Stephen Kings Filmer enligt Proffesor Andersson
2014-05-31

Efter en mycket intressant diskussion som inletts på en facebook-sida för skräckfantaster
så har jag insett hur mycket folk gillar Stephen King. Detta leder till mina åsikter om hans filmer.
Så, nu ska jag rota igenom de filmer jag har sett baserade på "skräckens mästare".
Vi sparar Pestens Tid till ett annat tillfälle.
Vi påbörjar resan med en väldigt stark början under 70-talet. Carrie är hans första verk som blev film.
Många tycker kanske filmen är seg, men jag diggar detaljerna i filmen och hur den marknadsför
det kaotiska slutet redan på filmens fodral. Väldigt konstnärlig i detaljer och obehaglig i sin filmning.
En av de bästa filmprestationerna från Kings bibliotek. Ännu en klassiker som inte behöver introduceras
är just...The Shining. Redan från början får vi veta hur ond filmens innehåll är, vilket resulterar till en
psykologisk terror genom hela innehållet. Synd då att King inte uppskattade verket.
En mer ömtålig historia
Cujo tyckte jag var en obehaglig film till en början. Den klaustrofobiska bilen, mördarhunden och den
brännande hettan bygger upp en spännande bas. Men resultatet blir faktiskt rätt lamt. Jag vet inte
vad filmen saknar, men ibland tycker jag inte att den kommer någon vart. En annan film som
utspelar sig på landsbygden är Children on The Corn, med sin obehagliga miljö. En öde stad,
majskorn och en sekt bestående av hjärntvättade barn! Alla dessa element kunde bygga bra resultat,
men något saknas även här. Kan det vara Isaaks irriterande röst som förstör allt? Eller är det bara
budgeten som behövdes höjas?
 
Nu beger vi oss till 1984 med Firestarter. Drew Barrymore var irriterande redan som unge. Kan inte
sätta fingret på varför, men jag vred mig runt i soffan av obehag så fort jag såg henne. Finalen
är rätt fet, men lyfter inte upp den tunna storyn och de dåligt genomförda scenerna. Lustigt att jag inte
har recenserat The Running Man ännu, men om någon film redan är ologisk i sitt manus kan ju
Arnold Schwarzenegger kicka lite röv och höja ribban lite. Tyvärr är resultatet löjligt och en remake
med mer seriöst tema hade nog gått. Tillochmed fighterna är kortare än vad jag vanligen uppskattar.
 
Clowner har vi alla varit rädda för en gång i tiden och IT är ju en bra förklaring till varför. Även om
DET är lite småmysig för de som vill njuta av lite b-skräck i tonårs-åldern, så är resultatet oftast
skrattretande. Den sämre delen är när samtliga av barnen är i vuxen ålder. Annars har filmen en
klassisk stämpel som inte går att tvätta bort. Och det är väl okej! Nu hoppar vi till 1993 och
Köplust som Joel lånade ut till mig för många år sedan. Medans Joel gillar den så kan jag inte påstå
att jag var positivt överaskad. Jo, att djävulen äger en butik som säljer varor för priset av din själ är
ett intressant tema, men som fallet med Cujo hamnar det inte längre än bara ett måttlig intresse.
Nycklen till frihet kommer jag inte såga sönder, så ni behöver inte oroa er. Det är en bra film, även
om den är överskattad (etta på IMDB). Den Gröna Milen är även en bra film. Nästan bättre än
Shawshank i min uppfattning.
 
Dreamcatcher har sina ögonblick, men är mest bara en jädra soppa i resultatet. Jag fattade ingenting
när jag såg denna filmen. 1408 är underskattad tycker jag, då den fungerar väldigt bra som rysare
av det mer vildare slaget. Sist ut av alla dessa har vi The Mist. Ännu en väldigt spännande film
som bevisar att man kan göra Stephens filmer lite mer seriösare. Slutet är legendariskt bra!
 
Det finns många filmer jag ännu inte har sett. Eller filmer jag sett delar av som Stand By Me och
Pet Semetary. Men ni får hålla tillgodo av denna lilla specialare. Nu får nu njuta av Markus och
hans ofantligt dåliga filmsmak med Rosa Pantern....why, Markus....why?
 
Robin Andersson
 
 

Pink Panther Month
2014-05-29

    

Efter att ha försökt mig på Mel Brooks vecka, insåg jag en sak, hans filmer är för enformiga för en månad, hur menar jag? Alla hans filmer har många skämt som funkar, till och med hans sämre filmer. Det skulle ha blitt en vecka full av ” Alla skämt funkar, endast att de har olika settings” + att parodi humorn är hit och miss men jag tycker alla Brooks filmer hamnar i hit hörnet. Vad nu då? En Tema Månad? Ja fan Month Of the Animals blev väl en lyckad tema månad och dagens offrer? Rosa Panter filmerna där det finns filmer som är legendariskt roliga och andra som är lika fulla av humor som Schindlers List. Hela serien (inkl. icke officiella verk) ska gås igenom och avslutar gör vi med Steve Martin Filmerna, må gud hjälpa oss alla. Rosa Pantern månad startar i juni!

Lovelace
2014-05-29

Sedan jag först hörde om Lovelace så ville jag se den. Att man gör ett porträtt på en av porrvärldens
största ikoner och hennes tragiska bakgrund lät lovande. Fast det kunde gå åt fel håll också. Att
grabbarna i Hollywood ville smutskasta porrindustrin genom att förstöra deras redan smutsiga
rykte.
Linda lever med sin religiösa moder och sin deppiga fader i ett trist liv. Men det deppiga livet
får sig en förvandling när hon träffar Chuck, sin blivande man, och introducerar till porrfilmens
värld. Deep Throat blev en stor succé och det stora samtalsämnet även i Tv-världen. Men
trots Linda Lovelace kändisskap, så skulle Chuck börja visa sig vara ett riktigt svin bakom stängda
dörrar.
 
Här smutskastas inte porrindustrin fullt så mycket som jag var rädd för. Sanningen är att alla som
sysslat med Deep Throat värderade Linda och hennes medpartners med stor respekt. I alla fall i filmens värld.
Den som istället blir syndabock är Chuck, spelad av Peter Sarsgaard. Han lyckas däremot göra detta
utan att bli den typiska "bad-guy"-rollen. Chucks dilemma ligger i hans svartsjuka mot Linda. Samtidigt
har han drogproblem och är skyldig porrindustrin pengar. Detta i sin tur leder till hans brutalitet.
Robert Patrick har en oväntat sorgsen dialog med sin dotter över telefon.
Det viktigaste i en sådan film med mörkt tema är en form av balans. Precis som i Blue Velvet så är
ytan oerhört vacker med kristallblåa vattenpoler och tidstypiska färger på diverse kavajer.
Men skrapar man under ytan ser man insekterna, det infekterande och obehagliga. Denna
balansen fungerar på ett väldigt bra sätt.
Prestationerna och själva idén är riktigt bra, så jag vill nästan ge en fyra. Men mitt hjärta vill inte gå
så långt. Istället landar vi på en stark 3 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson.

Schlock
2014-05-28

 

Denna gång fuskar jag lite då dagens Troma film inte alls är av Troma….flera andra företag har till och med gett ut den på DVD, men Troma har givit ut den på VHS så HA! Filmen är Schlock en film av John Landis innan han blev känd och den är hysteriskt rolig!

 " Good doggy, catch"

Ett monster smyger runt och attackerar folk i de så kallade banana-murders. De 789(hitils) kropparna har blivit slitna itur och tv gör en tävling där den som kan gissa antalet offer vinner ett fint pris. Banan-mördaren som media döper mördaren kallas gömställe hittas av 4 dumma unga personer som är överdrivna klichéer de är roliga om man vet att de är menade att vara parodier av 70-talets stock figurer som fanns, precis som vi hade 90-talets stock-figurer som ”den svarta grabben” ”slampan” ”paret” osv. förbrytaren visar sig vara en stor förhistorisk apa som tar kål på de 2 killarna medans tjejerna som var med dem hinner sticka till polisen med nyheterna om banan mördarens gömställe. Forskare får fram att mördaren är en uråldrig grott människa så kallad Schlock och under denna intervju som pågår söker polisen i  Schlocks gömställe efter ledtrådar Efter ett missöde blir apan först intervjuad av tv, sedan arresterad men lyckas smita in i staden där han träffar en ung blind flicka som tror att Schlock är en hund. Flickan har dock genomgått en ögon operation och när hon får synen tillbaka och ser vad hennes ”hund” egentligen är blir hon rädd och Schlock kidnappar henne i sann King Kong anda och såklart blandas militären in i det hela!

 Shclock! är ren skit, men det är bra skit!

Redan i början vet man vad för slags film det kommer vara, hur? Det är ett montage där polis samlar ihopp döda kroppar, vissa av dem barn medans glad musik startar och under detta trillar en polis i en scen som ska vara rolig. Vissa scener är verkligen roliga, andra är helt meningslösa. Filmen blir aldrig seriös utan är dumkul som Attack Of the Killer Tomatoes eller Killer Klowns from outer Space anda. För att vara John Landis allra första film är den mycket bra, men inte alls i samma liga som hans senare filmer så som Blues Brothers, Animal House eller American Werewolf in London men är en av de roligaste exploitation filmerna jag sett hittills. Som i scenen då Schlock kastar en snorunge från en byggnads plats till en familjs pool flera km bort tills då Schlock får på bio.  Det finns för många tillfällen för att nämna några. Gillar man dum humor, referenser till 2001 a space odyssey och aphumor. Dräkten ser fantastisk ut för att vara en sådan billigt gjord film. Landis talang visas tidigt och det är tur att han kom vidare i livet så han inte skulle sluta som t.ex Wiliam Crain… vem då frågar du? Snubben som regisserade Blacula och….um…och…Dr. black, Mr.Hyde? Imdb är inte så tydliga med vad han gjorde efter Blacula. Schlock har många roliga skämt, och är underhållande hela vägen tills slutet, med sin minimala budget åstadkommer den mycket och jag tycker den ska ha mer kännedom. Schlock får starka 3/5 guldkameror. Trots att John Landis har gjort många bra filmer är Shclock en av mina favoriter ur hans bibliotek.

 Troma utgåvan
Markus

Embodiment Of Evil
2014-05-26

40 år efter världen först träffade Coffin Joe dyker Joe upp en sista gång. Joe dök upp i många filmer av Jose Mojica Marins filmer så som Awakening the beast och The Bloody Exrocism of Coffin Joe men Embodiment anses vara den sista och avslutande delen i Coffin Joe trilogin. Det är också Joses första film på 20 år, för de som är intresserad var den sista filmen han gjorde under detta uppehåll var en sex experiment film där ett av segmenten går ut på att en naken kvinna befinner sig i en plast ko medans en man i tjur dräkt gör barnförbjudna saker med kvinnans/plastkons bakre regioner.

 "Jesus Christ Cannibal Holocaust"

Efter 40 långa år släpps Coffin Joe fri från ett mental sjukhus trots många protester. Joe möts av sin gamla tjärnare Bruno som visar Joe vart han nu ska bo. I  sitt nya hus möter Joe 4 underliga människor som vill bli Joes tjärnare och ser upp till honom sen den gud han själv tror är. Han utsätter sina nya tjärnare för prov för att bevisa deras lojalitet, ett sjukt prov men ett prov de alla klarar så som belöning får de sina första order, kidnappa alla snygga brudar de kan hitta så Joe kan återgå till sina planer att skaffa en son. Bruno kidnappar en Dr. Hilda som verkar passa bra och går med på att låta Joe både stoppa tasken i henne och äta en stor köttbit av hennes egna rumpa för att bevisa sin lojalitet….som tur är visar det sig att detta bara var en drogdröm, phew! Men fiender nalkas då en gammal korrupt polis som skjuter barn på sin fritid vars öga Joe en gång i tiden petade ut och ett gammalt offers son som nu är präst vill ha Joe begravd och bortglömd börjar skapa problem för Joes planer och som inte det vore nog får Joe syner av gamla offer i sann Shutter anda som gör honom galen. Men dessa problem kan endast lösas av tortyr utav poliser, halvnakna snyggingar och en resa till Purgatoriet där Joe möts av fruktansvärda syner av korsfästelse och kannibalism under älskog. Men den stora frågan är, Kommer Joes diaboliska blodslinje att leva vidare?

 " George R.R Martin som goth?

Öppnings scenen i fängelset är ett av de bästa öppningsscener till en uppföljare jag sett, allt man ser är Joes händer med naglar(tro det eller ej hans egna) långa som fan där han står bakom fänglelsedörren med varenda vakt utanför hans cell. Den lustigaste är helt klart då Joe tvingar en yngre kvinna att äta en bit av sin egen bak för att bevisa sin hängivenhet till Joe, gjorde inte Filip och Fredrik detta i något program? Aja hur som helst, det är hur vrickat som helst vill jag lova. Hela filmen är som en uppdaterad version av de 2 första filmerna med grova scener med satanism och anti-religösa stunder som då Coffin Joe har älskog med en ung kvinna medans hennes fastrars blod sprutar över de båda älskarna. Det stora negativa är dock att det är för mycket grov tortyr och det är mest kvinnor som är offren, det påminner om en WIPfilm såsom Sadomania, 99 women och Womens prison massacre, och jag är inget fan av WIP-filmer. Embodiment of Evil är fint gjort, effekterna är bra, kamera vinklarna intressanta, alla karaktärer välskrivna och handlingen är läskig, det finns inte många jumpscares utan skräcken sitter i hur förjävla ond Joe är. Ett underhållande slut på en serie av filmer som sträcker sig längre än 40 år, dock har jag inte sett alla Marins filmer men sett huvud trilogin och filmen jag nämnde innan med korna(varför vet jag inte). Embodiment Of Evil får 3/5 guldkameror då den inte är lika bra som sina 2 officiella föregångare men tillfredställer Coffin Joe fans som officiellt slut på Coffin Joe sagan.  Och med detta avslutar jag officiellt Coffin Joe Trilogin en gång för evigt! Än en gång, har du tid spana in dessa youtube länkar för original duon och köp in Embodiment of Evil då dessa skräckisar inte är dina vanliga slice and guts blaskor.

 Markus

The Quiet Earth
2014-05-24

Solen reser sig över horisonten och ger en varm och inbjudande bild. Men ihop med den
melankoliska melodin får vi veta att detta kommer vara början på en förvirrande och minst
sagt skrämmande dag. Zac Hobson vaknar upp  naken i sin säng och förbereder sig för
att dra till jobbet. Men någonting är fel. Ingen människa syns till och bilarna står lämnade
mitt i gatan. Kaffekokarna kokar över och flygplanen har fallit från ovan. 
Detta är bara första dagen i resten av Zacs nya liv.
1980-talet bjöd på en hel del intressanta science fiction-titlar. Allt från gulliga filmer som E.T till
brutalare element som The Thing. Mest utstående är de filmer som visar en mer kritisk och djupare
presentation. Även om The Quiet Earth inte håller upp måttet i samma nivå som de filmerna,
så spelar den självklart i samma liga. Detta är ingen Flash Gordon, med laser-gevär och onda
kejsare. Detta är en beskådan i vad vårt psyke kan stå ut med och hur länge vi kan överleva
total ensamhet. 
 
Bruno Lawrence gick tyvärr bort i lungcancer 1995.
Det som slår slint för Zac är när han klär ut sig i en klänning, flyttar in i en herrgård och förklarar sig
kung över sitt egna imperium: hela världen. Han håller tal med stora högtalare för en publik av dockor
och argumenterar med en docka av Adolf Hitler. Det är här som Bruno Lawrence gör sin bästa prestanda
i skådespel. En panikartad mans förvirrade hjärna har skapat den verklighet som vemsomhelst kunde
skapa i en ensam värld.
Men när flera månader har gått så upptäcker sig Zac att han inte längre är ensam. Han träffar på två
andra individer. Dilemmat blir intressant: Zac har i sin ensamhet funnit ett välbehag i sin nya verklighet.
Men in i historien kliver två nya individer. Kvinnan som Zac länge har saknat i sitt nya "imperium" och
en man som Zac ser som en potentiell fiende.
 
Olyckligtvis förvandlas filmens tempo till vad som liknar en actionfilm. Det förstör inte filmen helt
och passar på sätt och vis in i denna galna världen. Men det förändrar tempot till en mindre intressant kapplöpning. Om regissören Geoff Murphy ville ha denna final, eller om det var producenternas
idéer återstår enbart som teorier. Jag satsar på producenterna. Många spekulerar över vad slutet
innebär, men enligt producenten Sam Pillsbury är det upp till oss att bedöma i egna tolkningar.
 
The Quiet Earth är relativt långsam i sitt tempo, och efter att Zac träffat sina nya "vänner" förvandlas allt
till omotiverad action. Trots detta är Bruno Lawrence en av de bästa skådisar som får fram en
sådan känsla i den alldagliga huvudkaraktären. 3 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson
 

Teenage Mutant Ninja Turtles 3
2014-05-23

Denna film börjar i 1600 –talets japan med samurajer för att sedan snabbare än tåget klippa till TMNT vars dräkter ser ut som de fått en stroke medans Spinter ser ut som om dockan dött och blivit uppstoppad av en blind person under tiden som gått mellan part 2 och part 3. Rösterna är också åt helvete, det låter som en tv-produktion från nickelodeon som filmats på engelska, översätts till koreanska och sedan från koreanskan tillbaka till engelska. Sköldpaddorna är trötta på kloaken och April ska åka på semester men innan hon åker köper hon massa skit från en loppmarknad, bland prylarna en lustig lampa eller något,  300 år tidigare ser vi hur en ung japansk pojk, Kenish i ett raseri utbrott mot sin far använder samma lampa och i en lustig tvist ”samtidigt” som Kenish gör detta 300 år tidigare börjar Aprils lampa få slaget i nutiden och innan du vet ordet av har japanen och April bytt plats med varandra så nu är April 300 år innan hon föddes.i nutiden klurar sköldpaddorna ut exakt hur manicken funkar med hjälp av japanen och bestämmer sig för att hämta hem April, till hjälp tillkallar de Casey Jones, jag vet att jag ville ha tillbaka honom i förra filmen, men nu vill jag bara att han går hem. April möter Caseys förfäder i japanska fängelsecellar 1600-talet, vilket sammanträffande. Sköldpaddorna har dock lyckats ta sig till 1600 talet och hamnar mitt i et trkig och får samuraj utrustning på köpet. Under all kaos försvinner dock Michelangelo…vänta…okay så när man transporteras i tiden måste man byta plats med någon i den tiden, under denna process byter man automatiskt kläder med varandra, fråga mig inte varför TMNTs masker inte stannade kvar i nutiden men varför har deras handskar 3 fingrar? När original samurajerna har 5 fingrar…  Orkar inte sitta och räkna fel i den här filmen. De letar genom hela templet efter April och Michelangelo och får hjälp av Caseys förfäder och försöker proppa in så många dumma skämt som möjligt. Det hela leder till att TMNT blir inblandade i ett inbördes krig mellan bönder och kejsarens trupper.  Kul för barnen men en resa i klass med Roberto Benginis Pinocchio för andra.

 "Ush..."

Bortsett från alla fubbar jag nämnde i början är det mycket mer som är på tok, till och börja med precis som alla andra som ressenserat denna film som klagat på att de bara kommit på mediokra skurkar till filmen när man har ett bibliotek av skurkar och karaktärer att välja mellan från både tv-serie och serietidningar. Att dräkterna är så dåliga beror på att det inte var Jim Hansens creature Shop som tidigare skapat de tidigare dräkterna som gjorde dessa dräkter, de ser billiga ut och kan lika gärna ha använts i We Wish You A Turtle Christmas, julspecialen som inte hade mycket budget alls och gjordes endast för att ha något att visa på tv innan jul. Varför ska denna film utspela sig i japan? Det passar sig inte och det finns inga monster att slåss mot. Det hade varit LITE bättre om TMNT hade blivit förknippade med Kappas och blivit dyrkade och helt plötsligt dök riktiga Kappas upp och ville slåss. Skämten är värre än i Secret of the Ooze, mycket sämre. Skådespelet är som gjord för en B-film. De förstör allt jag gillar här asså, det finns en scen där Aprils bandspelare börjar spela ” Conga” men den avbryts av hiphop rapp…..seriöst låt mig njuta av låten åtminstone så jag kan vara glad över någonting, detta var exakt vad som hände i Alvin And the Chipmunks: chipwrecked, samma låt också. Engelsk mannen till skurk är nog bland de sämsta skurkar som man kan komma med. Teenage Mutant Ninja Turtles 3 får 1/5 guldkameror.

 
 Dräkterna är dock inte såhär läskiga som i We Wish you a Turtle Christmas

Markus

The Exterminator + McBain
2014-05-21

En av de senare och mer brutalare krigen i vår moderna historia var Vietnam-kriget. Detta
har återkommit även i filmens värld, förstås. Rykten kring ett drog-preperat av regeringen användes
även i media i form av Jacobs Ladder, en psykologisk skräckfilm. Men regissören James Glickenhaus
nöjde sig inte bara med en, utan två filmer vars intro utspelar sig i Vietnam. Vilket leder till ett kortare
inlägg idag om följande filmer.
Vi påbörjar vår resa med The Exterminator, en film jag fick låna av Robin Möller. John Eastland
räddas i Vietnam ur fångenskap av Jefferson. John och Jefferson blir därefter vänner för livet.
Så när Jefferson blir förlamad i en smärtsam strid mot ett gäng så dröjer det inte tre sekunder
förens John Eastland tar till en blodig vendetta. Men hans blodstörst från Vietnam får honom att inse
att kriget aldrig slutar. Inte ens i storstaden, så Eastland bär namnet The Exterminator och börjar
utkräva en blodig kamp mot kriminaliteten.
Eastland ser mer ut som en förvuxen bäbis än en actionhjälte. Men jag diggar faktiskt det!
The Exterminator är billigare än McBain. Men även brutalare i sitt bildspråk. Blodet skvätter obehagligt
när John Eastland utför sitt personliga krig. Fast ärligt talat är The Exterminator inte särskilt bra.
Trots den grövre och smutsigare stilen så är det mycket som känns konstigt genomfört. Som var
hittar John Eastland sina vapen? Och varför bär han en hjälm och eldkastare på omslaget när detta
knappast används? Överlag har den ett mörkare tema och lämnar oss ovetande kring vem man egentligen
kan lita på i vår våldsamma värld.
Walken och Ironside i en och samma film låter väldigt inbjudande!
Nu spinner vi oss tillbaka till Vietnam och besöker en annan del. Kriget är just slut och en platon ska
dra sig hemåt. Men på vägen hittar de ett fångläger och fritar Bobby McBain. Flera år senare ska
Santos avrätta Colombias president. Men det hela går åt helvete så Santos syster drar till New York
för att ta sig ett snack med McBain. Eftersom Santos räddade McBain under kriget, ska han göra det
Santos misslyckades med. Avrätta Colombias president!
Likheten med The Exterminator är nästan bara i dess story. Bobby McBain får dra ut i verkligt krig
igen. Medans John Eastland aldrig slogs mot så stora makter som en president och hans armé.
Så kan vi räkna med mer av den varan i McBain! Det grova innehållet finns däremot kvar. Inte
så mycket blod, men ett obehag i den anarkistiska och förtryckande naturen som förekommer i
Colombia. McBain är rå som en anti-hjälte, med en tillbakahållen ära och kunskap om stridernas
hetta. Steve James, som spelade Jefferson i The Exterminator återkommer här under namnet
Eastland. Detta måste nästan vara med mening. McBain är inget märkvärdigt. Men den har en
skön stil över sig och håller inte tillbaka på action mot slutet.
And God said: There will be shit toss into the fan!
The Exterminator lyckades inte nå till min nivå: 2 av 5 guldkameror.
McBain var laddad med tungt arsenal: 3 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson.
 
 
 

Teenage Mutant Ninja Turtles 2, Secret of the ooze
2014-05-21

Så då första filmen tjänade in det stora gröna så kom så dröjde det inte länge innan det kom en TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES …2!!!  Nej nej jag är inte hatisk innan reviewn ens har börjat, bara är lika peppad som en 90s kid då TMNT 2 kom ut, nu med mindre svordomar och vapen, NJUT!

 Du fightades just emot 4 gigantiska sköldpaddor i mask....och ser en som ser fejk ut, gå då inte fram och kolla om den är fejk...

Under en mörk kväll kör pizzabudet Keno in i fel hörn och stöter på ett rån, men som tur är poppar Teenage Mutant ninja Turtles upp och slår på käften och slänger ut mer 90 tals slang än tv serien. De använder dock inte sina vapen utan saker de hittar i leksaksaffären de alla befinner sig i. Samtidigt njuter April O´Neil av berömmelsen efter att ha rapporterat om alla nyheter angående kriminalitet hon har under bältet. Men våra hjältar är inte de enda som haft fullt upp, Foot Klanen har jobbat på att lappa ihop sig efter förra filmen, denna gång på en stor soptipp och med Shredder som ledare än en gång då han lyckades överleva att krossas av en sopbil. April har en intervju med en herr. Doktor Jordan Perry på TGRI, ett företag som fokuserar på att städa upp en röra vid labbet. Labbet råkar vara det företaget som producerar The Ooze som Splinter och sköldpaddorna föddes från. Shredder vill dock få tag i smörjan och kidnappar Perry för att tvinga honom  använda det Oozet på en snappsköldpadda och en hund, dessa mutanter får namnen Rahzar och Tokka, inte riktigt Bebop och Rocksteady men underhållande platshållare. Sköldpaddorna bryter sig in i TGRI labbet för att se till att smörjan inte hamnar i fel händer men försent, snart står sköldpaddorna, April och deras nya vän Keno öga mot öga med The foot, The Shredder, 2 mutanter bestående av samma material som de själva och värst av allt…Vanilla Ice! TERROR!

 "Ahh, ninja pizza! Pizza that vanish quickly without trace!"

Den förra filmen var underhållande och små rolig medans denna film ständigt försöker vara rolig med ninja eller pizza puns, irriterande glädjegasms efter en fight och liknande. Barnvänligare, inte lika mörk och övernaturlig över det vanliga….med andra ord detta är mer filmversion av den tecknade serien. Tyvärr är sköldpaddorna mer irriterande än i första och tyvärr gillar jag Raphael mest i denna filmen trots att jag gillade han minst i förra då han är den enda som inte försöker allt för ett billigt skratt. Historien är också lite större då den går djupare in på TMNTs orgin story vilket alltid är intressant(såvida vi inte spenderar 45 minuter att bygga upp, tack för det Marvel). Skådespelet är precis som förra filmen, inga större ändringar men jag hade velat se lite mer av Casey Jones då han verken nämns eller syns någonstans under filmen. Keno är rätt tråkig som karaktär och varför ska han ens vara med? Han är ingen värdig ersättare. Inte lika bra som första filmen, mycket mer barnvänlig och det är lite synd då original materialet var nästa film-noir. Teenage Mutant Ninja Turtles 2 Secret of the Ooze får 2 av 5 guldkameror.

 Markus

X-Men: First Class
2014-05-18

1960-talet. Mutanternas krafter har just börjat bubbla upp mot ytan, men de håller sig för sig själva
och bortom mänsklighetens förståelse. Samtidigt är Kuba-krisen det stora samtalsämnet och
folk snackar om ett tredje världskrig. I denna veva söker CIA desperat efter ett sätt att stoppa
katastrofen och bevisen pekar mot en viss Sebastian Shaw, ledaren för Hellfire Club. En forskare
inom mutationer, och mutant själv, Charles Xavier kommer snart möte en god vän och senare
fiende i Erik Lansheer.
 
Filmens upplägg och fokus är intressant och kunde ha potential till att bli jävligt bra. Tyvärr händer
detta inte och istället blir det lite av en mindre katastrof. Alldeles för många scener känns konstigt
upplagda och klantigt genomförda. Dialogen är helt sjuk, bara för att scenerna ska vara kortare.
Ett exempel är när Erik har en monolog i filmens slut som leder till en lustig sekvens. Han kunde lika
gärna säga "Ledsen för allt Charles, men nu blir jag istället den fiende du kommer möta under kommande
filmer. Någon annan som vill joina mig? Vi kan inledda med en liten grillfest?"
 
Valet av mutanter i filmen känns rätt  bra. Men tyvärr hänger det inte ihop med resten av filmerna.
I X-men 3 antas Beast vara en mutant i sitt utseende. Men alla som läst serien fattar att Beasts
utseende inte kommer från mutation, utan från hans misslyckande att kurerera sig själv.
Detta uppvisas i First Class. Många av karaktärerna i First Class försvinner i resten av filmerna.
Som Alex Summers, som ändå är Cyclops brorsa. En mutant är bara med i några scener för att
skryta om sin kraft innan han dödas barnsligt enkelt. Helt värdelöst, då han var rätt cool i serien.
 
Säga vad man vill om The Last Stand och X-Men Origins: Wolverine. De filmerna har coola
fighter. The Last Stand har episka element och Wolverine har coola fights, oftast. Men inte i First Class.
Här är allt bara klumpigt och man slösar på bra tillfällen för häftiga strider. Slutduellen har ju förfan
X-Men vs Hellfire Club, omringade med attackbåtar från Sovjet och USA! Men där blev det
ingen häftig och cool final-battle. Snubben med storm-krafter åker på storstryk och Sebastian Shaw
fick ingen värdig face-off.
 
Kuba-krisen är utan tvekan ett häftigt element. Och Michael Ironsides medverkan som båtkapten var
Epic! Vi har en bra rollgestaltning av nästintill alla. Men den stora stjärnan är Michael Fassbender, som
är en enastående skådis. Kevin Bacon har även klass som Sebastian Shaw.
 
Filmen är faktiskt svagast i serien och några saker som "Professor X" skämten fick mig att vilja spy.
2 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson.
 
 
 

Teenage Mutant Ninja Turtles
2014-05-17

I ära med att den nya Teenage Mutant Ninja Turtles är på ingång så gör vi det enda vettiga och kollar igenom original trilogin av tonårs mutanterade ninja sköldpaddor. När jag var liten sjöng ninja turtles på sista versen och jag hade några av leksakerna + sett många VHS band med tv-serien. När jag väl började läsa såg jag filmen som kom ut 1990 och de där dräkterna ser fortfarande bra ut idag.

 "COWABUNGA!"

I en stad full av brott behövs hjältar då kriminaliteten är över 9000. April O´Neil en reporter som vill gå i grunden med detta blir överfallen av en grupp kriminella småglin men räddas av mystiska figurer som efter att ha dämpat ljuset  slår sönder alla glin. Lika fort som de dök upp försvinner de men April hittar en ledtråd, ett saissvärd.  Precis under April får vi dock se dagens hjältar, Raphael, Leonardo, Michelangelo och Donatello, 4 bröder som råkar vara ninja sköldpaddor. Raphael är ägaren till saissvärdet och ger sig ut för att hämta tillbaka det trots hans pappa och sensei, den mutant råttan Splinter stränga förbud att visa sig själva för omvärlden. April blir dock mer och mer farlig för de kriminella ordinationerna så gängets kingpin, Shredder skickar ut Foot-ninjor för att tysta henne men Raphael dyker upp och räddar henne och bär tillbaka henne till sköldpaddornas gömställe. Som tack för hjälpen tar April upp bröderna för att visa dem hennes hem. Efter en kul kväll återvänder bröderna till gömstället och får se att någon varit där och kidnappat deras pappa och sensei.  Nu strävar de i större fara och med hjälp av nya vänner så som April och sportfånen turned superhero Casey Jones ska de träna upp på Aprils ladugård för att få slut på våldet i staden och återfå sin familj.

 "Ninja-kick the damn rabbit!"

Som film är den underhållande, som TMNT film är det den bästa i serien. TMNT dräkterna har vi Hensen studios att tacka för, samma gäng bakom mupparna och de realistiska djuren i Animal Farm. Storyn följer flera storylines från serietidningarna där allt började. Det stora problemet är dock att den är jäkligt anti klimax då det inte är någon slutstrid annat än att sköldpaddorna får skiten bankat ur sig av Shredder. Jag gillar att filmen är mörk, precis som serietidningarna och inte så färgglad och lätthjärtad som tv serien. Jag har aldrig gillar Raphael, den röde i gänget och hans attityd men annars är alla karaktärer underhållande och skådespeleriet är bra. 90s slang som ständigt används är nostalgiskt precis som alla kläder har på sig under hela resan. En bra filmatisering som faktiskt håller i tiden trots att den använder ”uråldriga” metoder. TMNT får 3,5/5 guldkameror.

 Markus

Manhunter
2014-05-15

Innan när Lammen tystnar var där Manhunter, innan Hannibal…där fanns Manhunter och När Lammen tystnar… aja hur som helst här är den första Hannibal filmen någonsin

Det härjar en psykiskt störd mördare i staden som fokuserar sig på familjer. Will Graham gar sig an fallet och ska försöka utreda mördaren, som får namnet Tandfén av FBI. Men Will har egna problem, han har haft ett förflutet med en annan seriemördare, en viss Hannibal Lecter, här spelad av Brian Cox. Will får besök av Jack Crawford, en gammal kollega som berättar om fallet. Wills familj lovas säkerhet och Will far direkt till den senaste brottsplatsen. För att förstå sig på mördaren tänker Will som en mördare och under filmens gång börjar man ifrågasätta om hans egna mentala hälsa är godkänd.

 " who are you and what have you done to the real Lecter?"

På annat håll krävs fler liv ju längre tid Tandfén är på fri fot. Så som en sliskig journalist vars tortyr innan han dödas är lite komiskt ironiskt. Men även Tandfén har en mjuk sida och börjar dejta sin blinda med arbetare och denna subplot är rätt gullig, eller hade varit om inte Tandfén varit en psykiskt störd sadist. Will fastnar i utredningen och tvingas söka hjälp på det sista stället han vill vara, Hannibal Lecter. Kan Lecter hjälpa till något? Kommer Will lösa gåtan? Hur säkra är egentligen Wills familj?

 " I can only see in blurr-o vision!"

Manhunter kan ha en av de kusligaste öppningsscener i 80-tal films kategori, ett par ligger och sover och vaknar sakta upp medans det spelas kuslig musik, det som gör det så kusligt är att vi troligen ska se ur mördaren synvinkel och när kvinnan väl öppnar ögonen blir allt svart och loggan visas. I Manhunter följer man Wills familj mer än i boken, och filmen följer inte boken så värst mycket som Red Dragon där mycket mer fokus läggs på den blinda flickvännen. Manhunter är kusligare och Hannibal har inte lika stor roll i denna som i Red Dragon, men i Red Dragon är Lecter lugn, pratar sakta och är mer gentleman, men i Manhunter är han vulgär, pratar fort och har mycket bättre kemi med Will. Musiken är också bättre i Manhunter, det är mer synth och påminner lite smått om Goblin. Manhunter har sina fördelar mot Red Dragon men även mindre bra delar. Lecter är nog det bästa i filmen och är i klass med Anthony Hopkins framträdande av samma karaktär i Silence Of The Lambs.  Manhunter får 3/5 guldkameror.

Markus

Hardware
2014-05-14

You have something in your Eye-socket....LET ME POKE IT OUT!
Välkomna tillbaka till Post-Apokalyptika! Ni vet, stället som utspelar sig flera år efter krig,
kärnvapenkatastrofer, virus eller utomjordiska händelser. Take your pick! I denna
film är detta ödeläggande land resultatet av radioaktiva ämnen och liknande. Lustigt nog
påminner filmen mig om Fallout New Vegas, som jag håller på att spela igenom.
Den filmen jag fick tag på är svårhittad, men jag fick en med tyskt omslag, efter år av
sökande.
 
En mystisk och ascool skrotsamlare hittar ett robothuvud och en hand-del som han säljer till
Moses Baxter. Moses i sin tur vill ge huvudet till sin tjej som present. Moses ger sin brud robothuvudet
som blir överaskande nog...glad?! Jo, hon är motståndare till världens ledare och bygger upp konstverk
med delarna som en protest. Eller nått. MEN är huvudet verkligen död? Självfallet inte.
 
Filmen tar en lång tid på sig att bygga upp storyn. Men som inbiten sci-fi nörd älskar jag världen man
byggt upp. Den skitiga staden där kampen om överlevnad kan summeras som "survival of the fittest".
Detta blandas med galna karaktärer, såsom den instabila radiorösten Angry Bob (med röst från Iggy Pop).
Resten av filmen är häftig och rå, även om jag tycker den kunde dra igång en extra växel. Annars diggar jag
att lägenheten blir en krigszon, då dess automatiska dörrar vägrar öppnas och roboten MARK 13 kontrollerar
den hela datoriserade lägenheten som en enda fälla! Mark 13 leker man inte med. Första döds-scenen
är ett starkt bevis på en av de häftigaste döds-scener jag sett.
 
Aww......
Hardware kräver nog mer omtittningar för att verkligen njutas totalt, men redan nu märker jag att detta är en
av de mer ikoniska cyberpunk-filmer jag sett. Så därför värderar jag denna filmen som en av mina favorit
sci-fi filmer och värdig en speciell placering i filmhyllan. Kanske inte i samma kvalitetsnivå som
Videodrome, Dark city eller Blade Runner. Men mer i samma nivå som 2019: After the fall of New York
och Flash Gordon.
Synd att skrotsamlaren inte kom tillbaka i filmens gång. Han var fan cool!
Hardware har några sega scener som när en av rollerna får värsta drogtrippen, men detta
kompenseras med en sunkig pervo-granne och en grym dödar-robot. Regissören Richard Stanley
påstås vara en av världens kultregissörer, men tyvärr har han inte gjort så mycket mer.
Vi får även njuta av en cameo från Lemmy, sångaren i Motörhead.
Samt den avslutande låten, Order of Death som jag är helt besatt av.
https://www.youtube.com/watch?v=f8Ne9sRcSrM
 
3 av 5 guldkameror, men chansen är stor att det blir en 4 efter ett tags funderande.
 
Robin Andersson.
 
 

Michael Moore, liberal extremist
2014-05-11

Michael Moore, gaphalsen med filmkamera som har lika många fiender som fans, som slår politiker och Amerika på käften när de är stygga men hur bra är Moore själv? Gör han rätt? Är han lika korrupt som de personer han själv trycker ner i dokumentärerna och hans böcker? Förutom att han trycker ner på kapitalism men är själv rikare än ett troll? Med detta inlägg vill jag verken hylla eller ”dissa” Michael Moore, bara gå igenom lite om vad som har sagts om sanning eller lögn i hans dokumentär filmer.
" 100% sant, ingen photoshop alls, detta hände verkligen, du kan inte bevisa att det inte skedde"

I Roger and me, en film där Moore försöker hitta ägaren till General Motors ägare för att få reda varför fabriken i staden Flint, Michigan stängdes ner och gjorde staden bankrutt och 30 000 arbetare arbetslösa får vi följa en man vars jobb går ut på att kasta ut folk som inte har råd att bo kvar, alla 4 familjer som visas sägs vara tidigare arbetare på General Motors fabriken, lögn i helvete då det endast är 3 av familjerna haft medlemar som jobbat där. Michael själv berättar hur han är uppväxt i Flint men där uppstår ännu en lögn, han är bara född i Flint och uppvuxen i grannkommunen, Davison och berättar om hur General Motors påverkat honom, det är som om jag skulle vara från Linköping och berätta om Norrköpings spårvagnssystem (ett system vi Norrköpings bor är beroende av varje dag).

I Fahrenheit 9/11 visas tv bilder av ex-militärer som skadats i krig, de sägs ha blivit ignorerade av Amerika och får kalla handen av staten. Detta gjorde många veteraner förbannade som inte ville att Michael Moore skulle få dem framstå som offer istället för frivilliga soldater och ville inte att Moore skulle vara deras talesperson.

 

I Bowling for Columbine där skolmassakern i Columbine, Michigan och vapen lagar diskuteras har klippen av vapen förenings medlemen Charlton Hestons tal endast dagar efter massakern blivit ihop klippt med ett tidigare tal om man ska tro en av föreningens ordförande som själv bevittnade talet för att få Heston framstå mer kallhjärtad och vapen galnare. Heston framställs även som lite av en rasist tack vare klippning men detta är troligen inte sant då Heston personligen gav sitt stöd till Martin Luther King för att ge svartarösträtt och medverkade i den första filmen där ett interracial par framställs, The Omega Man. Moore öppnar också ett bankkonto i Bowling och får då direkt ett vapen i handen enligt reglerna, problemet är att i Michigan där detta skedde är det 3 dagars väntetid men Moore fick det tillsammans med att banken godkänt hans bankkonto. Enligt intervjuer från filmen Michael Moore Hates America där mycket av den här informationen kommer ifrån sägs det att Moore förhandsbokade vapnet och bad att få det levererat direkt till banken och så ser det ut som att vapnet givits direkt vid banken.

 " I like political cartoons, don't judge me!"

Så trots alla lögner Moore sprider och hur han än klipper i sina filmer står han endå för rätt sak, jag står på hans sida när det kommer till vapenlagar, kapitalism, sjukvården i USA osv men han levererar det på fel sätt, han förvärrar sanningen för att få saker som ännu värre. I dokumentären Michael Moore Hates America ser man hur han först ljuger och sedan visas bevisen. Många av dessa fakta kommer direkt ur dokumentären och vissa böcker och artiklar på nätet så vill ni ha käll information så försök att hitta denna film: http://www.imdb.com/title/tt0411646/?ref_=nv_sr_1

Moore som själv är rik som ett troll är emot kapitalism men hans poäng är endå rätt önskar bara att han kunde framhäva mera sann fakta och visa bevis på hans uttalanden, någonting hans bok Korkade vita Män saknade mycket av. Jag rekommenderar Moores filmer men var beredd på att mycket av det är överdrivet bortom gränser från verkligheten och att Moore själv borde ha längre näsa än Pinocchio men delar du mina politiska åsikter, Liberalitet, lär du se hur rätt han har när han väl har en poäng. Jag gillar att kalla honom en liberal extremist, han tror på sin poäng men går lite väl långt för att bevisa att han har rätt och skippar oftast (ialla fall i sina böcker) att källförklara sina resultat/teorier/siffror. ”Det är så här, tro mig, skulle jag ljuga för dig?”.  Det som är bra med Moore är att folk lyssnar på honom, han står för rätt saker, det är endast leveransen av faktan (som ibland är överdriven endå) som är problemet. Jag hoppas på fler dokumentärer från Moore och att liberalism blir större i USA, ialla fall större än Republikanerna.

 

Intresserad att läsa mer om Moores lögner? Spana då in http://www.mooreexposed.com/ för ytligare och mer källförtecknad information

De som undrar vad jag tycker om Moores filmer hittills kommer här en kort lista

Roger and me- 3.5/5 guldkameror

Bowling For Columbine- 4/5 guldkameror

Farenheit 9/11- 4/5

Sicko- 3,5/5

 Capitalism, A love story- 4,5/5

Markus

John Dies at The End
2014-05-11

Don Coscarelli är kanske inte något att filmvärldens mest kändaste namn, men det kändaste verket
han har knådat ihop är Phantasm-serien. De mer inbitna skräckfantasterna känner nog till Phantasm
som en mer surrealistisk och bisarr skräckfilm med den ökände Tall Man spelad av Angus Scrimm.
Mister Scrimm dyker även upp som en präst i en liten men häftig roll i John Dies at The End.
Ett monster byggt av kött är den första demonen som visas i filmen.
David sitter på ett café och berättar för en man om vad drogen Soja såsen kan göra åt sina missbrukare.
Det är ingen vanlig sås och långt från en vanlig historia som David återberättar och innehåller en
alternativ värld som såsen visar upp, med demoner och ett utomjordiskt hot. Med hjälp av sin "döda"
vän John försöker David stoppa denna bisarra invasion.
 
Som vanligt med Coscarelli så får man ingen direkt förklaring. I ungefärlig stil med David Cronnenberg
så får vi bara veta en procent av sanningen. Som ytan av ett isberg, där delen under ytan är gömd
i grumligt vatten. Medans Markus inte riktigt förstod något av vad filmen handlade om, så hade jag inte
så svårt att hänga med i storyn. Att återberätta filmens handling är svårt, men när jag såg den så kunde
jag hänga med.
Vadå? Är det olagligt att ha ett telefonsamtal i ett korvbröd nu för tiden eller? Jeez...
Det surrealistiska blandas med stor dos av humor, så att kalla denna filmen en skräckfilm går inte.
Lite mer en övernaturlig fantasy. Det händer mycket skumma bisarrheter. David slåss mot en polisman
som inte finns och har en mustach som flyger runt som en fladdermus. Senare står David i
telefonsamtal i ett korvbröd med John. Kort sagt finns inga regler eller tidszoner längre när man tar
drogen. Man öppnar dörrarna till en konstig och underlig värld gömd i vår existens.
 
Paul Giamatti gör ett bra jobb som en spegel till tittaren. Paul spelar mannen som intervjuar David
och introduceras till denna skumma historia. Doug Jones dyker upp som en överaskande bi-roll
med nyfikenhet över människans natur. Filmen är även baserad på en bok vid samma namn.
En av de mer mystiska områdena i filmen är ett övergivet köpcenter. När köpcentret var aktivt
för flera år sedan, så fanns det en biograf där filmens producent såg Phantasm för första gången.
"Time is an ocean. Not a gardenhose."
Kan ni stå ut med dåliga data-effekter och njuta av en skum, men rolig film så rekommenderas
John Dies direkt ur hjärtat. 3 av 5 guldkameror.
Som en sista notering: Filmens titel må vara udda, men bokens uppföljare heter:
"This book is full of Spiders: Seriously, dude, don't touch it."
 
Robin Andersson
 

Silent Hill: Origins
2014-05-09

Travis Grady är på genomfart med sin lastbil då han av misstag råkar köra förbi ett brinnande hus
i Silent Hills utkant. Han rusar in och räddar ett skadat barn innan han tuppar av. När Travis vaknar
är han i ett disigt Silent Hill, tomt på folk. Travis går in i sjukhuset och vill hitta tjejen. Han träffar
den mystiska Doktor Kaufmann och upptäcker snart att något väldigt sjukt håller på att hända i staden.
The Flouros återkommer i spelet från 1999, men med annan funktion.
Silent Hill: Origins följer händelserna innan första spelet. Detta är tyvärr en halv sanning. För även om
denna prequel har med element som leder till klassikern från 1999, så hänger allt ihop med en tunn
tråd. Travis har sina egna demoner att bemöta i staden och även om den storyn är rysligt intressant
så försvinner kopplingen till ettan. Bara mot slutet får vi se sekten och händelsen som ledde fram till
Harry Masons berättelse senare.
En smart och innovativ idé till spelets "Otherworld".
Mycket är omgjort i spelet. Travis har svårt att hitta pistoler och ammo, så mycket av striderna baseras
på andra vapen såsom kött-krokar och att slänga TV-aparater. Bra idé som tyvärr inte går ihop med att
Travis är så oerhört stel. Dålig kondis har han med, och eftersom det är svårt att hitta Health-packs
så blir man grymt frustrerad över det klumpiga systemet. När vi ändå går in på det negativa så har vi
en värdelös Pyramid Head-kopia "The Butcher" samt upprepande ögonblick i spelets story.
 
En positiv innovativ sak ur Climax Studios var "The Otherworld". Fortfarande den köttiga och obehagliga
alternativa världen. Men denna gången måste man själv välja att kliva in i denna världen genom
speglar som fungerar som portaler. Smart idé som fungerar för att lösa pussel. Dessutom är de pussel
som Travis bemöter både utmanade och välgjorda med psykologiska delar. Monster-designen är obehaglig.
De gigantiska "Caliban" är skrämmande stora och starka som satan! Att bemöta monster är nästan
omöjligt så det var ett under att jag ens klarade av spelet! Även med tanke på att jag missade ett gevär,
men kunde inte gå tillbaka för att hämta det. Osis!
Ett psykologiskt och faktiskt ganska klurigt pussel.
Bossarna är lite väl simpla, men svårigheten på spelet i helhet räcker som utmaning.
3 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson

Charlotte For Ever ( 1986)
2014-05-09

 
Charlotte For Ever är en film skriven och regisserad av den franske sångaren Serge Gainsbourg, det är även han och hans riktiga dotter Charlotte Gainsbourg som utgör de två huvudrollerna som just far och dotter.
 
 Stan är en alkoholiserad författare vars storhetstid är förbi och efter hans frus död blir hans depression och självdestruktivitet allt värre. Den enda meningen med livet han anser sig ha är sin dotter, Charlotte.
Problemet är att deras relation inte är av "Svensson" material, Charlotte skyller mammans död på Stan, Stan kan inte låta bli att förföra/knulla Charlottes kompisar.
 
Ja, det är i princip handlingen, sen att det finns en hel del antydan på att pappan är peddo och även ligger/vill ligga med sin dotter gör inte filmen sämre. Man förstår inte heller om de sexuella anspelningarna från fadern till dottern bara är pappa peddos snuskhjärna eller om han helt enkelt ser sin döda fru i sin dotter. Det känns många gånger som att allt han gör i filmen är för att visa hur mycket han älskar henne, bara det att han inte vet hur han ska gå tillväga, TYP. Han blir aldrig ett svin som man hatar utan snarare mer en man med mycket sorg inom sig som man känner sympati för.
 
Pappa Stan tittar på när Charlotte brottar ner sin kompis för att hon ligger med honom.
 

När jag började titta förväntade jag mig en tungt och deppigt drama men det är faktiskt en ganska lättsam film trots ämnena -sorg,kärlek, död,depression,alkoholism,sex,incest,familj. Ofta ganska ljusa miljöer och ibland är det trevliga far och dotter ögonblick som känns genuina,sen får man inte glömma att väldigt ofta så bryts scenerna med någon skum 80-tals pop/dans låt och vi får en tjej som vickar på röven och skurar golv och liknande. Det blir som en slags relief mellan varje scen - nu kommer låten så då kan vi softa igen.
Till en början tyckte jag inte alls att låten passade in men efter tredje gången vill jag bara att den skulle komma igen.
 
Det är kallt, så jag går och lägger mig naken brevid pappa...
 
Jag vet inte vad jag ska skriva om filmen riktigt, den är svår att förklara och kan nog tolkas på olika sätt.
Det som för mig gör den extra intressant är ju att det är riktig far och dotter i filmen och att pappan har skrivit och regisserat scener med sin dotter i dessa situationer gör ju en fundersam och filmen kanske bara är en ursäkt för att han ska få se sin dotter naken eller om det är för att få en slags closure för en spricka i deras riktiga relation?,inte en aning men intressant är det.
 
Känner inte till Serge Gainsbourg särskilt mycket men är nu helt klart sugen på att kolla in mer av både hans filmer och musik. Han har tydligen alltid varit provokativ och kontroversiell och två år innan denna film gjorde han låten "Lemon incest" som en duett med Charlotte. Videon finns att se här https://www.youtube.com/watch?v=Ot_tRRlxe1A - även där ligger de och myser.
 
Både två funkar verkligen bra som skådisar och det känns ju inte helt oväntat att Charlotte 28 år senare skulle vara huvudroll i Nymphomaniac. Tror att hon har börjat bli en av mina favoriter.
 
Hursomhelst en film som garanterat inte passar alla men för den som vill se ett ganska lättsamt men fortfarande mörkt drama med go musik och ha sig en fundering under filmens gång om hur står det till i deras verkliga relation så kolla in den.
 
Jag ger Charlotte For Ever 4/5 Guldkameror.

/Robin Möller
 
 
 
 
 

E.U-valet...GET RRRRREADY TO RUMBBBLE!
2014-05-07

Detta har INGENTING med film eller media att göra. Så för att göra detta till en liten media-anknytning
så vill jag meddela att X-Men recensionerna nått sitt slut. Jag såg aldrig klart The Wolverine och
X-Men First Class behöver en omtitt för att få en ordentlig recension. Men det kommer inte hända ännu
på ett tag. Härnäst kommer vi se när John dör i slutet, vi kommer kolla in Hardware nån vacker dag och
även kolla kvalitet eller kvantitet i Silent Hill Origins till Playstation 2.
E.U-valet kommer med stormsteg och ALLA snackar alltid om hur jävla viktigt det är att rösta. Jag är inte så
insatt i politik, men försöker sätta mina värderingar i åtminstone ett parti. Men det finns ett problem.
Häromdagen såg jag Forum på SVT2 där man snackade friskt om olika samtalsämnen. Jag hoppades
att detta skulle ge mig ett fortroende i de som en dag kommer sitta i makten. Allt jag såg var småbarn som
bråkade med varandra om att de hade läst fel i statisktiken, att Miljöpartiet inte fattade ett jota och så vidare.
Detta påminner mig om tävlingar som kretsar kring super-modeller, diverse paradis hotell och dylikt. Och
dessa shower, i sin tur, påminner mig om barn som slåss över vems pappa som har bäst jobb egentligen.
En andra notering: Sverigedemokraterna. Jag är själv rädd för deras politiska åsikter, men tycker ändå
att de ska få ha samma chans som alla andra att kunna säga ett ord om deras tankar. Men ingen tar dem
på allvar. Ingen kanal vågar visa deras reklam, vilket jag själv tycker är skamligt. Dessutom så stoppar
alla politiker öronen i fingrarna och skriker "LALALALALALA!" så fort de försöker ge sina åsikter.
Detta påminner mig starkt om att dessa småbarn någon gång kommer få makten i det politiska spelet
och får sitta med i E.U.
 
Barnsligt! Nåväl. Bara en peice of mind, som jag tror folk kan relatera till, oavsett vilket parti man står för.
För min del har jag ännu ingen aning om vad jag ska lägga min röst på.
 
Robin Andersson
 
, , , - Kommentarer [1]

The Sinful Dwarf
2014-05-06

En flicka leker i parken då Olaf, en dvärg som bär runt på massa leksaker kommer prominerandes och låter flickan leka med hans leksakshund. Flickan älskar hunden och följer med Olaf hem för att se fler leksaker. Väl hemma får flickan inga fler leksaker utan ett slag i huvudet så hon tuppar av. Olaf driver nämligen en prostitutions firma på sin mors hotell där flickor kidnappas, drogas och används som horor till villiga kunder. Ett par kommer dock för att bo på hotellet och Olaf faller pladask för tjejen. Medans paret establiserar sig är det dags för medicinering nere i källaren, men först måste Olaf spana in det nya paret när de pökar i en scen som påminner om Psycho. Dagen efter då mannen ska till jobbet lunkar tjejen runt på hotellet ensam och under denna tiden får mamman besök av sin gamla väninnan och Olaf visar kunderna till horrummet. Kvinnan blir fundersam över vad som finns på vinden då kunder går in och ut snabbt. Men en dag säger mamma till Olaf att ta den nya tjejen till vinden där horhuset är placerat.  Nu sitter hon i klistret då Olaf är ute efter henne. Med hjälp av tomten ( en tjock drogsmugglare vars kodnamn är Jultomten) kommer deras illegala företag bli störst i hela Danmark.

 "Does Olaf have to choke a bitch?"

Filmen var försvunnen ett kort tag tills den hittades i en vaktmästares städskrubb utav alla ställen och släpptes i original skick, original format och dubbades om till engelska. Dvärgen Torben Bille (som innan denna filmen var värd för ett barnprogram) ser lite grann ut som Jack Black om han skulle spela Reinfeld från Dracula. Efter att The Sinful Dwarf släpptes kom det ett par andra filmer med samma tema och denna genre blev kallad Dwarfsplotation. The Sinful Dwarf är endast ute att chockera med våldtäckter, droger och tortyrporr. Olaf är kuslig och miljön ser billig ut. Tyvärr är dubbningen förärlig. Filmen floppade i Danmark och blev bannlyst i Sverige. Filmen är rätt seg och då mamman som är rätt gammal i denna klär upp sig och sjunger en förfärlig sång med frukt hatt, snälla sluta med det! Att filmen är full av neddrogad våldtäckt, dvärgar och droger gör inte filmen bättre, Torben Bille som spelar dvärgen är den som gör den bästa insatsen(läskig är han med!) medans hans mamma är den absolut sämsta karaktären i filmen. Tråkig, inte lika chockerande för att vara en bannlyst film och allmänt seg, The Sinful Dwarf får 1/5 guldkameror.

 Markus

Ms. 45
2014-05-04

"Ms. 45 av Abel Ferrara!"

 

Vissa har mer otur än andra och de vet Thana spelad av Zoë Lund mer konkret än de flesta då hon nu blivit våldtagen två gånger på samma dag. Hon förblir stum, skärrad av upplevelsen... Men hur? Hur!? Ska hon hantera krisen? Jo hon fixar sig en pistol av kaliber 45 och avrättar sig igenom alla dessa män till svin! Och hon gör de i sexig klass med läppstiftet i högsta hugg.

 

”Mjaau! Looking sharp tonight.”

 

Filmen har ett stiliserat men enkelt bildspel som faller rent utan hux flux vilket gör att man kan ta på alla känslor som förmedlas och att man kan acceptera den linjära storyn av att hon bara går runt, flash-mördar folk till höger och vänster efter man fått lyssna på deras egenheter. Som alla Ferrera filmer jag sätt hittills håller även denna en genomsyrande stämning som fångar än på ett sätt som känns tilltalande. Detta rape and revange drama får 4 guldkammror 5. Jag blev helt enkelt så förtjust i den trotts att de egentligen inte försiggår så mycket mer än sexigt pang, pang blandat med mänsklig pyskadealism.

 

 
Jonas Hansen
 
 

X-men Origins: Wolverine
2014-05-03

Gavin Hood håller sig till en regel i denna filmen. Släng in en massa action och låt Wolverine slåss
mot nästan varje jävla mutant i filmen. Glöm att mutanter är hatade och låt dem slåss på öppna
gator utan att möta ett enda klagomål. Med andra ord så ligger mutanterna i fokus och vi har
absolut väldigt få "vanliga" människor med i filmen.
Både Jackman och Schrieber gör ett bra jobb med deras rollfigurer.
Logan hade otur redan under 1800-talet. Han får veta att hans pappa inte är sin riktiga far och att han
är bror med sin bästa vän, Victor Creed. Denna duo upptäcker att de inte kan dö och upplever därför
en massa krig. Tillslut springer de på William Stryker som vill sätta ihop ett team med övernaturliga
krafter. Här finns bland annat Deadpool och Blob med som de mer kändare rollerna. Under ett uppdrag blir
Victor galen av vrede och Logan beslutar sig att sluta upp med gruppen. Men senare under Logans liv
återvänder Stryker och Logan misstänker att nått skumt är på G. Yes, Victor Creed är på döds-jakt mot
alla sina gamla medarbetare ur gruppen. Och Logan är näste man på tur.
 
Blob är en av de mutanter jag saknade mest ur Magnetos gäng i första filmen.
Vad som stör mig mest är att man tvingas berätta så oerhört mycket i filmen. I X-Men 2 fick vi en mer mörkare
känsla av Wolverines förflutna. Hur William Stryker förrådde honom och gav honom sitt metalliska skelett.
Här knådas den scenen in i filmens helhet utan någon större konsekvens. Som jag beskrev det i början så
är Wolverine fördömd att slåss mot de andra mutanterna. De som känns mest "out-of-place" är när han
slås mot Blob i en tränings-match och när Gambit blir förbannad på Logan i en bar.
 
Fighten mot Gambit är helt sinnes-störd. Gambit och Logan slåss nere på marken när Gambit helt plötsligt försvinner, hoppar ner från ett hustak med en pinne och fighten fortsätter. Jag visste inte att Gambit kunde
teleportera sig? Inget illa sagt om Gambit dock. Han är en grym mutant, till skillnad från den värdelösa
Will. I.Am. Inget ont om skådisen, men mutanten kändes kass. Det finns däremot många dåliga karaktärer.
Silverfox som Logans kärleksförhållande var rätt dålig. Tillförde inte mycket till storyn.
 
Deadpool fick en liten omgjord variant till serien. Synd, för det vore kul o höra han tjata på under fighten.
Tar man filmen för den hjärndöda underhållning den är så har filmen många coola men ologiska action-scener.
Som när Wolverine slåss mot Deadpool och bestämmer sig för att klättra upp på en kärnreaktor.
Vad skulle detta vara bra för? Grym fight dock.
 
2 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson.
 

Reptilicus
2014-05-03

En dansk monster film? Va fan har Danmark monsterfilmer och Sverige har bara vampyr filmer….fan vad skit! Men är Reptilicus någonting att skryta med? Jag ser dock den Amerikanska versionen med nya skådisar och dubbad dialog.

 "A good thing there's no more like him!"

En svans hittas djupt ner i marken utav ett par gruvarbetare. Den tas till en doktor som konstanterar att det kommer från en uråldrig reptil, Doktor Dalby ser över fyndet över natten där det råkar tinas upp och det visar sig att delen healar sig själv…svansen lever.. General Mark Grayson skickas till platsen för att överse det hela utav professor Martens. Martens ger fyndet namnet Reptilicus och det visar sig att den kan återfå förlorade kroppsdelar så som ödlor och maskar. Petersen, spelad av danska komikern Dirch Passer tycker dock att han hör att Reptilicus rör på sig.  Ju längre tiden går desto mer växer svansen tills en regnig natt då den växt klart….Reptilicus lever och han attackerar Dr. Dalby. När Reptilicus attackerar en farm kallas militären in och det våras för Godzilla lik rulle. Militären attackerar Reptilicus med allt den danska armen har att erbjuda men det skadar inte alls monstret som slinker undan istället för att attackera dem. Monstret attackerar en barnfamilj och sväljer pappan hel i en av de hemskaste specialeffekter jag någonsin sett. Man tror att Reptilicus är en blandning mellan reptil och amfibie och naturens försök att skapa däggdjur. Reptilicus attacker sker mer och mer tätt inpå varandra så som strand attacken som är den avgörande punkten, nu jävlar är det krig på riktigt!. Reptilicus attackerade dock inte militärerna utav en anledning, han planerar att slå på stort i Köpenhamn!

 "If Reptilicus is hit, you'll never find all the pieces underwater. He'll regenerate"

Reptilucus är en rätt seg film och en typisk tidig sci-fi, allting ska förklaras och med långa lektioner som pausar filmens gång och fyller i alla tomma luckor. Reptilicus själv är ingen man i en kostym eller CGI, utan en handdocka styrd manuellt. Effekten är billig men charmig bortom gränser. Han kan också spy grön frätande syra i den amerikanska versionen. Den Amerikanska versionen ändrade lite saker från Danska originalet så som spyan och tog bort en scen där Reptilicus flyger, Ja det ser förjävligt ut och ser ut som Gidorah i Godzilla VS Gigan. Dirch Passer, en folkkär dansk skådis medverkar i denna film men han framstår mest bara som irriterande och då resten av karaktärerna är seriösa och han själv skuttar runt som Porky Pig med sin knasiga dialekt, passar verkligen inte in. Som om Jerry Lewis hade poppat upp i The Day Earth Stood Still och dragit en rutin. Forsknings snacket är långsökt och utdraget men monster actionet är underhållande, så dåligt så det blir bra. Klimaxet i Köpenhamn är filmens höjdpunkt, inte alls i stil med Japans monster rullar men den stora charmen ligger i att den är gjord i ett land så nära Sverige. Slutet är underhållande, inget mer, filmen är sådär, se en bra Godzilla film istället, men för lite danskt filmguld slå på Reptilicus. Jag ger Reptilicus starka 2 av 5 guldkameror.

Markus

X-Men: The Last Stand
2014-05-01

Att återigen spinna vidare på den politiska debatten om mutanters rättigheter utvecklades till
en story om ett botemedel och dess påverkan på omgivningen. Denna debatten blandades
i häftiga actionscener och dramatik. Så hur kommer det sig att så många hatar X-Men 3?
Stör mig som fan på Wolverines fula pose.
Warren Worthington är en känd affärsman vars son blivit mutanten Angel. Han ska testa en ny
drog som kan bota mutanters krafter för att få dem återgå till en mer naturligare och mänskligare
form. Vissa mutanter lider av både fysiska och mentala åkommor och ser detta som ett hopp.
Men X-Men tror Magneto kommer ställa till med besvär som svar på botemedlet. Sagt och gjort.
Magneto gillar inte beslutet och tror att botemedlet kommer leda till tvång om att få mutant-släktet
att försvinna. Hans hat leder till att hans "brödraskap" av mutanter växer och ska protestera med krig.
...show off...
Storyn är faktiskt intressant och som åskådare gillar vi den hotfulla stämningen. MEN, det finns stora
problem. Som uppföljare ska allt vara större och mäktigare. Därför brakar man igång med en jävla
massa mutanter, en satans massa action och sidohistorier som känns ologiska. Jean Grey återkommer
från sin död i förra filmen, dödar en av de stora rollerna för att senare döda en ännu större roll. Har inget
emot dessa överaskande ögonblick, men det finns inte mycket tid i filmen för att sörja. För filmen längd
är inte de 3 timmar som behövs, utan nästan bara 2 timmar.
 
Filmens korta tid känns som den stora problematiken. Med så mycket action såsom ett svävande hus
eller finalen på ön, så finns det väldigt lite tid för logik. Colossus är med igen, fast har nästan sämre
roll än i förra filmen, där han var coolare. Jean Grays story kunde man spara till en annan film då det inte
alls passar in och Wolverine känns mer som ett rövhål än den seriöst mörkare karaktären vi uppskattade
i de förra filmerna.
Det är lustigt att jag inte minns en enda av dessa karaktärerna från filmen.
Att man valde Brett Rattner som regissör kändes nedvärderande för publiken. Röd Drake var en grymt obehaglig film, men detta blir bara ostigt och som ett oseriöst skämt. Trots coola action-scener så
landar betyget på 2 av 5 guldkameror. Jag försöker fortfarande komma på varför de tog med Beast
och Angel som båda var värdelösa i filmens handling.
 
Robin Andersson.

The invisible Agent
2014-05-01

Förra Halloween gick jag igenom alla Osynlige mannen filmerna med skräck element, då skippade jag 2, Invisible Woman, en komedi och Invisible Agent, en anti nazi propaganda film, Invisible Woman är den enda jag inte har sett, så vi tar Agent idag.

 "People who live in transparent bodies shouldn't be so suspicious."

Frank Reymond, Jack Griffiths barnbarn döljer sin verkliga identitet och jobbar med att trycka affischer. En dag kommer ett par skumma typer, och en av dem är spelad av Peter Lorre, känd från M. Männen är fiender till USA, Peter Lorres karaktär är japansk och Cedric Hardwickes Conrad Stauffer är agent till SS och vad de vill är att Frank ska ge dem sin farfars osynlighets vätska och är villiga att betala stort. Frank lyckas dock rymma och ta receptet med sig. Efter Perl Harbor bestämmer sig Frank för att låta USA använda medlet, men endast om bara han kommer använda det så att osynlige mannens förbannelse. Han åker till Berlin där han injekterar medlet och blir osynlig. Han söker upp en man som är allierad med Amerikanska trupper efter att ha flytt från Nazisterna. Kaffe makaren ger Frank ytligare order att hitta en lista med tyska och japanska spioner men denna lista är i händerna på Maria Sorenson som spelar ett triangel drama med Conrad Stauffer och en annan nazi officer vid namn Karl Heiser. Frank smyger sig in under en middag mellan nazisterna för att få all information. Men Maria är på Amerikas sida och tillsammans med Frank gör de narr utav Karl Heiser så att han blir förbannad och placerar Maria under husarrest. Heiser springer till Stauffer och berättar om sin udda middag och Stauffer misstänker att något lurt är i farten…som om en osynlig man hade kastat all mat på Heiser..1+1=2… Nu har Nazisterna en aning om vad som pågår nu gäller det bara att fånga en osynlig fiende.

 "You Nazis. I pity the devil when you boys start arriving in bunches."

Peter Lorre är lika kuslig som vanligt, medans resten av filmens skådespelare är mediokra för sin tid. Cedric Hardwicke har sina stunder som Nazi officer. Första fighten i filmen peppar upp en och är snyggt koreograferad. Hela filmen ser ut som en vanlig krigs propaganda film från 40 talet, i atmosfär, krigs scener och rekvisita fast med inslag av Sci-Fi. De praktiska effekterna är fina, men post-produktions arbetet är illa jämnfört med den första filmen som kom ut 10 år tidigare. Dessa effekter skulle bli sämre och sämre i uppföljaren, The Invisible Mans Revenge. Filmens komiska inslag är dumma, politik snacket är milt intressant om man gillar sånt, sci-fi snacket är tråkigt. Precis som Invisible Man returns är Agent mycket medioker, verken skit bra eller skit dålig. Peter Lorre är det som är höjdpunkten för mig ialla fall och scenen då Nazisternas hemmabas sätts i lågor är en av de underhållande scener, något Invisible Agent har rätt lite av då det mest är snack, kamera spex och lite action. Invisible Agent får 2,5/5 guldkameror.

 
Markus