroshiba vill överta för at tpå så sätt hindra fler av hans folk att korsa floden.Och åter igen så är det perfekta tillfället för en invasion då alla är upptagna med en ritual, denna gång i form av en danscermoni. En grupp Lords åker till ett av de underjordiska grottorna där de sedan tillber en stor staty, just det Daimajin! NIGGA SAY WUT WUT.
Mycket religösa bilder i dagens inlägg

Daimajin är dock inte glad, han är bokstavligt talat (jag är Leafyishere idag) röd av ilska!Denna färg betyder att landet kommer falla, blir det blå betyder det att han är förälskad, lila betyder förvirrad, gul betyder att jag jävlas med er. Just passande att några av de nyanlända flyktingar smugglar med sig vapen och utför en revolt innifrån landet. Medans landets ledare ber till sten så sker det en stor strid. Medans deras hem förgörs så är allt de besegrade har att säga att deras gud kommer förgöra de som invaderar och tro det eller ej, några av offren lyckas inte bara överleva utan även ta sig till Majins grottor och be liv i den mäktiga sten mannen åter igen.
Maijin ser ut som han bokstavligt talat ska banka in kristendom på nån stackars jävel

Så.... ja.....detta är något nytt.... så...att...när jag ser filmen...som handlar om ett brutalt stort antal människor korsa gränsen för att undkomma en grupp ....bovar som har en vana att döda andra som inte tror på exakt samma sak som du och vars dröm är att överta stora områden i just deras del av världen medans världens ledare tycker att det är dumt gjort men inte gör riktigt allt de kan utan verkar förlita sig mer på rebeller... Bara jag som tycker denna film är mer relevant idag än vad den någonsin varit eller kommer bli? Med tanke på den flykting sitruation vi har här i Sverige? Jag uttrycker mig inte om politiken, alla har sina egna tankar om den och min är verkligen en blandad påse men under filmens gång kom jag å tänka på den och förhoppningsvis har jag distraherat er länge nog för att framstå att jag vet vad jag snackar om? Lång story kort, vi måste få Japan att bygga en stor robot som Ultraman och bekämpa ISIS, vi börjar få slut på fransmän. Lite upprepningar är och där och en rätt genuint likt story som första gör att Daimajin 2, Dajmajin är arg som det bokstavligt översatt heter på japanska är en bra uppföljare men handlingen som leder upp till Daimajins återuppståndelse är inte lika intressant, tro mig när jag säger att jag tar denna typ av handling över vilken " ey, vi slösar tid genom att snacka om monstrets anatomi"- scen från Gamera/Godzilla som helst men den första Daimajin var snäppet bättre. denna är bra men....det finns bättre Daimajin filmer. åter igen är ett av problemen att monstret, Majin tar över en timma att komma till liv och röra en fena, jo jag vet, de sparar det bästa till sist men en uppföljare ska ju vara mer av det man vill se!  Vi vet vad Majin är, vi vet vad han är kapabel till, sluta låstas vara en ensamstående film eller reboot....jag vet inte vad du är ens! Inga av förra filmens händelse nämns och det verkar som om båda filmerna utspelar sig i olika universum....för sakens skull så säger jag att det finns mer än 2 Dajmajins! Tänk! en arme av Majins! get to work vem som nu äger rättigheterna till karaktären! Daimajin 2, Ikuru får svag 3/5 Guldkameror. Nästa gång avslutar vi denna trilogi!
 
Markus

Daimajin
2017-08-07

En helt vanlig kväll i det klassiska Japan, det Japan utan anime och bläckfiskporr vaknar en stor ande till liv och försöker fly det berg han är begravd i men den närliggande byn har en god gud som kommer skydda dem ifall denna ondska skulle släppas löst. Den ondes försök att fly orsakar kraftiga jordbävningar och byn utövar då en cermoni för att göra sin del i försöket att stoppa den onde. Stadens överhuvud sätter en av hans närmsta män på jobbet att övervaka cermonin. Denna man vid namn Samanosuke har en hemlig agenda, att göra revolt och ta över byn samt dess slått helt för sig själv och med deras ledare distraherad av jordbävningarna tar han sin chans. Under upproret så tar en av ledarens lojalister vid namn Kogenta med sig ledarens barn till frihet samtidigt som deras far mördas i trumultet. Upproret förstör ritualen för att stänga  in den ondska som däljer sig i bergen, Majin en stor gud, instängd i en staty.
shit...finns inga qoutes att sno...måste vara kreativ....

Land och rike vänds upp och ner för att hitta den förra ledarens barn som gömt sig i en av Majins prästinnors hem som under ett raid får utstå hon om avrättning vilket hon inte fruktar utan försvarar sig endast med att som en av Majins präster lär denna gud inte låta denna handling uppskattas. I ett desperat försök att rädda barnen tar Kogenta och prästinnan barnen till Majins berg då ingen annan vågar sig dit. Åren går, barnen växer upp till unga vuxna och byn de en gång skulle bli ledare över är nu under en tyranns styrelse och hans enda order är att fortet som brann ner under revolten ska återuppbyggas och lea staden tvingas hjälpa till under sämre arbetsvilkor än på Subway. Men som tur är har tiden kommit för revanch från det unga syskonparet att åter ta landet likt Simba i Lejonkungen, men tillskillnad från Simba så har dessa 2 en stor stengud de kan fråga om hjälp av och coola scener är ett faktum!
Snopp......fan....

Daimajin är en film från samma företag som låg bakom en anna liten känd japansk Kaiju, inte Godzilla, det är Toho, läs på dina japanska filmmonster, nej monstret i fråga är Gamera och de hade kunnat tjärna storkolvan, och kanske till och med hållit sig vid liv lite längre om de slog ihop dessa 2 film monster i en crossover film som är moderna, men nepp, vi fick Gamera Super Monster istället som återanvänder scener från äldre filmer och är, oss 2 emellan, rent piss. Daimajin är en korsning mellan samuraj film och Kaiju, första halvan är en händelserik samuraj film i samma stil som Cub and Wolf med fåniga frisyrer och japansk folktro, under de 10 första minuterna har vi fått både jordbävningar, högföräderri samt uppror, jävligt snabba tag. Filmen...FÖR NÅGON ANNLEDNING får mig tänka på och dra refferenser till Pulsagari, den Nordkoreanska monsterfilmen med en av de sjukaste backstories någonsin då båda handlar om hur folket använder ett stort monster, relaterat till stål för att ta tillbaka sitt land från en ond krigsherre i ledning av en av en avkomma som r ute efter hämnd då krigsherren ligger bakom förstörelsen av både hjälten/hjälrarnas hem och familj. Skådespelet är jävligt bra, lite sådär kabuki aktigt som en kurosawa film (jag kan knappast något om Japaniwood) men man bryr sig om karaktärerna, när SPOILERS några dör så blir man genuint depp över att de inte kommer vara med i filmen mer och även ogillar man filmens skurk mer och mer och hoppas seriöst att filmens stenmonster ska krossa han som en fluga, bra gjort Daimajin.  Daimajin är en av de bättre kaiju rullarna från Showa eran, inte den bästa men den har en värdig plats i toppen och det är verkligen synd att vi verken fick Daimajin VS Gamera eller att Daimajin inte är mer känd än vad den redan är inom kultfilmskretsar. Det stora negativa är dock att man måste vänta över en timma för lite monster action men tillskillnad från andra filmer som dröjer ut tiden med forskare som snackar bullshit om bullshit forskning så får vi en fucking samuraj film! Det å så är ungjäveln Take jävligt irriterande men vad ska man göra.  Annars är det lite för lite monster action men klimaxet är episkt och bjuder på det man velat se under hela filmen! Daimajin får 3.5/5 Guldkameror.
 
Markus-San

Drive in massacre
2017-08-05

Augusti 10, ett ungt par i en bil bestämmer sig för att åka och kolla på drive in bio men tjejen vill ha ett barn och de båda bestämmer sig för att pippa i bilen, men killen vill se börjqn av filmen först, ett dödligt misstag då han sträcker sig ut för att hämta hörurar tappar han huvudet pga en svärdman som senare hugger luftstrupen av hans dejt. poliserna Josh och Mike är heta på fallet och intervjuar biografägaren som skämtsamt anklagar hanscarnival-födde vaktmästare som är lite udda. Vi får veta att Germy, som vaktmästaren heter brukade vara svärdsväljare på carnivalen och låna en ur Mr. Van Husens svärdsamling, svärd som matchar mordvapnet. men Germy ger dem ett bra tips om en bråkstake som oftast kommer dit, äldre herre som låstas vara yngre än vad han egentligen är. Natten därpå mördas yttligare ett par på samma drive in men då får vi faktiskt direkt se vem mördaren är. Kommer våra 2 urtråkiga hjältar lösa fallet? kommer vi bry oss? Är detta en av de tråkigaste filmer Filmett satt i rampljuset?
filmen i 4 ord

Det finns underhållande snutar, Dirty Harry, Shaft, Vincent från Sleepless Night och ja...Dredd?...Dektetiverna John Kosh och Mike Leary är inte intressanta karaktärer, tråkiga med. Hela filmen är rätt kort men känns mycket längre med en ointressant historia, rätt coola gore effekter och en bra Drive in-rulle, man pussas under polisscenerna och tittar till när skräckscenerna kommer, jag kan se ett gäng ungdomar se skiten bara för att ha en ursäkt att spunka ner pappas bil på 70-talet. Finns en rätt kl scen då de 2 snutarna singlar slant om vem av dem som ska vara the good cop och Bad cop. Bruce Kimball som spelar  John har haft en medioker karriär med nazisplotation filmen Love Camp 7, den udda sci-fi rullen Thing with 2 heads och en film om homosexuella motorcykelligor vid namn Pink Angels medans hans motspelare John F. Goff varit med i bättre och mer minnesvärda rullar såsom en liten skräckis vid namn The Fog och en annan sci-fi som går under titeln They Live. Ja filmen är rätt seg, dlig ljud och bild men det är just det jag var ute efter, bara för att filmen är dålig kvalité kan den vara underhållande som satan och de flesta från dessa 50- film boxar jag äger förutom de från 40-talet och involverar gorilla dräkter, åt helvete med dem filmerna! Men med Drive in massacre är det mer underhållande då det ger en inblick i en helt annan tid som farcinerar den mer nyare generationen av filmtittare som växte upp i Quentin Tarantino/  Eli Roth och Robert Rodruigaz  tecken, det är just sånna här filmer de hedrar, bättre filmer men Drive in Massacre är långt ifrån en bortglömd pärla men en bortglömd film som kanske är rätt intressant även om den är segare än ett väntrum på sjukan. Drive in Massacre får 1/5 Guldkameror.
 
Markus

Brain Damage
2017-08-03

Hos ett äldre par som förberett en riktig hjärn-middag åt något som kallas Elmer bryter kaos ut när deras till synes husdjur försvinner. Vi möter sen Brian, en ung man i sina bästa år som plötsligt blir mycket trött och så gott som sjuk myket hastigt så att han inte ens kan gå på en koncert.  Brian hittar blod i sin säng och fnittrar som om han vore hög...sen börjar synerna och hallusinationerna. En Wickad trip senare (se jag är hipp med dagens ungdomar och deras badsalt å allt, 420 bläjs it yo) hittar Brian en blå liten mask  jäkel i sin nacke som introducerar sig som Elmer, krypet som rymt försvann i början och berättar för Brian att han är räddningen i Brians liv i utbyte mot att Brian tar med Elmer ut på stan då Elmer är hungrig.
"Come to me when you're ready, Brian. Come to me and get my juice..."

Brian får en dos av den där goda sörjan bara Elmer kan producera och ger sig snabbt ut på stan medans Brians bror och flickvän kommer hem efter koncerten men då har Brian redan gjort intrång på en bilskrot i sitt höga tillstånd vilket leder till att Elmer får en god saftig hjärna att festa på då detta tydligen är det enda han äter. Men Sålänge Elmer ger Brian den blå smörjan så är Elmer allt Brian behöver och lägger all sin tid på att tillfredställa Elmers behov för att få det han vill ha men snart märker han att människor faktiskt dör och måste avvänja sig men dels är Elmer farlig och hans drog är svår att  bli kvitt. Kommer Brian bli Elmers slav? Kommer Brian tappa grepp om verkligheten? Kommer han ens bry sig om nån av hans anhöriga är Elmers nästa offer?
Har du någonsin funderat över Elmers biologi?
Elmer, parasiten som filmen handlar om är röstad av skräck tv-presentatören John Zacherle i sin andra Henenlotter film efter att ha haft en liten roll i Frankenhooker och framspelar karaktären i en udda tvist som en riktig gentleman, som om Dracula skulle ha varit en ödle penis typ med lugna toner och inte riktigt hotet i rösten men utav alla Frankenhotters filmer så skiftar denna bäst mellan skräck och komedi, Basket Case hade roliga stunder men var mest en 80-tals skräckis medans Frankenhooker var en ren parodi  men gore effekter. Med Brain Damage levererar Henenlotter sin bästa film, effekterna är top notch, skämten är bra, skräcken är verklig och musiken är både kuslig och minnesvärd precis som den ska vara i en minnesvärd skräckfilm från 80-talet. Tricket med Brain Damage är att det inte jämt känns som en skräckfilm utan under Brians trippar så blir det mer eller mindre en konstfilm full av praktiska effekter, det är nästan hypnotiserande. Skådespelarna är helt okay, vissa är såklart bättre än andra, det äldre paret som vill ha tillbaka Elmer är jäkligt bra när de spelar desperata. Nu behövs bara en Basket Case vs Brain Damage crossover där Belal, monstret i korgen blir besatt av Elmers gägga och gärna dödar folk, make it happen Henenlotter, det utspelar sig ju i samma universum då inte bara Belails korg dyker upp i filmen utan även hans bror som bär på den i tunnelbanan, och troligen sitter Belail i denna korg i denna scen. Brain Damage får svag 4/5 Guldkameror.
 
Markus

Agent 117 i Rio
2017-08-01

Efter att ha kämpat sig igenom nazister, ryssar, egypter och allt annat i Kairo år 1955 drar Hubert inte bara till RiO utan även till 1965 i Gstaad där Hubert lever det goda livet med ett pack kineser. Men semestrar varar inte för evigt och snart är Hubert tillbaka i Frankrike för att möta hans M och få nya uppgifter. Octavio Pela Luerdo, en kingpin som står för underground Lucador fighting i sydamerika men med ett hemligt förflutet som involverar hans år som Nazist officer som utpressar frankrike då han kommit över en microfilm som visar franska nazister så Hubert ska skickas till RIO för att muta Octavio med 50 000 francs. Rio är dock minst lika farligt som Kairo och Hubert hinner inte långt innan han kidnappas av vad som först verkar vara en vanlig taxichaffis (som är bror till en av kineserna Hubert dödade i Gstaad) men en gammal bekant vid namn Bill dyker upp och räddar han.
"You're old, pretentious, a misogynist, full of yourself, vain, borderline racist, tacky dresser, childish, not funny. Shall I stop?"  "A tacky dresser?"
Bill som svär som fan kör Hubert till sitt hotell där Hubert får traumatiska flashbacks vid poolen om hur han som Cirkus akrobat råkade orsaka en annan akrobats död. Hubert får sen ett samtal angående Microfilmen och ett möte bestäms med en anonym röst. Mötet är ett bakhåll men Hubert räddas av Mussad, israels underrättlsetjänst som vill skapa en allians som han går med på endast pga att hans medhjälpare då blir en sexig sexig brud. Tillsammans med Dolores som hon heter så får Hubert veta att fallet med Octavio är mycket större och går mycket djupare än en filmsnutt och snart är soliga brasilien inte längre ett paradis, utan en dödsfälla.....det är som Brasilien på 2010 talet! AAARGHHH!
"I have to go. I see a Nazi."
Denna går LITE mer på grovhumor och parodierna i en öppningsscen i samma stil som dans nummret från första Rosa Pantern filmen och under en kärleksscen kommer 2 sparvar och pippar i fönster gaveln. Annars är filmen precis som den förra förutom att den utspelar sig i RIO än Egypten.Kameravinklar, bilkörar...bakgrund och kläderna är som tagna ur en 60 tals bond film, detsamma med kamera och cinematogrofi och som tidigare nämnt, Rosa Pantern homagen i första början. Trots detta är handlingen fräsh, miljöerna fina, tjejerna läckra och Djuradin är fortfarande i toppform, det är svårt att förstå att detta är samma snubbe vi såg i de Otrogna, en förfärlig film som är bland de värsta jag sett, " Men Markus, du som jämt reviewar skitfilmer, varför har du inte reviewat De Otrogna?" frågar säker du....jo det gör du! Det är så att den slog jag sönder en dag när jag hade fullt i filmhyllan. Nog om de Otrogna, den får 0/5 Guldkameror, OSS 117 i Rio  är en jävligt rolig och välgjord film i exakt samma anda som OSS i Kairo  och de båda passar som ett double feature med vänner eller fans av gamla bond rullar.Nästan allt positivt från OSS i Kairo togs med till OSS i Rio fast jag gillar personligen mer miljön i denna och RIO känns mer som det spionnäste som Kairo skulle vara då många fler väghinder till sanningen dyker upp. OSS i RIO är gnuttan bättre än OSS i Kairo och får också 4.5/5 Guldkameror.
 
Markus
 
Grattis på födelsedagen Filmfett!

Agent 117 i Kairo
2017-08-01

OSS 117 är en bokspion precis som James Bond vars karriör började 1949 .......detta är en parodi på spionfilmerna och denna samt dess uppföljare kommer från samma gäng som ligger bakom the Artist....varför väljer ja då att göra denna dubbelmacka på Filmfetts 5 års dag? För the Artist var min allra första review här på filmfett och ska jag vara helt ärlig har jag skjutit upp detta allt för länge då jag först tänkte ha dessa på Filmfetts årsdag...sen 3 års dag....sen 4 ja du fattar! Jag suger men nu är det dags! 4 years in the making och hoppas reviewn kommer vara värt det........ + att Gästtemaveckan jag planerade gick åt helvete så här, ta 2 reviews.
"Mr. Bramard... a cigarette??"  "Thanks. I'm trying to start."

En kväll 1949 föråds en högt uppsatt nazist av 2 franska OSS spioner, Hubert och Jack som kastar Nazisten ur planet. I sann James Bond anda så är Hubert, filmens hjälte en kvinnokarl vars skrev kan få alla kvinnor att tala. I Rom så förför Hubert en Faraos brorsdotter för att sno hemliga dokument vilket han senare tar till Paris. Huberts chef öppnar dokumentet där en bild på Jacks döda kropp finns. I Egypten där Jack var enda OSS agenten pågår kaos då Ryssland och USA slåss för fullt och ett sovjetiskt lastfartyg vid namn LeKapov försvunnit så Hubert skickas dit för att lösa stiderna och föra fred in i arabnationerna. I Kairo möter Hubert sin kontakt, en superhet kicka vid namn Larmina, en av Huberts många flickor under Huberts Kairo uppdrag i sann Bond anda. Egypten var under denna tiden rena rama spionnästet så varenda hörn kan vara en fälla så Hubert och Larmina åker till en öde plats där Larmina berättar allt om den stulna fartyget men allt Hubert gör är att försöka säga att han vill ligga med henne på alla möjliga kreativa sätt.
"My father was a great man. If he hadn't played paddle ball, he would have led the revolution!"

"Oh min kamel..:" "sluta kalla mig för olika djur, det är irriterande!"
På Huberts hotell väntar den heta primadonnan från ROM på han som vet just varför han är här tillsammans med en av hennes lönnmördare som Hubert snabbt slänger ner för balkongen, La Tarouk som prinsessan heter säger att kuvertet med fotot av Jacks kropp fick hon av en man som ville att hon skulle leverera det till hennes farbror Faraon. OSS närvaro i Kairo är dock ett välkänt faktum och Hubert går aldrig ensam då vakande ögon konstant håller utkick på hans varje steg. Hubert måste konstant se upp i sitt updrag att ta reda på Fartyget, hitta sabotörer men samtidigt hålla tungan i styr då han kan nada om Egyptens största religion, Islam, till sin Muslimska sidekick som han även konstant försöker få i säng. Men mörka hemligheter ligger bakom skeppets försvinnande, hemligheter Hubert inte vill veta då de involverar hans döda vän och kollega.
"Millions? You're sweet, but do you know how much a million is?"

Agent 117 får Austin Powers att framstå som en Movie-film, den är hysteriskt rolig utan att vara högljud eller ha pinsamma stunder eller fisskämt som Austin Powers. Jag säger inte att Austin Powers filmerna är dåliga men man måste ha lite barnslig humor för att finna de roliga, själv var jag alltid mer för Waynes World filmerna än Powers. Jean Dujardin är som framalvlad för rollen som Hubert och visar att han har god komedisk timing och helt ärligt fick jag veta för knappast en månad sen att dessa var parodier då de är välgjorda och inga stora skämt eller paus för skratt utan humorn ligger i Huberts klantighet och okunnighet för det mesta, alla andra karaktärer är fullkomligt normala och hade det inte skiljt mycket från denna och en Bond kopia men tack vare Dujardin så slängs skämt om dåtidens spion filmer och dess varierande kvalité in som ett längre avsnitt av tv-serien Danger 5 allt i ifrån de homoerotiska flashbacks Hubert har varje gång han tänker på Jack eller att Jacks högkvarter egentligen är en stor hönsgård. En kul jämnförelse är att Austin Powers för det mesta försöker sig på gapskratts moment medans OSS endast är ute efter fnitter verkar det som om man ska försöka förklara humorn. Filmen är inget komiskt mästerverk men denna och dess uppföljare är jävligt roliga och värd att se om ett par gånger under ens livstid då bakm fnittret ligger en bra spionfilm med en kompitent hjälte fast med fokuset på fel huvud och de flesta skämt är fel i kommunikationen mellan karaktärer utfört på ett mästerligt vis.  Dujardinskiner här och det är helt enkelt så att OSS filmerna är bättre än The Artist. OSS i Kairo får 4.5 Guldkameror av 5, en action komedi helt i min smak och bland de bästa Parodi filmerna .....de bästa parodi filmerna det senaste diceniumet.
 
Markus

Q- the winged serpent
2017-07-28

En fönsterputsare förlorar en dag sitt huvud på typ 2000-nde våningen men snuten hittar inget huvud fast  Inspektör Roundtree och Inspektör Carradine är på fallet! Powell och Shepard  får fler udda dödsfall då en människa utan skin i ett hotell rum och mitt i rusningstraffiken börjar det droppa blod på förbi passerande på gatan.  Vi får följa Jimmy Quinn, en småtjuv som försöker tjärna snabba pengar på lite smågig hittar en dag när han flyr från en person han svindlat ett gigantiskt bo i Chrystler Building i New York, en riktig byggnad.... och även ett och annan benrest från föredetta människor. Shepard söker ledtrådar hos en Aztec fanatiker som berättar om deras offringar och cermonier till gudarna och även om deras gudar, inklusive Quetzalcoatl, den befjädrade ormen.
" Stick it in your brain. Your tiny little brain! "

För att bevisa att Quetzalcoatl inte är en gud så bestämmer sig Shepard att man ska döda det och på så sätt bevisa att guden bara är ett monster. Men fler och fler människor faller offer för den bevingade jäveln till gud men den enda som vet vart boet ligger, Quinn blir så gott som galen men verkligheten hinner snart ikapp han och snart knackar männen som han svindlat på hans dörr och frågar efter juvelerna han stulit (de ligger egentligen under en lastbil) så för att bli kvitt dem tar Quinn dem till Chrystler byggnadens top, rakt in i monstrets käftar....bokstavligen... men innan detta knockade de en vakt, en vakt som polisanmäler händelsen vilket för Quinn rätt in i Shepard och Powells händer, och Quinn tänker använda vetenskapen om vart Quetzalcoatl har sitt bo, fakta Shepard desperat vill veta.
"My God with a wingspan like you're talking about here, that thing could fly miles into New York every day. And it would do that of course, you know because, New York is famous for good eating "

Q the Winged serpent är en remake av en 40 tals film men förutom titeln och faktum att de båda har ett stort bevingat monster i huvudrollen och Larry Cohen slängde in lite mer av en Aztek mytologi och döpte monstret till Quetzalcoatl efter den Aztekiska guden som även givit namn åt den största varelse som någonsin dominerat himlen, urtidsödlan Quetzalcoatlus som var lika hög som en giraff på marken. Finns det en bättre filmkänsla än att se ett stort stop-motion monster flyga över en stor stad? Inte för mig och att ha David Carradine, Shafts Richard Roundtree och framför allt Michael Moriarty i huvudroller, Visst Pappa Älskar film kommer skriva ett argt PM med *Va fan säger du ditt sossesvin, är Mr. Nodbody mer nämnvärt än Carradine OCH Roundtree, du får aldrig mer dina filmer igen din kastanj.....föressten, har en idé till en banner" men  det är så att jag diggar Moriarty som bara fan, speciellt när han jobbar med Larry Cohen! Larry Cohen har mer fingrar i denna produktion än det finns myror i en stack då han skrev, producerade och regisserade den här filmen och ja det skriker Cohen då både humor, suspense och snutfilms element bildar en magnifik och sevärd film. Cohen fick idén till den här filmen efter att ha sett byggnaden i filmen, Chrystler Building, och tänkte vilket ställe att bygga ett bo på och sedan började han skriva på en av sina allra bästa filmer. Q slår inte Maniac Cop men är nära därpå, mycket nära och helt klart i top 10 listan över hans rullar, samt en av de mest spännande, icke HarryHausen fantasy, stop motion rullar med en stor fråga....hur fasan ser ingen den gigantiska flygande monstret innan det är försent? Det är rätt stort och många människor är i skyskraporna. Q the Winged Serpent får 4/5 Guldkameror trots sina fel, jövligt spännande, underhållande och har så klart ett monster i Stop Motion som har rätt cool design. Se den.
 
Markus

10 småintressanta saker du inte visste om Apornas Planet
2017-07-26

Filmfett blir mer och mer Watchmojo...nä skoja bara....kom tillbaks... Vi är här idag för å nämna lite värdelöst vetande om Apornas planet serien och deras relaterade ting och nej inte de mest uppenbara saker som alla vet som att " Skådisarna satte sig i samma katigori som de själv var utklädda till"- som det bara är att hitta på IMDB eller första bästa youtube video, detta är mest från böcker och dokumentärer.

1. Blake Edwards koppling
Mannen bakom Rosa Pantern filmerna, alla förutom Inspector Cleasau är enligt producenten Arthur P. Jacobs den som kom på filmens stora tvist, att Taylor under hela filmen varit på planeten Jorden, ett faktum han hänvisar till en middag de åt på en resturang 1964. De båda lämnade enligt Jacobs resturangen och såg sedan en reklamskylt med frihetsgudinnan på. Enligt Jacobs så tittade de både han och Edwards på varandra och förstod direkt vad den andra tänkte. Men både Rob Serling som skrev manuset och Jacobs medproducent Mort Abrhams hävdade in i det sista att hela alltet var Rob Serlings idé.
 

2. De första Manusen
I original manuset hette Taylor Thomas, Cornelius dyker upp endast i sista scenen och Zira får Taylor/Thomas full och en romans hintas medans de tvingar Nova att öva på att bli en servitris liknande människorna i Burtons Planet of the Apes och Zira och Cornelious har ingen koppling till varandra. Precis som boken så är planeten inte primitiv utan det finns köpcentrum och Thomas blev en kändis, världens enda talande människa enda tills han hittar en av sina med austronauter uppstoppad och måste fly då Dr. Zeius har liknande planer för Thomas då han likaså i filmen vet apornas hemliga ursprung.
 

3. Pierre Boulle's oavslutade verk
När uppföljaren till Apornas Planet skulle göras vände sig Jacobs till bokens författare, Pierre Boulle som sa att han tänkt ut en uppföljning, en bok där Taylor (Ulyssus i boken) påbörjar att lära de primitiva människorna tal och modern människolevnad, något aporna inte vill och ett stort krig trappas upp. Som om inte det vore nog så börjar Sub-människorna avsky Taylor för han vill använda gåvorna han givit till fred men människorna vill använda det till att utrota aporna istället. I en fantastisk tvist slutar Boulles version med att många människor går på cirkus där Dr. Zeius sitter i en bur men producenterna kände inte att det var filmmaterial och tyckte inte om att stora parter i första filmen som Zira och Cornelius inte närvarade. Cirkus iden skulle dock senare poppa upp i ett tidigt draft av manuset till 4de filmen då det skulle sluta i en tvist att människor skulle vara cirkusdjur medans aporna var publiken.
 

4. Fulspelet med spelkorten
Topps var ett tuggummi företag som kanske fortfarande i bruk, jag orkar inte kolla upp det men de släppte samlarkort tillsammans med sina tuggumin ur apornas planet. Chearlton Heston och Linda Harrison fick betalt för att korten hade med deras ansikten, apskådisarna fick inget då det inte visade deras ansikten och maskerna tillhörde Fox....men det fanns fler människor i filmerna som visade ansikterna men Topps fick en idé för att slippa lägga ut för mycket cash för att slippa att bli stämda senare, de mörkade bilderna lite och tillsammans med mörkt fejkskägg och en mörk bakgrund så blir figurerna i samlarbild 20/44 oigenkända nog för att inte kunna identifieras och på så sätt slapp Fox lägga ut extrapengar.
 
Kortet i fråga

5.Sammanträffandet med Avatar the Last Airbender
Kanske det är något filosofiskt men om man jämnför förkoderna med de olika arterna och klasserna i Apornas planet med de olika nationerna som dyker upp i Avatar. Schimpanserna, köpmän och de som för det mesta är neutrala liknar earth folket i Ba Sing Sai i Avatar, de klär sig likaså Schimpanserna i grönt. Eld Nationen klär sig i röd rustning precis som de krigsgalna Gorillorna i Apornas planet och de mest filosofiska och lärda, air nomads delar sin orangea utstyrsel med apsamhällets lärda och heliga män, Orangutangerna. Detta betyder inte mycket men det är ett jävla sammanträffande, rätt onödig pukt om man tänker efter men jag är inte en sån som kommer dra konspirationsteorier över något så seperat som Apornas planet och Avatar men det var en roligt sammanträffande, å ja det totalförstörs eftersom jag inte nämnde vattenfolket i Avatar som klär sig i blått, en färg som är för svår att producera i ett sådant primitivt samhälle som det som dyker upp i ap-filmrna.
 

6. Freaks inspirerade till Conquest of the Planet of the Apes
Ted Brownings film Freaks som handlar om cirkus freaks i en historia där de normala människorna är skurkarna stod till inspiraitonen till 4de apornas planet filmen då det först var tänkt att Ceasar skulle vara på cirkus som Ap-mannen och bli vän med en hög av cirkus akter som bevarar hans hemlighet...sedan blir historien flummig med ett dödligt moln som kan utrota nästan allt liv på jorden och ja.... det blev en bättre film utan första manuset låter det som.

 

7. Sista delen var ett patetiskt försök att få tillbaka publiken
Battle for the Planet of the apes gjordes för en orsak och endast en orsak, att få tillbaka familjen till apfilmerna då de med Conquest hade blivit mörka, våldsamma och blodiga. Orginal cuten som släpptes först 2008 var så blodig och våldsam att det kunde räknas som en gorefilm på den tiden och den klipptes om för att tona ner våldet men det var endå seriens mest våldsamma film. Battle ville ha mer ljus och godhet i sig, unga apor och barn för barnen och förvandlade Ceasar från att gå från en Che Guevara karaktär till en fredsälskande herre som helst av allt inte slogs utan använde ord som vapen. Trots att allt talade emot dem, många skådisar lämnade projektet innan det ens börjat, budget mindre än Filmfetts bankkonto och ett manus som inte hade alla element som behövdes för att följa upp Conquest så gjordes filmen endå, och många kallar den seriens lågpunkt.....de visste inte om Burtons version.
 

8. Slutet vi aldrig fick,  Spoiler varning!
Apornas planet, Planet of the Apes, så hette boken så skulle boken heta men Michael Wilson hade annat i luren, 'Our Second Adam', ' The Last Seed', ' The Survivors' och Adam 2.... han ville även att Thomas/Taylor skulle överleva filmen då han egentligen skulle dött efter att ha funnit Frihetsgudinnan genom att bli skjuten av en gorilla soldat i bakhåll.Dr. Zeius skulle egentligen haft de sista orden i filmen över Thomas döda kropp angående frihetsgudinnan " A Graven idol worshipped by an ancient tribe"
 

9. Apornas Planet har en filosofisk lära
John Huss, doktor i filosofierande har gett ut en bok, Planet of the Apes and philosophy Great Apes Thinks Alike där han går in på extremt övertänkande om hur serien är uppbyggd och de budskap som gömmer sig djupt där inne. Visst det finns mycket filosofi i mycket, Big Lebowski har en hel livslära och böcker uppkallat efter sig, Dudeism om du är intresserad men Apornas planet har alltid varit en politisk brinnande filmserie men det bevisar bara att det finns filosofi i allt, bara man vet vart man ska kolla. Rekommenderar boken btw.
 


10. Uppbyggnaden till framtiden
Full av spoilers i detta inlägg till War for the Planet of the Apes så sluta läs å se nya filmen. Förutom att de bygger upp till gamla filmen med nya filmen att Maurice blir Lawgiver, aporna börjar bära kläder tack vare Bad Ape och människorna blir pimitiva så finns det ett stycke uppbyggnad som de flesta glömmer i Rise. I en scen sitter Ceasar och pysslar och på tv så snackas det om att de ska skjuta upp ett rymdskepp vid namn Icarus (samma namn som skeppet i orginalfilmen) ut i rymden som senare försvinner spårlöst. Med tanke på åt vilket håll War tog serien så är det mycket möjligt att göra en remake av gamla apornas planet där austronauterna på rymdfärjan landar på vad som nu faktiskt ÄR APORNAS PLANET så vi faktiskt får se APORNAS PLANET, inte hur apornas planet blev apornas planet, jag hoppas på uppföljare för trots att jag älskar de nya filmerna vill jag se en film där slaget är över och aporna vunnit och se hur de format världen till sin egna.

 
 
Bonus för att jag gillar dig
De gjorde en crossover comic där många av karaktärerna får en Lantern Ring, Cornelius får en grön, Zeius får en ring av Sinestro Corps och Urus får en röd ring, de superonda.
 
Markus

Toxic avenger Part 3
2017-07-23

Så första Toxic Avengers uppföljaren, del 2, var verkligen inte mycket att hänga i granen, den hade en början och ett slut och en trip till Japan inblandat men därimellan var den rätt så...dålig...men bra om man jämnför den med del 3 och med tanke på att båda delarna först var tänkt som 1 film så kommer denna troligen bestå av resterna....och det märks.

" Redneck Zombies was gruesome" "Gruesome? You want gruesome? You should see my mother in law!"

Efter att ha besegrat Apocalypse Inc. och rotat igenom hela Japan efter sin pappa verkar fred ha establiserat sig i Tromaville, staden där de flesta Tromaville filmerna utspelar sig men HAH tji fick du, då Apocalypse Inc snart skickar ut fler hulliganer för att göra livet surt för invånarna men Toxic anländer snabbare än Italienska Spider-man och brutalt slaktar dem.  Efter Terroristerna besegrats så återgår livet till det vanliga, Toxie är förlovad med sin blinda flickvän Clair och staden är mer säker än någonsin.....vilket gör Toxie arbetslös vilket betyder att inte får betalt och Clairs bidrag inte räcker. Lyckan ler dock mot Toxie då de en dag får ett brev med posten där det står att en viss Dr. Goldberg kan ge Clair tillbaka sin syn men detta ingrepp komma kosta skjortan så Toxie försöker sig på alla jobb han kan få men ha ha ha inget duger då Toxie är radioaktiv..och hemsk på alla jobb.
"This is one load of toxic waste that won't stay buried!"
 
På annat håll har Apocalypse Inc ett möte där deltagarna skryter med hur många miljöbrott och knarkbrott de lyckats genomfört men chefen är onöjd då Apocalypse Inc förlorade Tromaville till Toxie så vill chefen ha Toxies huvud på ett fat men får en ondare plan då han får reda på Clairs ögon operation och erbjuder Toxie ett jobb i utbyte mot Clairs ögon och Toxies själ men snart märker Toxie att Apockalypse Incs boss är djävulen själv.... synd bara att Toxie redan gett in i frästelsen. Nu måste  Toxie genom gå 3 övningar på Djävulens accord precis som en grekisk tradegi. kommer Tromaville falla offer för helvetet? Kommer Toxie dö?.....Kommer något spela roll då Troma rebootade serien i nästa film.
 
"It smells important"
 
Oh boy...denna var svår...det gör ont när en av ens favorit företag för något så...annorlunda...Troma som kan få en ankskit att bli underhållande har producerat något så...tråkigt..tragiskt..orent..  Helt klart sämst i serien och saknar sevärdigheten som första och 4de toxic Avengers flmen har samt att i filmen Citizen Toxie, den 4de så säger man själv att enligt ett Loophål hände aldrig del 2 och 3 och kan anses vara Halloween 4-6 utav Toxic Avenger filmerna.  Filmen i en av öppningsscenerna gör narr av troma filmer då en tjej säger "vi vill ha variatio, vi gillar Troma filmer" "Screw Troma Movies!" ....fler skämt än så får vi inte......eller jo de försöker och ge oss en hel hög men denna buffe är rena mardrömen då inte mycket går att svälja. "Men Markus, du gnäller ju bara " ....Okay då ska jag dra det positiva med filmen, urdåliga special effekter i klasisskt Troma anda och bra action och såklart mycket naket bjuds det på men det är det som är emellan  som är lite...vekt. I en Scen hoppar Toxie hopprep med en skurks tarm, det låter det kul men utfört på ett fjantigt sätt. Mark Torgl, killen som spelade Melvin the Mop Boy i första Toxic avenger fick erbjundandet att vara med men Troma kunde inte möta hans penga krav så de ersatte han...vilket leder till en annan punkt jag vill rekomendera, Toxic TuTu är en dokumentär om Mark Torgl som kommer ut snart och handlar om vad Torgl gjorde efter Toxic Avenger och kultstatusen han fått, den är värd att se...det är illa när en dokumentär är bättre och mer underhållande än att se Toxie slåss mot Djävulen han själv. Rick Collins är en bra skådis i denna och han skiner i rollen som Apocalypse Incs chef. Toxic Avenger 3, The Last Temptation of Toxie är en ....dålig film...med små ting som gör filmen inte helt osebar men är en uppenbar skip såvida du absolut inte vill se hela serien, se 1an och 4an istället. Last Temptation of Toxie får 1/5 Guldkameror.
 
Markus

Psychomania
2017-07-21

Från den galne hjärnan bakom den enda Flugan- filmen som saknade en fluga kommer här nu en motorcykel film! be afraid be very afraid (ser ni vad jag just gjorde där? tog taglinen till the Fly remaken och använde den till en film regisserad av samma snubbe som gjorde den sämsta Flugan-filmen genom tiderna....). Visst fan, filmen handlar om ett motorcykel gäng, "the Living Dead" kallar dem sig och en viss Tom är deras ledare försöker övertyga sin kvinna att ta deras förhållande till andra sidan, alltså ta självmord och är övertygad om att de båda kommer återvända till jordlivet. Visst detta låter muppigt men om man känner Tom så bör man veta att hans rika mamma och Butler båda är vana vid svart magi. I deras rum finns ett låst rum som innehåller hemligheten om att besegra döden och Tom utpressar sin mamma om nyckeln.
När denna film är mer lik en The Fly film än regissörens egna Fly film....

Dagen därpå så tar Tom sitt gäng av hulliganer ut på stan där de skapar kaos vilket såklart lockar snuten så Tom å hans gäng flyr och det slutar i att Tom tar självmord genom att åka ut över en bro. Efter Toms död så begraver hans vänner, med hans mors välsignelse, honom på deras egna lilla sätt. Snart sker dock något underligt med Tom, han återuppstår från de döda och skapar bråk med allt å alla, till och med dödar en person. Sedan avbryter han ett möte med sin motorcykelgäng och övertygar dem att genomgå samma process som han gjort. Nu kan de ställa till mer kaos utan att behöva riskera livet....då man endast kan dö en gång.
En film om självmord precis efter Linkin Parks Chester Bennington tagit livet av sig.... dålig planering Markus...

Psychomania är en brittisk kult film med Nick Henson som utöver denna film mest gjort teater, Shakespear teater vilket är synd, han är faktiskt cool och hade kunnat platsa som Alex De large i Clockwork Orange om Mcdowell inte spelat rollen, han hade varit mitt andrahands val och denna kom ut året innan. Kommer ni ihåg Terror? En brittisk skräckfilm med en hammer liknande kvalité vilket även är passande då Sharp även regisserat många Fu Manchu filmer och även Rasputin the Mad Monk med Christopher Lee och ja, denna ser också ut som en Hammer produktion i deras senare ertapper då de försökte vara mer coola och hippa och down with the kids yo. Filmen är ganska seg i mellanakten mellan Toms död och återuppståndelse och scenen med spegeln i det hemliga rummet är absurbt och ja jag vet att paddor har med mörk magi att göra men jisses vad de verkar gilla paddor i den här filmen. Filmen är rätt underhållande, inte mycket, den lyckas hålla intresset för storyn och skådespeleriet är helt okay men det är inget som sticker ut utan är bara en av de många brittsika skräckisar, en skräckis som inte alls är läskig utan mer...fantasy?  Psychomania får 2.5/5 Guldkameror.
 
Markus

The Fast and the Furious
2017-07-19

Innan Paul Walker dog, ja innan Paul Walker ens levde fanns där endast 1 film med titlen Fast and the Furious och den är från 1955! Yepp Markus kör det där jävla Iron Man skämtet igen, moget. En ung kvinna möter en man som ser ut som Earls bror från My Name is Earl, han har ingen inverkan på historien men bara kul att nämna. De båda visar sig vara påväg till ett stort race och sätter sig på en krog där servitrisen berättar om en förymd fånge vid namn Webster som under sin flykt körde en stor lastbil av vägen. Webster visar sig vara den tredje gästen på detta kafé som efter att blivit utfrågad av Earls liknande brosa för mycket kidnappar kvinnan vid namn Connie och hotar att köra henne till, gasp Mexico. Bängen får snart höra av ett vittne om slagsmålet och den kidnappade flickan och Webster är nu en ännu mer jagad man. Men då Webster är en stor pamig man och Connie en kvinna så är det menat att de båda ska bli kära och kära blir dem men vägen till frihet är lång och full av andra bilar för mitt i det hela hamnar de i ett bilrace vars mållinje ligger, passande nog, i Mexico. Kommer Webster och Connie få varandra i slutänden eller kommer de få ha en relation med galler emellan dem? Kommer Earls brosa från My Name is Earl att överleva den kok stryk han fick av Webster? Kommer filmen bli ihågkommen?
Vi slipper Wiz Khalifa och Poof skitsånger i denna, 5/5 guldskivor

Okay korten på bordet, förutom titeln har denna film inget att göra med den mer populära biljakts filmerna som nu slår box office rekord världen över, mest tack vare Kina de jävlarna men det mest intressanta ur min synvinkel, som explotation fanatiker är att The Fast and the Furious är den första filmen släppt av AIP, American International Pictures, då kallad American releasing Corporation som senare släppte många klassiska b-rullar såsom Frogs, Amityville Horror, Blacula, Incredible Melting Man och många många......MÅNGA fler. Som den tidiga explotation filmen som den är är verken ljud eller bild någe att komma med, i vissa scener ser man inte ett smack och det är uppenbart när man spelar up stock footage över filmat material.  skådespelet är som de brukar vara i sådana här filmer, de försöker för fulla rör (bil skämt) men det verkr famtvingat och ja....50-tals plurören är underhållande men har inte åldrats bra. För den som gillar gamla buggies eller vad de nu kallar bilarna är denna en fröjd, typ som Fast and the Furious från den moderna eran gillar att skryta med sina skinande bilar så skiner denna med gamaldags skönheter som din biltokiga onkel säkert skulle beundra. Hur illa är det föressten att i en serie med snart 8 filmer och en film från 50-talet..att denna inte är den sämsta i hela "Furious"- serien så att säga, denna är faktiskt inte lika piss som 2Fast 2Furious och Tokyo Drift, men vad vet jag, jag är inte tillåten att se de filmerna på bio då jag råkade förstöra den känslosamma stunden i slutet av Furious 7 då Paul Walkers CGI-spöke syns för sista gången i en händelse som involverade en SPRITE-flaska. På en helt annan not så är Roger Corman en av förarna under racet och tack vare att han drogs med så mycket i racet och faktiskt vann så att man fick filma om hela sekvensen för detta var inte vad som stod i manus. Filmen är väl helt okay, fina gamla bilar, en historia som inte är alltför dålig, underhållande dialog  och bra karaktärkemi trots att skådespelet är mer stelt än en järnstång Martin Timell leker med på Äntligen Hemma. The Fast and the Furious från 1955 får 2/5 Guldkameror, en kul film att jämnföra hur tiderna och bilarna förändras med tiden men redan idag är första Fast filmen utdaterad då den handlar om ett last stulna tjocktv aparater och VHS spelare.
 
Markus

Mephisto
2017-07-17

Hendrik Höfgen är en skådespelare som älskar scenlivet men vill nå upp till toppen, inte vara någon nedrans landsortsskådis Hendrik har dock ett hemligt vapen, en negress som både servar som hans actingcoach OCH sexpartner, HELGERÅN! eller so det kallas på tyska, HÄLGENRÅNEN!..detta hade inte vart så farligt om filmen utspelar sig i nutid men detta är under ett Österrike innan Nazisterna tog över. Under uppsättningen av en ny pjäs möter Hendrik en större teaterstjärna och berättar för henne om sin och hans kompis idé om att göra en teater grupp för de vardagliga arbtarna, bolshevikerna, och inte bara de högt uppsatta och pampiga rikemännen. Pjäsen de sätter upp är en stor succsee vilket ger Hendrik mod nog att erkänna sin kärlek till en av den där stora skådespelerskans bästa vänner Barbera att han älskar henne (de möttes en gång och såg varandra i ögonen, ja det var så hastigt). Tillsammans med stressen angående en ny pjäs som verkar gå mer och mer åt helvete för Hendrick som själv står för produktionen denna gång och den ny funna vetenskapen om att Barbera, hans kära fru har umgänge med ...gasp, nazister.
"What do they want from me now? After all, I am just an actor."
Hendrik skickas av sin chef till Berlin där de behöver en skådis och Hendriks namn är det på många välkända personers läppar, även hans svärfar som har kontakter inom denna teatertrupp. Nu måste Hendrik ge sitt allt Då Berlin har hårdare kritiker än Hamburg men även i Berlin lyckas Hendrik få ett bra rykte bland den högre klassen. Men politiken påverkar både människor och kulturen då Nazist partiet bara blir större och starkare. Med Höfgens talanger tas han in i nazi partiets hjärtan som en av deras bästa skådisar och han får snart tillfälle att spela en av skådespelarvärldens mest eftertraktade roller, Mephisto i pjäsen om Mephisto men valet är inte enkelt då det står att följa sin moral eller dröm. Många av hans bekanta och älskade har redan flytt nazisterna, medans andra kämpar emot dem, men vilken sida kommer Hendrik stå på?
"Am I not the most dreadful villain you have seen?"
Mephisto är en av få filmer från Österrike som vunnit en Oscar (som om det skulle betyda något) och för en gångs skull gjorde Oscars kommiten ett mycket bra val då detta är en av historiens bästa filmer, hands down. Hendrick är ingen dålig person men trots hans själviska val är han fortfarande lätt att tycka om och det ställer ett moraliskt dilemma hur man själv skulle ha handlat i hans sits, leva sin dröm eller umngås med de han känner trots att de flyr sitt hemland. Som tur är så sker det inte några stora konsikvenser, inga stora motspelare i pjäsen som är hans liv får yxan förutom en men de vi bryr oss om antingen lämnar honom eller får ett nytt liv. Kameran de använder är uppenbart gammal då kvaliten på bild...är ja... nostalgisk? Missförstå mig inte, bild, ljud och ljus är finfina, Mephisto borde ha tagit hem pris för bästa cinematagrofi det året istället för Reds (har någon ens sett den??) då det i vissa scener skulle kunna se ut som en videokassett inspelning av Amadeus. Klaus Maria Branddauer i rollen som Hendrick är fenominal, han känner man verkligen för och han ger sitt allt trots att jag stör mig som fan på hans vårta på kinden, ja sånt stör mig lite! han har en viss charm och när han gör något okaraktärisktiskt som att sikta en pistol mot sitt egna huvud och sedan sin acting coach för the Lols så känns det som nått han gör för att bli en bättre skådis, på ett klassigt vis, lite som en bondskurk (Holy shit han spelade faktiskt en Bond skurk i Never say Never Again).  Visst finns det konstiga scener såsom scenerna då han övar med sin acting coach men vilken acting coach är inte konstig? Rullen är helt enkelt en av mina favoriter inom både World Cinema och Nazi genren, faktiskt, den bästa nazifilm jag sett. Den lilla Explotation ängeln på min högra axel sitter och ger mig fingret då denna titel inte går till Ilsa She Wolf of the SS och är det inte uppenbart nog så får Mephisto 5/5 Guldkameror.
 
Markus

APE
2017-07-15

Minns du scenen i King Kong efter att de lyckats söva Kong och tar honom till New York? Ape börjar i en liknande situation fast i modern miljö med den titulära apan i fångenskap på en båt på väg till...Disneyland.. men dit vill inte APE utan bryter upp sitt fängelse på skeppet och ger sig av till staden på egen maskin!...efter att ha haft slagsmål med en gigantsik haj såklart i ett sätt att säga "skit i Jaws, vi är diceniumets monster rulle. APE kommer fram till Seoul, sydkoreas huvudstad och börjar snabbt förstöra skit. Detta sker dock samtidigt som en amerikansk skådespelerska vid namn marilyn ska göra sin första film utanför Amerika och hennes mottagande är stort bland koreanerna. Med sig får hon en journalist vid namn Tom......som även har ett förhållande med Marilyn men det är sch-igt ämne. Det dröjer dock inte länge förän fler och fler byar rapporterar om stora fotsteg och vissa byar totalförstörs men militären tvivlar och tror det endast är ett stort jippo för Marliyns nya storfilm.
"To hell with the press, I'm gonna smoke this god damned cigarette!"

Vittnen och telefonsamtal till militären blir flera och flera och tillslut så bestämmer sig militären att ta och göra något åt det! ......samtidigt håller APE på att resa lander runt och skuttar och leker. Tom, som är journalist angående Marilyns film men finner intresse av jätteapan-storyn. Tom kontaktar sin kompis Captain Kim som han varit kompis med sedan länge som till¨ter Tom att åka med honom å se apan med egna ögon.De kommer fram precis lagom till att bevittna APE krossa en by. i en udda tvist hamnar Marilyn i mitten av dramat då APE kidnappar henne och militären spelar sina högsta kort för tt döda besten innan skönheten gör det.
"He was to big for a small world like ours"
 
Ape är känd för en sak och endast en sak, scnen där apan i titeln först slår till en helikopter, ser hur den krashar och sedan ger den fingret. APE är en simpel samproduktion mellan amerika och Sydkorea vars titel står för Attacking Primate MonstEr. Vad kan man säga om Ape?...vad finns det? Det är en dålig King Kong kopia med en apdräkt de köpt för 3 dollar och rekvisita som tagen direkt ifrån lille Timmys rum. Skådespelrarna är rätt b, vissa är roliga såsom generalen som inte får mycket att göra men är väl roligast i hela filmen då majoriteten av det vi är menat att skratta åt faller platt som en plattfisk i en sån där stor press som är poppis på youtube. Min stora fråga är varför ingen kan se den stora apan som skuttar över stora berg som en av de där bommarna man fick hoppa över på gympan i skolan. Marilyn och hennes scener som inkluderar filmsettet eller romansen med Tom är lika intressanta som Robins samling av navelludd (seriöst Robin, sluta med det), hon blir endast sevärd när hon är APEs offer, inte för att man bryr sig om hennes öde för att man vet att man snart kommer se klippet där APE ger fingret åt sina fiender. I det hela är APE en av de många många King Kong kopiorna, inte den bästa av dem eller den värsta, inte ens den roligaste utan är så medioker så som en film kan bli, vilket i sig är ett brott. APE passar bra till en dålig filmkväll där humorn ligger i hur dålig dräkt och rekvisita är men det finns en film, en film jag såg typ 2014 som jag tyvärr har glömt namnet och inte hittar på IMDB, jag tror det är Mighty Peking man men jag är inte säker som var sevärd, den och Queen Kong som en dag kommer få sin dag här på filmfett men för APE är dennes tid i Filmfetts rampljus slut och lär inte bli något minnesvärt, precis som filmen den själv. APE får 1/5 Guldkameror.
 
Markus

Planet of the Apes
2017-07-12

Här är vi, sista filmen i apornas Planet serien somavslutas än en gång ...idag faktiskt, yepp idag har War for the Planet of the Apes premiär och jag ska se den....nån gång... men sålänge...lid.
"Everything in the human culture takes place below the waist!"

Efter att en Schimpans försvinner i ytte rymden då han blivit utskickad i ett maskhål åker Mark Whalbergs karaktär Leo Davidson själv ut för att hämta sin lille kamrat huvudet före ner i maskhålet och landar på en planet han tror att apan hamnat på..eller ja han krachlandar i ett träsk på den planeten. Snart möter han lokalbefolkningen, infödingar av olika hudfärger i trasor på flykt från något...det visar sig att en arme av apor är dem i hälarna och vill ha dem som slavar. Leo plockas upp av aporna och säljs vidare som slav till Senator Sandar vars dotter Ari är människoälskare och anser att människa och apa kan samleva, en filosofi hon delar på en viktig middag med en senator och apornas grymma general Thade som hatar människor mer än allt annat i hela världen...men han vill gärna pippa senatorns dotter.
"I'm going to get my chimp."

2 av Thades männ tar med honom till Leo krashade sitt skepp men samtidigt smiter han och några till från fängelsehålan i Sandars källare.  Vi räddar några jävligt tråkiga karaktärer som under flykten tar deras föredetta fängelsemästare Limbo, en feg men girig orangutang som hålls som gisslan. Ari och en av hennes tjärnare slår följe med dem i hop om att Leo kan visa dem en värld där apor och människor en gång levde i harmoni. Men det dröjer inte länge förän Thade och hans arme är dem på spåren, och värre blir det då han fått total makt av Sandar, tillåtelse att göra allt för att få tillbaka Senatens dotter med en pistol som han fått av sin döda far. Kommer planeten förbli apornas Planet? Kan Marki Mark and the Apiebunch rädda dagen? Gillar ni trailern lika mycket som jag?
"How many times do I have to tell you? Wear you gloves when you handle humans!!

Här är vi, sista filmen i apornas Planet serien som jag inte recenserat men velat ett bra tag men aldrig tagit mig i akt för att filmen är......ja... tillsammans med Escape from the Planet of the apes, den sämsta i hela serien, är den värre än Escape?....nja, Escape hoppade hajen men denna är tråkigare och sämre pga hur kliché den är, Det finns 2 saker som är najs, såklart sminket av Rick Baker, det är prima och filmens höjdpunkt. filmens skurk, Thade är överdrivet framspelad, Tim Roth överdriver som bara helvete, Michael Clarke Duncan som super religös gorilla och trogen general är bra framspelad och Paul Giumattis Orangutang karaktär är feg som feg kan vara. Mark Whalberg är dock pisstråkig, helt klart en av hans sämsta roller och tur att hans rolllista uppdateras radikalt efter detta. Helena Bartham Carter som spelar Ari är tråkigast, gnäll gnäll gnäll...men hon är iallafall en av få som gör något då resten av karaktärerna bara kräks lore eller info som spelar gnutta roll senare i filmen. En gubbe gör en hjältemodig uppoffeing och det hanteras som något man ska bli tårögd över men NOPE, har känt mer över döda flugor i min fruktskål och Marki Mark får ett kärleksintresse som är framtvingat, 0 karisma har verken tjejen, killen eller förhållandet. En sak många klagar på är slutet.....jag diggar det då det i slutet av boken slutar med att Ulyssus som Taylor heter i boken och Nova samt deras son åker tillbaka till jorden där de möts av en polis...."he was a gorilla"  är de sista orden i boken innan den slutar så slutet är taget ur boken....men att Thade är Aperaham Lincoln är ett paradox då Thade i filmen dör som förådd och med oheder Coola Miljöer, upppiffat från de äldre filmerna, coolt make up, men skådespeleriet är tråkigt och majoriteten av karaktärerna är rent sagt piss och de få karaktärer som står över detta är inte tillräckligt att rädda filmen då även manus och dialog är som taget från en urdålig faktabok om mattor. Planet of the Apes, 2001 versionen får 1/5 Guldkameror ENDAST för att vara praktiska effekt ögongodis.
 
Markus

Man from Hong Kong
2017-07-10

Vid Uluru, det där stora berget mitt ute i Australien, Australiens mest kända sten görs ett drogutbyte. en asiatisk man spelad av Sammo Hung är under täckmantel som turist och affären går som smort.....men det visar sig vara ett bakhåll då även en snut låstas vara turist och ger order om att ingripa och en vild fight utspelar sig på Uluru medans den andre drogdealaren blir jagad av en helikopter. Mannen från Hong Kong arresteras men då förövaren inte kan ett enda ord engelska hyrs en tolk in från Hong Kong. Fan Sing-Ling, en inspektör som har ett rykte om att få ut info ur skurkar får i uppdraget och efter att ha legat med en Australiensk journalist vid namn Caroline (som kommer spela roll senare i storyn) och gott down undah på henne så far han down undah. Väl öga mot öga visar de sig att Fans metoder är mer lik Dirty Harry och Bruce Lee än Wallander. De får en ledtråd o namnet Wilson som är en av de största och farligaste gangsters i landet, något som lockar Fan trots att de Australienska snutarna avråder honom.

"This is Australia, we're not allowed to get into that sort of thing mate."
 
På väg till en rättegång så avrättas mannen från Hong Kong spelad av Sammo Hung men Fan som har falkögon ser snipern och jagar efter honom in till en resturang där Fan till slut vinner fighten till döds. På kroppen hittas ännu en ledtråd, reklam till Body Shop som visar sig vara Wiltons dojo där han tränar en arme av kung fu mästare, mästare som nu vill rubba Fans existens innan han kommer dem för nära för att utgöra en fara...Men Fan lever, andas och snyter fara och godtar varje fight med stängda nävar och kung fu.
My name is Kill, Kill Yu
Vad vill man ha ur en Ozsplotation? the Outback, vilda biljakter, australiensk plurör och  fina bilder på dess vildmark. Vad vill man ha ur en Hong Kong rulle? Thai fu och slagsmål samt gangsters och i Man from Hong Kong får man allt i ett! Man får till och med Hong Kong legendaren Sammo Hung i denna rulle som skurk, något han inte spelar allt för oftast och Geroge Lazenby som en gangsterboss som blir filmens stora skruk.Fan är uppenbart dubbad genom hela filmen med en manlig röst som matchar den amerikanska och europeiska filmbranchens standard krav Tvärr är rätt viktiga delar av filmen på kinesiska eller mandarin och utan text men som tur är så får vi förklaring senare men sättet det visas är att de säger någe och sedan slåss. Vi får också ett prima exempel på hur Chekovs Gun regeln bryts. Chekovs Gun går ut på att om man visar någonting i bild under film/tv och bok så bör det föremålet användas i historien men här har vi i köks fighten en köttyxa i fokus som aldrig används eller påpekas.  The Man from Hong Kong är en jävligt bra kombo mellan 2 genrer, ozspoltation snut rulle och hong Kong action i en skön blanding där välplanerad och koriogriferad action är i mängder, till och med Lazenby, Bond han själv får visa sin potential som en actionstjärna som aldrig blev av, synd han hade kunnat bli nästa Chuck Norris. Fan är liyr dyrl, han slåss men inte mycket mer medans den goda personligheterna tillhör de 2 australienska poliserna som följer med Fan på sin resa. med jävligt bra action, lite svag story men sevärd endå  för att inte nämna underhållande,  Lazenby är bäst i filmen och såklart australienare i sin prakt får filmen 3/5 Guldkameror.
 
Markus

Troll
2017-07-07

I den stora hevan av små monster filmer som kom ut efter Gremlins såsom Critters (som faktiskt påbörjade produktionen FÖRE Gremlins) Munchies (som är rätt rolig) Ghoulies och Hobgoblins så är nog Troll....ja..en av dem.. Den handlar om familjen Potter med pappa Harry...yepp, pappan i familjen heter Harry Potter och kom ut några år innan första Potter boken kom ut...någon var ett fan. Med sig har Mr. Potter med sig sin fru, äldsta son, Harry Potter Jr. och jävligt irriterande dotter, Wendy,  flyttar de in i ett stort lägenhetskomplex med skumma grannar. Wendy går ner i källaren för att leka men ett monster i form av Torok, ett troll kidnappar henne och tar hennes skepnad med hjälp av en magisk ring. Familjen märker vagt att deras dotter förändrats och är extra jobbig. Efter att hon sätter igång ett brandlarm möter familjen andra grannar såsom en medelålders player, en gammal kvinna som verkar bli en pina under filmens gång vid namn St. Clair, ett ungt par med glimten i ögonen och såklart Duke, som sägs vara lik John Wayne men liknar mer Pappa Älskar Film.
"You sound like a ninny"
Efter att Wendy slängt Harry Jr. i väggen och reagerar som om kall mjölk givit henne världens stör så börjar Harry Jr. misstänka att något är mer fel än vanligt med Wendy och att en av grannarna förvandlas till en stor grönsak gör inte saken bättre. Harry Jr. söker hjälp hos den griniga tanten St. Clair som visar sig vara en äkta trollpaka vars lampa är en levande svamp och kan ett och annat om troll och mörka krafter. Fler och fler grannar faller offer för Trollet och fler och fler lägenheter förvandlas till magska skogar och det är upp till Harry Potter Jr. att ge sig in i trollets värld full av hemska varelser för att rädda sin riktiga syster och det enda han har i försvar är St. Clairs visdom om landet på andra sidan.
"Ratburgers"

Många kända namn poppar upp här, Sonny Bono, Chers exmake. Julia Louis-Dreyfus innan hon var med i Seinfeld å VEEP dansar så gott runt naken täkt endast i löv....det får filmen pluspoäng för tillsamans med Sonny Bonos ironiska död då jag gissar på att han som hippie var vegeterian och här dör han genom att bli förvandlad till en stor grönsak. Frank Welker, rösten bakom Scooby-Doo, Nalle Puh och miljarder andra karaktärer gör rösten till Torok, Filmens titelfigur, trollet och Phil  Fondraco som spelat de flesta dvärgroller som funnits såsom i Star Wars (Ewok så klart) Willow, Phantasm 2 och olika andra ufon och monster men spelar även en sidokaraktär och det är uppenbart att denna Malcolm och Torok spelas av samma snubbe. Filmens har stora plus, dräkterna och musiken, samt vissa skådespelare som Julia Louis-Dreyfus och Michael Moriarty ( jävligt underskattad snubbe som vart med i många Larry Cohen filmer) och scener med jävligt bra atmosfär trots att det i det stora hela är en dum monster film. Ett par stora plus ja, men filmen har även ett stort minus.... men det övertäcks snabbt av Sonny Bonos underhållande karaktär som bjuder på ett par fler skratt än vad man förväntar sig från en film med ett rykte som Troll. Visst man inte tala om första Troll utan att nämna Troll 2, det som sägs vara den bästa sämsta filmen någonsin, en ära som borde tillhöra Howard the Duck men Troll 2 lär få sin dag på Filmfett, men idag är inte den dagen! Intressant trivia är att Troll är producerad av Chsrles Brand, en av b-filmernas kungar som är mest känd för sitt märke Blue Moon som givit oss klassiker såsom Puppet Master filmerna, Demonic Toys och .....Head of the Family? Troll är bättre än  vad många tror...som komedi då alltså, som läskig skräckfilm så funkar den inte, men den är mer Gremlins än en eco-terror film och har många coola monster designer och det är verkligen synd att Troll 2 har förstört Trolls rykte då första Troll verkligen är en sådan där so bad it's good film fast med top kvalité effekter för att vara 80-talet. Troll får svag 3/5 Guldkameror.
 
Markus

Baxter
2017-07-04

Baxter lever i en hundgård, inburad tillsammans med sin egna sort och drömmer om att få bli en hund ägd av människor då han känner att han har mycket att lära om dem och drömmer om att bli dominerad och domestikerad av en människa. På annat håll möter vi en familj med en udda son som blir som besattav Hitler och andravärldskriget och vi träffar även en rar gammal tant som är mycket ensam. Tanten, som heter Fru Deville får Baxter i födelsedags present men tyvärr mäter hon inte upp till den standard Baxter är ute efter i en ägare då hon verkar vara rädd för honom och är inte dominant nog. Baxter får tråkigt och blir så gott som deprimerad hos tanten tills den dagen då ett ungt par flyttar in i grannhuset som verkar vara unga, glada och billiga att vara utom hus med lek och skoj. Baxter blir som besatt av grannparet och bestämmer sig för att livet hos den gammla kärringen inte är ett riktigt hundliv och bestämmer sig för att göra sig av med henne och knuffar henne ner för trappan men hon överlever......tyvärr.
Bad boy!
När tanten inte hajjar Baxters varning blir det dags att ta i med hårdhandskarna...eller rättare sagt, tänderna då hans ägare inte längre tillåter honom att gå ut på bkgården eller ens tita ut genom fönstret där hans drömägare befinner sig. Efter att Baxter kmuffat ner sin ägare från trappen en en gång. denna gång med dödlig utkomst så flyr han hem till grannarna och stör dem mitt under sexakten. Paret får veta om Fru Devilles död och bestämmer sig då att adoptera Baxter och tillsammans med dem lever han livets lyckliga dagar, en riktig hunddröm där han är deras och dem är bara hans....tills den dagen familjen får en bebis och Baxter har svårt att tygla sin avundsjuka. Är familjens nyaste medlem i livsfara? Hur mycker kan en film komma undan med att inte visa? Vad har den Hitler fixerade ynglingen med Baxters historia att göra egentligen? Kanske han kan möta baxters behov att bli dominerad...eller blir Baxter bara ett vapen för grabbens mentalsjuka sinne? Seriöst utan att spoila allt för mycket, ungjäveln är fan helt vrickad
"You know who you look like?...Eva Braun"

Baxter, en fin liten Bull Terrier med en röst som tagen direkt ur en sliskig fransk snuskfilm är brutalt våldsam, i en scen ser vi hunden äta upp en riktig fågel och jag må endå säga att de verkar ha lyckats fånga en hunds tankesätt rätt spotton om nu hundar kunde tänka i tal, efter att ha levt med en stor Amstaff i snart 8 år så känner jag igen vissa drag i Baxter som passar in på Bud, de båda känns som de är gladast om de blir dominerade och ibland bråkar för att få en hög röst riktade emot sig och är man pipplig som jag först i början var med Bud så får man förr eller senare en läxa (och en röd raket upp i nyllet) innan man bemästrar konsten att dominera hundar. Nu hoppas jag dock att Bud aldrig har ihjäl mig eller någon närstående (han fällde dock Farmor en gång, och efter att ha sett Baxter tror jag detta var med vilja....). Nu åter till Baxter! För att vara en sådan ljus film är den rätt mysko, Baxters röst indikerar att förr eller senare kommer något gå fruktansvärt fel. Jag har John Waters, the Pope of Filth att  tacka för rekomendationen då han valde att visa den i sitt tv program där han informerade allmänheten om lustiga filmer och även talat mycket högt om den och nu är det min tur att informera er kära (och en del inte så kära) läsare om denna udda skräckfilm! Kan man ens kalla det en skräckfilm? Man känner på sig att hunden är oförutsägbar och när barnet kommer in i storyn så blir det mer pirrigare än om det varit ett drama som det först verkar vara och Baxters konstanta poesi-låtande sätt att tala samt filmens sätt att berätta mycket utan att visa såsom då Baxter knuffar ner sin ägare nerför trappen eller visar hur Baxter tittar på bebisen är fan kusligt trots att ingenting egentligen händer, kanske bara beror på att Bull Terriers är rätt kusliga hundar som är svåra att tyda deras känslor på. Baxter är en mycket välgjord film där inte mycket står fel till. Den lyckas bygga upp en kuslig miljö och ungens besatthet av Hitler samt likheten mellan han och Hitler. Om du kan få tag på Baxter som är en jävligt svår film att hitta då den inte ens släppts på DVD borde du seriöst se den, den finns på youtube i värsta fall.Baxter får 4/5 Guldkameror, en film som gör någonting jävligt rätt trots att den ibland kan bli rätt seg men kan vara en av de mest proffisionella "killer animals" filmerna och en ny favorit i genren trots att filmen gärna inte visar några av de mer våldsamma scenerna men sättet Baxter framstås på som en hund som pratar om dominans som om det vore en fetish men endå vil bli respekterad och använder sig av extrema metoder för att få den respekt han förtjärnar. Om ni ursäktar ska jag nu gå till djuraffären och köpa världens största hundben till lille Bud.
 
Markus

Society
2017-07-02

Bill är en ung man i sina praktår sm har allt, rika föräldrar, het flickvän men endå så mår han dåligt då han får för sig att någonting är på väg att hända, något stort som involverar hans nära och kära. En dag så hittar Bill en ung man vid namn David som verkar som besatt av hans syster Brittney som har en debutant fest (vad nu det är) som Bill tyvärr missar pga en viktig basketmatch i skolan. Billy känner att han inte är lika stor del utav familjen såsom hans syster som verkar få all sina föräldrars uppvakande medans Bill får skumma blickar, lite förakt och som körsbäret på denna skummglass ser han i syner, ett vanligt äpple kan tillexempl vara fullt av maskar, sushi kan i hans värld förvandlas till sniglar. På stranden möter även Bill även David som har ett band till Bill som han spelade in hemma hos dem.

"How do you like your tea? Cream, sugar... or do you want me to pee in it?"

Det visar sig att David har buggat familjens bil och Brittnays örhänge och på bandet låter det som festen Brittnay och hans föräldrar gått på är en stor orige men det hörs även underliga, icke männskliga ljud på bandet som följs av skrik som låter som om någon dör. Billy rusar till sin psykolog och ger han bandet så han kan vakta det men när Bill kommer tillbaka dagen efter å de båda lyssnar på det är både dödsfallet och origen utbytta mot ljudet av en vanlig överklassfest.  När folk kommer med ledtrådar till Bill så har de en vana att dö direkt efter eller innan de hinner avslöja något och alla bevis som indikerar mot mord är raderade. Handskas Bill verkligen med ett hemligt samhälle som styr staden? Vad gör de på sina möten egentligen? Vad är verkligt och vem är vän eller fiende?

"You were right Billy, I am a butthead!"

Efter Brian Yuzna producerat flera av Stuart Gordons H.P Lovecraft filmer så gav han sig på chanes att regissera en film.....och jisses vilket resultat, ingen build up utan pang på pannkaka med det knasiga och flummiga, han sumpade sin chans att bli nästa Orson Welles direkt och det är jag å iallafall Tarre från Tarresfilmblogg glada över då resultater är ett absurdt klusterfuck som amerikanarna skulle säga. Billy Warlock är din genuina handsome guy som inget hellre vill annat än att vara en ung man men vars liv flippas upp och ner av sin familj...lite värre än andra tonårsdraman då denna film innehåller blodiga origer med mord å shit. Filmens styrka beror på hur lugnt filmen startar och det verkar sedan ruta ett att någonting är fel men hur  fel det verkligen är är omöjligt att gissa innan man ser scenerna. Billy Warlock är en bra skådis som slängs in i en skum värld där till och med en vanlig dag på stranden kan vara en scen där man håller upp sin guard för det här är en sån där film där allt kan gå fel närsom helst. De Praktiska effekterna är jävligt bra, vad förväntar man sig inte från gänget bakom Re-Animator och From Beyond och hela filmen skriker Lovecraftian-horror, något Yuzna skulle fortsätta med i Re-Animator uppföljarna och lite smått i sina andra filmer om galenskaper vilket är de flesta av Yuznas bibliotek av filmer såsom Silent night Deadly Night 4 och Tandläkarfilmerna, denna är dock kanske hans mest galna och vildaste verk. Society får 3,5/5 Guldkameror.

Markus

, vad fan håller du på med?? Du nämnde knappast något om orige scenerna, såg du ens filmen??  Ja det gjorde jag men jag rekomenderar att du ser dessa mindfuckade scener för dig själv då ord inte kan beskriva.

Tidigare inlägg