Filmfett fyller 2 år!
2014-07-31

2 år i branschen. 99 år kvar. Tiden går förbi lika snabbt som en arg gubbe på Gekås.
 
Mycket har hänt sedan förra året.
 
Vi fick två nya skribenter, Jonas och Robin Möller.
Och för er som undrar var dessa jönsar sitter någonstans, så kan jag meddela att båda tyvärr är
upptagna på egna håll. Båda har jobb och redigerar även en långfilm på ledig tid. (Varav jag själv medverkar!)
Kommer dom tillbaka så kommer dom tillbaka.
 
Men jag och Markus kommer inte ge oss av i första taget! Fram med champagnen och kör hårt, Markus!
(Ännu ett missbildat foster skapat av mig själv i Photoshop. SUCK IT IN!)
Robin Andersson och Markus C. Johansson tackar samtliga läsare för visat intresse!
Äventyret fortsätter...

Rik Mayall Tema -Tema Vecka #9
2014-07-29

När Rik Mayall gick bort tidig Juni kände jag inte till honom så värst, hade sett han i Young Ones, Black Adder serierna, Drop Dead Fred och enstaka brittiska serier. Efter Robin skickat en The Thing Review av Oliver Hardy hittade jag där en review av Guest House Paradiso som är en filmatisering av den populära serien Bottom. Reviewn såg skit bra ut och det gjorde filmen och serien med så jag kirrade fram båda och älskade båda. Sedan dess har jag suttit och glott igenom lite fler brittiska serier såsom Leauge of Gentlemen och Filthy, Rich & Catflap. Jag har länge gillat Brittisk komedi och Bottom tände stubinen igen. Rik Mayall har också gjort tv-filmer 6 stycken vad jag hittade så varför inte gå igenom dem? Rik Mayall vecka börjar på måndag!

 Markus

The Spy Who Loved Me
2014-07-27

Av alla Bond-filmer älskade jag nog denna som mest. Förr i alla fall, innan jag såg alla Bond-filmerna
och uppskattade den mer mörkare karaktären. Men Älskade Spion är en klassisk James Bond film,
med tungt 70-tal i baksätet. Filmen lanserades samma år som den Italentiska klassikern Susperia,
nämligen år 1977. (Undrar just varför jag nämner detta?)
 
James Bond får i uppdrag att undersöka två försvunna u-båtar. Den ena är Brittisk och det andra
är från Sovjet. Osis nog så kallar sovjet in en egen agent, Trippel-X. Bond och Trippel-X letar båda
efter ett hemligt spårningssystem i Egypten som kan vara inblandat. Det är minst sagt inte så
enkelt för dem att samarbeta. Men under resans gång möts de några gånger av en storväxt kille
med metall-tänder: Jaws!  Under äventyret sätter Bond och Trippel-X (även kallad Anya)
siktet mot en känd marinbiolog, Carl Stromberg, som kan ha sina feta fingrar med i spelet.
För det första passar filmens titel in intressant, eftersom Bond har verkligen träffat ett intressant
kärleksintresse. Bond-brudarna brukar inte tilltala mig, eftersom de har personligheter som stenar.
Men här är Anya en intressant brud. Visst hamnar hon i onåd och Bond får rädda henne, men hon
är inte värdelös. Dessutom undrar jag som tittare om hon går att lita på.
 
Musiken är rätt skön. Inte så ostig som jag trodde, utan episk och tung så den fungerar med din
externa ljudanläggning. Har du ingen? Osis....för det har jag! Ledmotivet "Nobody does it better"
är av lugnare tempo, men passar undervattens-känslan i filmens tema.
Går det att lita på ryssar?
De som imponerade bäst är skurkarna. Visst, Jaws är överdriven, men om James Bond är en perfekt
agent/spion så förtjänar han en perfekt gigantisk skurk. Richard Kiel led av höjdskräck, ironiskt nog.
Lustigt då han är en oerhört storvuxen skådespelare. Han medverkade även i svensk TV i det mediokra programmet "Welcome to Sweden". Men Carl Jürgens som Carl Stromberg gör ett kyligt bemötande
som filmens huvudskurk och blir minnesvärd för sina hotfulla blickar. Enligt Roger Moores bok
"Bond om Bond" så var Jürgen och Moore goda vänner.
Actionscenerna är häftiga och undervattensbåten Bond använder är minnesvärd. Det krävdes 7
u-båts modeller för att komponera ihop arbetet. Resultatet gav en fin touch på en helt okej
007-film. 3 av 5 guldkameror.
Robin Andersson
 
 
 

Game Boys
2014-07-26

The Cinema Snob Movie är inte den enda film Brad Jones har gjort, år 2008 gjorde han sin första komedi och det är även hans enda film där ingen dör hittills. I Game Boys får ett gäng grabbar idén att slå ett spel rekord i ett av världens mest absurda spel och samtidigt hitta kärlek.

 " Shot on shitteo? faktiskt inte! Filmen är filmad digitalt

2 vänner, Scott och Ray samlar på sällsynta spel och pratar endast om spel så som E.T spelet, det som sags vara det allra värsta någonsin. De får för sig att ha en tävling som går ut på att få det mesta poäng i ett spel vid namn Custers Revenge, ett spel där man spelar som den historiske figuren General Custer då han ska ta sig över ett fält till en naken indian vid en kaktus så man kan pöka henne och undvika pilar som trillar från himlen. Scott hittar alla sina gamla spel i en spelaffär driven av Sally som han inte vågar fråga ut på dejt. Men bjuda med henne till Custer Revenge tävlingen går. Med hjälp av Steve spelad av Jake från Cinema Snob filmen, som också samlar gamla spel som just fått tag i en gammal R.O.B spel figur, du som är spel nörd förstår nog säkert, jag vet bara R.O.B från Super Smash Bros. Hur som helst med hjälp av Steve går turneringen igång. Kommer våra hjältar kunna jöka till sig 5000 poäng? Kommer Scott få sin Sally (och pöka henne till 5000 poäng?) ?

 Nämn ett gammalt spel, jag lovar att de snackar om det i Game Boys

Game Boys är den 4de filmen Brad Jones gjorde och då den inte förde över såväl från kamera till dator ser det ut som att vara filmat på VHS band så som Brad kallar det ” Shot-on-Shitteo”, ett underhållande format för z-films nördar så som jag. Det finns inga stora gapskrattar tillfällen men hela filmen har en positiv anda över sig jämnfört med alla andra Stone Gremlin har gjort. Jake är tyvärr inte lika bra som han var i Midnight Heat(vi tar den också någon gång). Game Boys är som gjord för 80-talister, humorn, referenserna och den stulna musiken. Game Boys finns att se gratis på nätet och väntas på att se. Ja jag vet att jag gör reklam för Cinema Snob webbsidan, men filmer är gjorda för att ses. Nu ska jag ta en ny Pepsi MAX(nu i en affär nära dig) med mindre sockerhalt än vanliga Pepsi. Hur som helst se HÄR och jag ger filmen 3.5 utav 5 guldkameror. Skådespeleriet är b som det brukar vara i ”shot-on-shitteo” men för folk som gillar både 80-spel och videospel är denna film gjord för sånna stackars fanskap som du och jag.

Markus
 

The Hole
2014-07-24

Minns ni ett klassiskt avsnitt av South Park där Hillary Clinton får en bomb inopererad i muttan
av en okänd terrorist? Där finns det många komiska referenser kring Hillarys hål.
Filmen, The Hole har däremot inget att göra med kroppens hål.
Joe Dantes syfte till filmen var att skapa en skön skräckis där ungdomarna är hjältar, i samma
stuk som klassikern The Gate (som jag bara MÅSTE se nån dag!).
Bröderna Dane och Lucas har inte världens bästa liv. De har flyttat från ort till ort tillsammans
med deras moder, Susan. Och det är aldrig lätt för dom att stanna kvar på varje ställe längre än
ett mindre tag. Så deras nya bostadsrätt blir i ett mindre samhälle, Bensonville. Bröderna bråkar
som vanligt när de av misstag upptäcker en lucka i källarvåningen som leder till ett bottenlöst hål.
Mörkt och mystiskt och fullt av skumma hemligheter(samma ord kan beskriva Markus toalett).
I hålets mörka inre döljer sig en ond makt som kan se ens inre mardrömmar...och börja få dem att
komma till liv!
 
The Hole är en mysig rysare. Den typen av rysare man kan rulla ihop sig i soffan till med en bytta
popcorn. Till skillnad från Gremlins så är The Hole aldrig särskilt läbbig. Och det ska den inte heller vara.
Här kan mor, far, son och dotter alla njuta av filmen. Visst, den är inte för 3-åringar.
Men, ca, 15 plus.
Det läbbigaste är rörelserna som gastarna gör när de kryper, krälar och går över golvet i rycket takt.
Svårt att säga hur dom gjorde det, men jag misstänker att skådespelarna gick i långsam takt med
ryckiga rörelser och att det hela spelades upp i fast-motion. Resultatet blir stop-motion liknande rörelser.
Väldigt charmigt!
Clowns are creepy!
Dane blir attraherad av den sexiga grannen, Julie. Säga vad man vill, men hon är fan läcker! Hon är 26
i år, så det blir väl ett försök till att ragga upp henne om hon nån gång befinner sig i Halland.
Don Miller, som alltid medverkat i Joe Dantes filmer har en rolig cameo som pizza-gubbe. det räcker att
se hans min så inser man vilken talang gubben har! Bruce Dern medverkar som galen gubbe, men
de som stjäl showen är huvudskådisarna. Vilket bra jobb för relativt nya talanger i filmvärlden!
Den unge Lucas är som mest överaskande. Skådisen, Nathan Gamble, spelade även Gordons son
i The Dark Knight.
Slutkampen är rätt nice tycker jag.
The Hole har sina ögonblick och är tillräckligt spännande för att få en stadig 3 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson
 
 

King Kong Lives
2014-07-24

Efter att ha blivit pepprad söver av helikoptrar och sedan trillat ner från World Trade Center ligger Kong nu i koma och endast en annan Kong kan rädda livet på honom, problemet är bara att Kong är den sista av sin sort…eller är han?? I ännu ett av århundrandets sammanträffande påträffas en feminin King Kong i djungeln på Borneo och kan donera det blod som behövs för att rädda Kong. Ägaren till den nya apan Mr. Mitchell är inte en älskvärd karaktär men så klart att han och den kvinnliga huvudrollsinnehavaren Amy(spelad av Linda Hamilton från Terminator 2 och håll utkik så får du se hennes rattar) är menade att bli ihop i slutet, öh spoiler varning förresten. Så operationen börjar och Kong överlever och blir kry, vad nu? Fly tillsammans med sin nya lekkamrat och tillsammans upptäcker King och Lady Kong Amerikas finaste natur och passar på att föröka sig också. Men med forskare och vapen galna republikaner  i hälarna finns det ingen tid för att njuta av livet och Amy och Mitchell passar på att göra det enda vettiga när man har 2 singlar i en film, bli ihop och leva lyckligt resten av sina liv.

 Gorilla bewbs

Så är king Kong Lives en dålig film? Ja men inte lika dålig som de flesta säger, den är en av de där så bad it’s good filmerna som The Room eller Howard The Duck, men inte i närheten av lika underhållande. Det är den enda riktiga uppföljaren till King Kong sagan men SPOILER ALERT trots att Kong tillslut dör i slutet fortsätter hans blodslinje, ett fint slut? Ja men ett rätt onödigt men inte lika onödigt som då Godzilla fick en son eller då han blev ansvarig för att ta hand om all japansk föroreningar i form av Hedorah, the smoke Monster(fast vi fick se Godzilla flyga i den så filmen får 10/10). Dialogen är mycket dålig i King Kong Lives och för att få dålig dialog behövs dåliga karaktärer. Hamilton har 2 terminator filmer under bältet men tror troligen att hon skippar att skriva denna på sitt Cv. Mannen i Kong dräkten, Peter Elliott som oftast spelar animatroniska apor så som i Congo och Buddy men även i världens bästa musik video någonsin gör ett bra jobb som apan och rör sig oftast som en riktig gorilla gör, synd bara att special effekterna runt dem är förfärliga. Så förfärliga att de var nominerade för sämsta effekter till 1987s razzie gala… Howard The Duck tog dock hem det priset. King Kong lives är dålig men inte fruktansvärd, se den om du vill ha något underhållande dåligt för stunden men förvänta er inte…ja…King Kong. Filmen får mycket svaga 2/5 guldkameror.

Markus

Nothing to lose
2014-07-22

Sommaren är den tiden på året då jag är som mest nostalgisk. Det kanske bara är jag som gillar att
sitta i en klibbig fåtölj en sommarkväll efter en svettig dag med en ljummen cola i handen i ett stekhett
rum, och svettas i takt med behagliga filmer som påminner mig om gamla glada VHS-perioden. En av
de filmer som mest påminner mig om min barndom är Nothing To Lose, som jag numera även har
som DVD.
 
Tim Robbins är Nick Beam, en helvit, lyckad man med grymt sexig fru, mycket stålar och ett glassigt
jobb som reklamproducent på ett företag. Men när han kommer hem för tidigt en dag ser han sin fru
ha lite skoj med en annan man. Nick blir förstörd, slänger in sig i bilen och kör utan mål.
Då passar T. Paul (Martin Lawrence) på att råna honom. Men Nick kidnappar Paul. Snart tvingas de
lära känna varandra och en kriminell resa tar sin början.
 
Tim Robbins gör filmen till vad den är. Det tar inte så lång tid tills vi inser att han är lika mycket av en
överdrivet vit kille som Martin är en överdrivet svart kille. Nick Beam ser ut som en absolut nolla
när han ska slåss, är lite av ett svin ibland och klagar över en liten skråma på sin arm.
Martin Lawrence är överdriven, men inte så jobbigt skrikig att det blir tråkigt. Han passar in i denna
vilda typen av komedi.
 
Are you ready for my fisty-cups?
Händelserna och förväxlingarna som sker har blivit bättre gjorda förr, men en del överraskningar är
tillräckligt bra för att man ska bli underhållen. Nick och T blir misstänkta rånare, men förväxlas med
ett annat, mer brutalare rånarpar. Det roligaste skämtet är den dans som en säkerhetsvakt utför.
Skitrolig när jag var liten och lika rolig idag! Vakten spelas förövrigt av filmens regissör, Steve Oedekerk.
Steve, för övrigt, skrev manuset till Bruce den Allsmäktige och regisserade även Ace Ventura 2 och
Kung Pow.
 
Filmens regissör, Steve Oedekerk.
Filmens kritik mot hur svarta och vita fortfarande särbehandlas berättas på ett enkelt sätt som gör att
temat fortfarande är intressant och viktigt att ta upp.
Filmen får 3 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson
 
 

King Kong
2014-07-21

En udda ö, omfamnad av dimma hittas mitt ute i havet, och nej det är inte Pandaria. Ett oljebolag vill dit snabbt som fan och tömma ön på olja och tjäna storkovan men då dyker Jeff ” the Dude” Bridges upp och viftar finger som Jack Prescott, en paleontolog som också vill till ön. Jack planka med på båtturen och efter att ha blivit utredd upptäcker han en liten båt mitt ute i havet med en avsvimmad kvinna ombord. Kvinnan, Dwan som hon heter undersöks av Jack och de lär känna varandra. Båtturen når sitt mål, den skumma ön där oljan finns och Jack hänger på som expeditionens officiella fotograf. Där träffar de stammen av infödingar och deras lustiga ritualer. Dumma vita människor som upptäcks och totalförstör hela ritualen de är fullt upptagna med och som böter måste de betala med Dwans liv så hon kan offras till stammens gud Kong. Då besättningen vägrar att ge bort Dwan kidnappas hon och förs till offer ceremonin. Vi kan alla historien efter detta, Kong faller för blondinen och resten av besättningen sätter livet till för att rädda henne, Kong förs till new York för att han är mer värd än någon olja och rymmer för att ta tillbaka Dwan och bestiga World Trade Center i denna version, inte Empire State Building.

 King Kong ser rätt bra ut ialla fall

Precis som i Jacksons King Kong dröjer det nästan halva filmen (51 min i denna) innan vi ens får Kongs närvaro. Karaktärerna är bättre i denna än i 2005 versionen då vi inte umgås med dem lika länge innan vi kommer till ön och ingen Bromans mellan 2 av besättningsmännen som leder absolut ingenvart, seriöst vad var det om? Kong dräkten ser helt okay ut, endast kroppen jag är lite missnöjd med men Kongs ansiktuttryck är fint gjorda och de övriga specialeffekterna är fint gjorda för att vara så gammal. Dwan är dock lite dum i huvudet då hon i paniken börjar fråga Kong vilket stjärntecken han är….seriously kvinna? King Kong är inte bättre än originalet inte alls, men det gör många andra saker bättre än 2005 versionen och är inte heller lika romantiserad. Ska jag klaga på något litet så är väl det att Kong alltid går upprätt som en person, något gorillor gör väldigt sällan, men ock så att vi inte får se så mycket viltliv som i originalet och 2005 versionen, i denna får vi endast en gigantisk orm medans i båda andra fick vi både Apatosaurus och Tyrannosaurus, gigantiska Weta-insekter i 2005 versionen och Stegosaurus i originalet. King Kong 1976 är kanske inte lika bra som Originalet eller 2005 versionen men är underhållande i en klass för sig, trots att den inte är lika uppfinningsrik som King Kong Escapes har den nya saker att komma med men i jämförelse med sina syster filmer är specialiteten minimal. 3/5 Guldkameror är vad jag ger King Kong 1976, ett rättvist betyg, slutet är spännande och det blir aldrig tråkigt, som i den från 2005 då man verkligen måste vänta för att det ska hända bra saker.  Idag är King Kong mest känd för att vara en föregångare till King Kong Lives som oftast sägs vara en av de sämsta filmerna någonsin, är den det? King Kong Lives härnäst!

 Markus

The Man with The Golden Gun
2014-07-17

Efter en rad filmer som innehållit Bonds eviga kamp mot ryssar eller den onda organisationen SPECTRE
så är det skönt att se Bond stå ansikte mot ansikte i en duell mot en värdig motståndare.
Dags att gotta ner oss i en av mina favorit Bond-filmer, och Markus absoluta favorit.
 
James Bond befinner sig på chefens kontor och ska beskydda en man som uppfunnit en
special-konstruerad solcell. Men helt plötsligt får Bond ett brev med en kula ingraverad 007.
Kulan är gjord av guld. Kan den legendariska lönnmördaren Mannen med den Gyllene Pistolen
ha siktet inställt på Bond?!
 
Filmens öppnings-sekvens av skurken är minst sagt minnesvärd! Den kortväxte Nick Nack arrangerar en
duell mellan en lönnmördare och Nick Nacks chef, Fransisco Scaramanga. Fransisco vinner med en pistol
av guld som enbart kan laddas med ett skott i taget. Nick Nack kommer få Fransiscos arvegods om han
nånsin lyckas få sin chef på fall. Men ur Fransiscos perspektiv handlar det bara om en bra, fysisk träning.
Efter detta kommer även ett grymt ledmotiv av Lulu. Den kritiserades av många, men jag älskar den
lite mer galna attityden. Kolla in här: https://www.youtube.com/watch?v=PSbj2Mx2By8
 
Majoriteten av filmen utspelar sig i Thailand. Det kunde verkligen inte passa bättre! Scaramangas exotiska
ö och hans ärofyllda "må-bäste-man-vinna" attityd passar på något sätt ihop med Thailand som miljö.
Vi ser Maud Adams i sin första Bond-film, som Scaramangas brud och assistent.
Hon hade titelrollen i Octopussy senare i Bond-sagan. Den recensionen är redan recenserad här på Filmfett.
Denna filmens titelroll spelas av den legendariska Christopher Lee. Med ett behagligt lugnt temperament
och ett begär att döda Bond så framstår han som en konstnär, mer än en lönnmördare. Han gör filmen
elegant! Dessutom var han en kusin till Ian Flemming, som skapade 007.
 
Ledsamt nog skämtas det för mycket om Nick Nacks kropps-storlek. Den franska skådespelaren,
Hervé var självmordsbenägen och tog livet av sig 1993. När vi ändå nämner negativa
saker så kan jag påpeka ett fåtal fel i filmen. En av de häftigaste bilstunts förstörs med ett komiskt ljud.
Detta blev däremot snart djupt kritiserat av samtliga som skapat filmen, men skadan var redan gjord.
Den äckliga snuten vid namn JW Pepper återvänder som en uttjatad pajas. Men hans medverkan för
i alla fall storyn framåt så han gör mer nytta än i Live and Let Die. Den svenska modellen Britt Ekland
medverkar, men det är knappast att hennes hjärnceller vill hänga med i filmen.
 
Duellen är genialt spännande!
Trots några överdrivna segment och att den blev kritiserad så är det många som älskar The Golden Gun.
Filmen får 4 av 5 guldkameror. En klassiker och en av Bonds mest minnesvärda stunder!
 
JW ser ut som en förvirrad Markus som vill öppna en påse chips.
Robin Andersson
 
 

Zorro The Gay Blade
2014-07-16

Don Diego Vega, en ungkarl I sina praktdagar, en riktig womanizer får brev från sin far i California så han och hans stumma medhjälpare Paco åker från Madrid till det nya landet. Väl i Los Angeles träffar Diego en gammal kamrat, Estaban som han inte mött på 20 år som nu är en högt uppsatt vakt i det kungliga hovet och det är av Estaban Diego får veta att hans far inte längre är i livet. Men Diegos far lämnade sin mest värda ägodel till Diego eller hans bror beroende vem som fick brevet, sin Zorro dräkt och vilket passande tillfälle då Diego blivit inbjuden till en bal där Charlotte närvarar. Charlotte är en politisk aktivist som står på de fattigas sida och vill inget hellre än att se spanjorerna störtade och landet år urinvånarna. Diego iklädd i sin Zorro dräkt rider tillsammans med Paco till festen men på vägen räddar han en gammal mans gård från en skattesamlare och får där veta vad Zorro är och tar med glädje på sig rollen hans far hållit för sig själv så länge. På festen dyker inte bara stadens finaste och rikaste personer upp utan också skatteinsamlaren som känner igen Zorros dräkt och Estaban bussar alla vakter på honom men som vanligt är det en barnlek. Så nu vet hela landet, rika och fattiga att Zorro är tillbaka för att ge på moppo… ett problem bara, under slagsmålet skadar Diego sitt ben och kan inte fightas mer och med alla fattiga som misshandlas och rånas behöver staden Zorro snabbt som fan. Diego får då idén att skicka in en ersättare, hans homosexuella bror Ramon som nu ska införa rättvisa och snygga kläder in till landet.

 "All I know is the soldiers are quite happy shooting the people who say the people are not happy."

Öj, vilken röra. Det är en positiv film med inga riktiga skämt, svärd fighterna är roliga men inget speciellt och skådespelet är bra. Det är också kul att det inte bara är massa anti homosexuella skämt, knappt någon vad jag märkt av men Ramon är en stereotypisk homosexuell som Magnus Uggla i G som i Gemenskap, men inget riktigt nertryckande vad jag vet. George Hamilton gör en bra insats i duell rollerna som Diego och Bunny och trots att de ser identiska ut har de båda olika personlighet och karaktär som Hamilton kan separera på mycket bra. Varje gång Paco ska säga något kör Diego och han en lek av charader, visst det är underhållande men Paco är en tråkig karaktär och skulle kunna varit med lite mindre i filmen. Gay Zorros dräkt är en rolig variant och hela konceptet är en rolig spinn på Zorro mythosen, synd bara att de inte gör mer med den. Zorro the Gay Blade får 2,5/5 guldkameror. En medioker film som är underhållande för stunden men inget minnesvärt förutom filmens titel.

 Markus

Top 10 tv-serier
2014-07-14

Jag ser absolut inte mycket tv, vissa serier ser jag dock. Vissa är skit bra, andra är sämre än Robins filmsmak sug på den Robin!) så varför inte göra en lista av mina 10 favorit serier? …i säsonger, jag älskar brittiska serier så som Bottom, Not The 9’Clock News, a bit of Laurie and Fry och Smith And Jones. Så här kommer en lista över tv serier från de stora kanalerna som FOX, NBC etc. Någon gång kanske jag gör en lista för de bästa ”series” tv serierna, men det är en lista för en annan dag.
 

       10.  The Critic

En serie om en tvkritiker som inte är så vida populär eller respekterad, men med en galen pappa, filmrefferenser och en catchphrase som summerar det mesta på både tv och på vita duken, IT STINKS. Vissa avsnitt är mycket fina och animationen är alltid så 90-tal som det går. The Critic han själv är en underhållande karaktär och är kult förklarad och många vill ha ett återseende av våran favorit kritiker.

 

9. South Park

 

Har du någonsin hatat något eller tyckt något dumt har blivit överdrivet gillat av idioter du umngås med? Chansen finns att South Park redan tacklat detta med sina super snabba avsnitt, tidlösa karaktärer fast problemet i fråga endast varat i några månader för att sedan glömmas bort helt, South Park var först på kakan och lär vara först på alla kakfat av händelser som väcker känslor och olika åsikter.

 

8. Munsters

En dum och oskyldig tv-serie om en familj som inte riktigt passer in I området men det gör dem ingenting. Pappa Herman är en stor barnunge och mamma Lilly är  en typisk mamma vars var är ett galet geni. Tillsammans med Addams Family satte Munsters en milstolpe i marken som komedi serier, bra som dåliga, än idag följer.

 
7. Primeval

Varje pojkes dröm, med hjälp av portaler tar sig uråldriga varelser, från dodos till gigantiska köttätande dinosaurier sig in I våran tidsålder och endast ett special team av agenter och dinosaurie exporter kan hindra dem från att äta allt. För att göra det lite extra speciellt kan även dessa portaler leda in i framtiden. Som tur är är det inte bara sci-fi blä då utan ger en fin bild över en värld där människan dött ut men våra byggnader står kvar. Primeval har magnifika special effekter, bra karaktärer, en mycket intressant handling och är den mest underskattade punkten på listan.

 

6. Game of Thornes

Ja Ja alla visste att denna skulle komma. Till och med folk som hatar fantasy älskar Game of Thrones och även jag. Nästan varje avsnitt har en hög minnesvärda stunder och karaktärer kommer man ihåg fast de dog för flera säsonger sedan. Peter Dinklage, Jackie Gleeson, Sean Bean och hela gänget som spelar George R.R Martins älskvärda/hatvärda karaktärer borde vinna alla Emmys som finns. Jag har alla böcker hittills, men har en hel hög andra som jag ska prioritera att läsa klart först. Ingen idé att rekommendera Game Of Thrones då du antagligen redan ser det eller är trött på att höra att du måste se den.

 

       5.  Avatar the Last Airbender

Först trodde jag att Avatar bara var en barnserie med coolt setting. Alla element har ett eget kungarike men eld nationen går till krig mot resten av världen och utplånar luftbendarna(folk som kontrolerar luft) och utplånar NÄSTAN alla för de vet att Avataren, kopplingen mellan ande världen och den enda som kan kontrollera alla 4 element har vad som krävs att stoppa dem. Avataren dyker upp efter 100 år i form av pojken Aang som måste lära sig att kontrollera alla 4 element Avatar är vad varenda tecknad serie borde vara, rolig för alla åldrar, episk och vara välskriven, nej seriös detta är den absolut bästa tecknade serie någonsin och förhoppningsvist en framtida klassiker. (ja jag har sett filmen, jag har den tilloched, den ska jag reviewa någongång då jag är full)

 

        4. Sopranos

Bättre theme sång får man leta efter, en lugn men endå eggande låt som vet att mannen I bilen inte är att jävlas med. Sopranos har länge varit HBOs kelget och deras powerhouse men nu har den titeln gått till Game of Thrones, en mycket bra serie men Sopranos har det där lilla extra som för evigt kommer att göra dem odödliga.

 

        3. 3rd Rock From The Sun

John Lithgow gör denna serie. Med hjälp av en ung Jason Gordon Levitt och NEWMAN! Wayne Knight….och Kristin Johnsson och den förfärliga French Stewart. Hade det inte varit för Lithgow hade den inte varit minnesvärd alls men är nu istället den bästa sitcom som kommit ut. Som Doug Walker påpekade ligger lite i humorn i att de är UFOn och att de dras till världens lustigaste människor som framstår som normala bredvid UFOna. Varje avsnitt bjuder på mer skratt än man kan räkna på 2 händer. Se några avsnitt för många goa skratt.

 

        2.  Boardwalk Empire

Min favorit serie från HBO är verken en av de stora, varför? Jag älskar depressions tiden och ingen är bättre på det än Boardwalk Empire. Med det mesta av denna serie är baserat på verkliga händelser lyckas man få några av de mest brutala männen någonsin levat och är odödliga i brottsregistret blir de nu även odödliga på dumburken. Steve Buscemi skiner och ger sitt allt och kan gå från den snällaste man till den absolut värsta person någonsin som kan få en göra i brallan om du får dödsblicken. Medans jag skriver detta väntas säsong 5 som kommer bli den absolut sista säsongen och den lär bli den ultimata gangster standoff som filmats.

 

Honorable Mentions:

Clerks the animated tv show,Planet of the Apes tv show, Married with children.

 1. MST3K

Min favorit serier någonsin är den ultimate kult klassikern. Den slår på käften och ber inte om ursäkt utan fortsätter tills din gallblåsa exploderat av skratt.Varje minut har ett oförglömligt skämt. Först Joel sedan Mike och robotarna Crow och Tom Servo ser skit filmer på order av den galne doktorn Forrester som vill förgöra mänskligheten med dåliga filmer och våran trio är försökskaniner. De gör vad man brukar vilja göra när man ser en dålig film, snackar tillbaka! MST3K är så populärt att skaparna fortfarande gör samma sak än idag med Rifftrax. MST3k är för mig den perfekta tv-serien och ett måste för alla tv-tittare. Mer humor får man leta efter och varje avsnitt förblir odödligt och minnesvärt.

Markus

Octopussy
2014-07-13


Tretton brukar inte vara ett lyckotal, och så är även fallet i den trettonde Bond-filmen.
Detta är den näst-sista filmen med Roger Moore som titel-hjälten och det syns att han
har åldrats.
 
009 rusar in i Brittiska Ambassaden i Berlin, utklädd till clown och dör av en kniv som sitter
etsad i hans ryggmärg. I hans hand håller han ett förfalskat Fabergé-ägg. MI6 misstänker
att det rör sig om smuggling och att 009s mord kan vara en form av varning. Bond kallas in i mysteriet
och reser snart till Indien för att undersöka om Kamal Khan, en Afgansk prins kan vara involverad.
Detta visar sig snart vara mycket sant, men även en rysk general, Orlov har ett finger med i spelet,
tillsammans med en mystiska Octopussy.
Jag såg den här filmen för tredje gången nu i helgen. Bara för att fastställa min teori att storyn är
svag och svår att begripa. Jag hade visst rätt! Som ni märker i min beskrivning av filmens handling
så hänger historien inte riktigt samman. Av någon anledning träffar Bond Kamal på en försäljning av ett
annat Farbegé-ägg och inser direkt att han är inblandad. Detta hade jag väldigt svårt att förstå
logiken i!
 
Det märks att temat på filmen är Indien, smugglingar av förfalskade varor, samt den circus
som Octopussy äger. Vi får någon enstaka intressant fight-sekvens, som när Bond slåss mot
en kille med jojo-såg. Eller duellen på tåget. Men annars är filmen inte alls mycket att hurra för.
Den är lättglömd och oengagerade. Enbart titelkaraktären, Octopussy, är relativt enkel att minnas.
Inte bara för att hon spelas av Maud Adams (i sin andra Bond-roll), utan även för karaktären.
General Olov är lite löjlig i sin överlöjliga ryska accent. Men det passar till en löjlig film.
Skurkarna är helt okej. De har en del att utföra i filmen och tillräckligt med screen-time för att bli
intressanta. Ledmotivet "All time high" är lite av en ballad som Rita Coolidge sjunger.
Synd att filmens tempo också påminner om en ballad. Det hjälper inte direkt heller att Bond
hinner klä ut sig till clown, björn och krokodil under filmens gång. För att inte nämna Tarzan-skriket.
Oj, nu gjorde jag visst det! Ja, hans skriker som Tarzan när han svingar runt i skogen.
Jag skakar mitt huvud av depression och kan konstatera att Octopussy behövde mycket mer
bearbetning för att inte förnedra sin publik. Men den förnedrade mig totalt!
Det blir en svag 2 av 5 guldkameror.
Men han åkte ju aldrig ut i rymden i alla fall! HAHAHA! Tänk va puckat det hade varit!
 
Robin Andersson.

Super
2014-07-11

Med Guardians of the Galaxy på ingång passar det nog bra att ta en James Gunn film. Gunn har tidigare skrivit film manus åt Troma, så som Tromeo och Juliet och Tromas egna tv serie. I boken ” Direct your own damn movie” skriven av Lloyd Kaufman ger Gunn tips om hur man skriver manus och även hur han runkade på Kaufmans kontorsbord…. Nu vet ni det, mannen som skrev Scooby-Doo filmerna runkade på sin chefs skrivbord en gång.

 "dum dräkt och roliga ansiktsuttryck är egentligen Bolt's enda höga kort i detta pokerspel som är komedi"

 Frank är en medelåldersman som endast har 2 saker att vara glad över, att han är gift och hjälpt en polis en gång, annars har han inte gjort mycket med sitt liv. Hans fru sticker dock och en bekant till henne, Jaques(spelad av Kevin Bacon) säger att hon inte vill träffa honom mer. Frank blir hängläpp men livet på hans restaurang går vidare och hans medarbetare, Hamilton försöker peppa upp honom med nedgraderande ord angående hans nu ex-fru. Som tur är är Frank religiös som ger honom tröst och efter en klagobön till Herren blir han tentakel våldtagen i ansiktet i sann japansk anda eller snarare Hellbound: Hellrasier 2 anda. Guds finger vidrör Franks hjärna så han hamnar i the Matrix och möter en religiös superhjälte, Holy Avenger från reklamsnuttar och serietidningar han sett som säger åt honom att han är mycket speciell och ger honom en symbol. För inspiration går Frank till seriebutiken och köper Holy Avengers serietidningar. Kassörskan, Libby, ger honom idé att själv bli superhjälte precis som Holy Avenger. Med bögig kostym och en näve som hungrar efter rättvisa skaffar han sig en knasig catchphrase ” SHUT UP CRIME!”, the Crimson Bolt rajses sig. Med sin nya identitet börjar han sakta men säkert att besegra brottslingar och han blir mer och mer känd i kommunen och snart skaffar sig till och med en medhjälpare, Libby och de ska rädda Franks ex från Jaques och hans knarkliga.

 " Ellen Page i tighta kläder och minikjol?.......um....um....vart var jag?"

Detta är ännu en såndär tappning av en vanlig kille som med hjälp av serietidningar blir en superhjälte i en värld där superhjältar endast existerar på sidor. Utav ren slump kom det ut ännu en film med exakt samma koncept men som var mycket mer succéfull, Kick-Ass. Är Super bättre än Kick-Ass? Nej, Kick-ass var underhållande längre, den uppdaterade ett gammalt koncept som inte var så välkänt, men en nobody som jobbar sig till superhjälte status så som 90-talets Condorman. Jämnfört mot Kick-Ass är Super endast en i mängden och blev utdraget. Kick-Ass 2 har samma problem men den slår Super mycket lätt. Humorn är inte kul, den bara kommer och går, det finns inte många minnesvärda stunder men för stunden är den underhållande. Jag gillar Gunns filmer så som Tromeo & Juliet och Dawn of the Dead. Scooby-doo filmerna är mest en gråzon men har stora förhoppningar på Guardians Of The Galaxy . Det enda riktigt roliga är den fejkade kristna tv program som Frank ser, vilket innehåller James Gunn han själv som en djävul som försöker få seriens huvudkaraktärer att synda men blir alltid besegrad av Holy Avenger. Super får 2/5 Guldkameror.

 Markus

Live and Let Die
2014-07-09

 
Guy Hamilton återvände med sin tredje film av alla Bond-rullar. Roger Moore fick äran att
ta över rollen som Bond, James Bond. Denna första film för Moore drog in 161 miljoner dollar
över hela världen och detta blev de största intäkterna av sina föregångare. Live And Let Die
är även ett ypperligt exempel på varför man INTE ska spola förbi förtexterna. Låten av Paul
McCartney and the Wings är legendarisk. Live and Let Die hade även blaxplotation som tema,
med mörkhyade skurkar, voodoo och utspelar sig i Harlem vid ett tillfälle.
Tre agenter mördas världen över, under loppet inom 24 timmar. Samtliga jobbade på att hitta
Dr Kananga, en mytomspunnen diktator av ön San Monique. Bond börjar undersöka det första mordet,
men sätts snart i en fälla som han med nöd och näppe undkommer. Bond upptäcker snart även
att gangstern Mister Big kan vara involverad i Dr Kanangas aktiviteter. Som vi kan tänka oss
försätts Bond i fara mer än en eller två gånger. Han träffar även sierskan Solitare, en av Mister Biggs
medarbetare. Romantiker som Bond är, försöker han få över henne på sin sida för att förbättra sina
odds i kampen mot Dr Kananga och hans drogförsäljning.
Tunga skurkar lyfter upp filmens lättsamhet.
Som vi alla vet så är Roger Moore en mer komisk och lättsam Bond. Olyckligtvis går detta över gränsen
med hans illaluktande one-liners. Dessutom är han så otroligt en-dimensionell att han inte har någon
annan känsla än charm inställt på sin radar. Helt i olikhet med Connery, som ibland kunde brista
i sitt humör men ändå förbli professionell agent.
 
Men en sak ska vi alla hålla med om: Roger Moores Bondfilmer bjuder på flera intressanta skurkar
och en överdriven känsla som faktiskt stundtals fungerar. Här slåss Bond mot voodoo-mästare,
enarmade krokodil-uppfödare och drogkungar. Men det kommer med ett pris....
 
JW Pepper. Om ni vet vem det är...så behöver ni inte läsa längre i detta stycke. Jag förlåter er!
Men ni andra kommer INTE komma undan! Ni skall bli förvarnade av detta monster till karaktär.
Vem är detta äckel? JW Pepper! En fjantig clown till polis som för tankarna till en fruktansvärd
Åsa-Nisse film. Jag trodde han skulle förstöra hela filmen. Samma gäller med båtjakten som varar
nästan i vad som känns som tjugo minuter. Kryddat med denna comic-relief som är lika underhållande
som den lokala kyrkvaktmästaren som lever på alkohol och nötter. Ni vet vem jag pratar om!
JW Pepper borde sättas i en mapp för undersökning. Märk mappen med Arkiv X och ge fallet till
Mulder och Scully!
Men resten av filmen håller sig relativt bra! Det jazziga soundet blandat med Bond-ledmotivet håller
sig till temat! Jag vet att Robin Möller och Jonas Hansen kritiserade filmen i en intern
diskussion vi hade gällande Bond-filmer. Vi kanske inte talade om det då, men filmen hoppar hajen
på tok för många gånger. Särskilt i sättet slutskurken dör på.
Det klassiska stuntet som tyvärr är lite utdaterat.
Men det är nog en guilty-pleasure känsla som får mig vilja respektera filmen.
Absolut inte bäst, men inte sämst heller.
3 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson

Death at a funeral
2014-07-08

När en äldre man dör fixar hans son Daniel en fin begravning, men på begravningen går allt fel.  Brorsdotterns man Simon blir hög på droger utav misstag då han misstagit dem för vanliga värktabletter. Nu springer han runt naken på yttergården och klappar plast påfåglar. En kompis blir besatt av utslag och tror att det är livsfarligt. Men det allra största problemet är att den avlidnes homosexuella älskare, Peter(Spelad av en hysterisk rolig Peter Dinklage) dyker upp på begravningen och kräver pengar. Detta går dock inte Daniel med på utan binder fast Peter tillsammans med hjälp av sin författare till bror Robert. Och när folk abryter denna kidnappning ger de Peter samma piller som Simon fick i sig. Detta leder dock så långt så Peter blir sky hög och råkar döda sig själv. Nu är de kokta fläsket stekt då det nu finns 2 döda män och endast 1 kista.

 "What are you doing in my dad's coffin?"

Detta är en mycket rolig film. Jag älskar brittisk humor så som In The Loop och denna är nästan lika rolig. Peter Dinklage gör det mycket roligare som homosexuell älskare till Daniel och Roberts far och kräver dem nu på 15 000 Pund annars ska han visa grova bilder under deras älskog. Majoriteten av skådisarna gör en fenomenal insats. Peter Vaughn känd som Aemon från Game Of Thrones som spelar bitter gubbe som svär i varenda mening. Alan Tudyk spelar en stressad man hög på droger under hela filmen och spenderar en stor del av tiden näck på taket, dessa scener är också kul som fan men de stora skratten kommer ifrån huvud historien som går ut på att gömma faderns älskares kropp. Humorn ska inte beskrivas utan den ska ses, se denna film, originalet då alltså, remaken från 2010 har jag inte sett. Death At A Funeral är en av Frank Oz roligaste filmer och hans näst bästa efter The Dark Crystal. Death At a Funeral får 4/5 Guldkameror.

 Markus

The Wolf of Wall Street
2014-07-06

Vi kommer återkomma till 007-temat då och då här på FilmFett, men jag kände ett behov av
att prioritera recensionen av Wolf of Wall Street. Även om jag hade stort intresse av filmen i vintras
så blev det aldrig av att jag såg den på bio, utan väntade på att avnjuta den på DVD i sommarhettan
istället. Ett val som faktiskt fungerade för min personliga del, då filmen nästan är tre timmar lång.
Väldigt stora delar av filmen var improviserade. Ett sätt som jag djupt uppskattar hos Scorsese.
Som ni mest troligtvis redan vet så handlar filmen om börsmäklaren Jordan Belfort, som länge velat
få avsmak på det rika livet. Hans liv blir varje mans dröm då han bokstavligen talat lever ett liv flottigare
än kungar! Med talets, och pengarnas förmåga lyckas han nästan undkomma lagen själv. Detta
leder till knark av massor, fester som är sinnesjuka och kvinnor som får Afrika att smälta som glass.
Men saker kan även gå överstyr, som det gjorde för den verkliga Jordan Belford.
Jordan Belford träffade Leonardo i verkligheten för att diskutera hur han reagerade på vissa droger.
Leonardo vann sin Oscar för bästa skådespel och det är helt förståeligt. Jordan bryr sig inte så mycket
om konsekvenser och är lite av ett svin, men situationerna som uppstår är intressanta och minnesvärda.
Jordan tar en drog som gör honom oförmågen att tala eller gå. Detta leder till en lagom humoristisk scen
där han tvingas köra bil. Trots hans skådespel så känner jag större glädje över Jonah Hill, som är
underbart galen och på något sätt gått vidare till en annan del av sin karriär. Detta uppskattas och jag
förväntar mig mer av Jonahs steg i rätt riktning.
 
Trots att filmen i sin helhet är härligt ytlig, full av svordomar och knark, så känner jag mig lite besviken.
Gamereactor gav The Wolf 10 av 10 möjliga. Visst, de gjorde liknande med Drive om jag inte minns fel,
och den är bara okej i mina ögon. The Wolf är också okej. Har sina ögonblick och häftiga scener ur ett liv
man nästan är avundsjuk på. MEN, har vi inte sett Martin Scorsese gjort liknande? Maffiabröder har nästan
samma berättande, men är ur min synvinkel bättre filmad och enklare att följa.
Jonah Hill är hög som satan och gapskriker ett namn på en person med en affärsidé.
The Wolf kan vara enkel att följa ibland. Leonardo kör klassikern med att tala framför kameran om sina
planer och vad som kommer att hända. Men några gånger försöker han förklara något och avbryter sig
mitt i en mening med att säga: Kort sagt, det är olagligt och vi tjänar en jävla massa cash!
Lite vag beskrivning kan jag tycka, som vill få mer av en inblick i VAD som faktiskt händer.
 
Filmen får 3 av 5 guldkameror. Det passade att placera filmen under vinter-halvåret, då man känner sig
lite deppig och vill se en relativt galen, ljus och snygg film. Dessutom tyckte jag om valet av musik.
Särskilt när Goldfinger-ledmotivet spelas på en fest.
 
Robin Andersson
 
Leonardo DiCapro vann inte några Oscars, Wolf vann INGA Oscars alls.
 
(Trots att både Markus och Robin har övat film kritik i många år, under guidening av Tibetiska munkar gör vi ibland ett fel eller 2, istället för att rätta till dem slänger jag in denna lille bit som förklarar felet i texten, en såkallad Fact-Checker som har svar på de fel som uppstår och då ingen gillar en bessevisser får denna fina bild av Paul Sample ta smällen som irreterande know-it-all)
 

Guest House Paradiso
2014-07-05

I brittisk anda ska jag nu testa skriva en review  av en våldsam slapstick film med krossad hand(Oh the irony) Jag har fått någon struktur och kan endast röra ett finger på min hand, får se hur detta går!

 Rik Mayall 1958-2014

Jag får tacka Robin som indirekt introducerade tv serien Bottom med Adrian Edmondson och den nyligen bortgångne Rik Mayall. Jag hade bara sett Rik i Drop Dead Fread och tv serierna BlackAdder och Hemma värst tills då Robin skickade ett videoklipp av Oliver Harper och hans senaste review var av Guest House Paradiso. I denna review visades många scener ur Bottom där Richie (Mayall)och Eddie(Edmondson) är i ständig jakt efter brudar, pengar och slår nästan ihjäl varandra i varje avsnitt. I Filmen spelar duon 2 liknande karaktärer med samma för namn men de har sagt att Paradiso INTE är Bottom The Movie, fast humorn är densamme och ses oftast som en spin-off till serien.

 "He hit his head on a frying pan seventeen times."

Richie och Eddie driver det värsta hotellet i England. Vattnet är kallt, maten är skit och arbetarna är inte de bästa och för att inte nämna att hotellet ligger precis bredvid ett kärnkraftverk. På andra håll i landet har en världs berömd italiensk skådespelerska försvunnit några dagar innan hon ska ha gift sig med en playboy som väntar fängelse pga drog anklagelser. Efter att Rich och Eddie har bråkat i köket försvinner alla gästerna förutom en tant med guldtänder som Eddie och Ritchie försöker stjäla. Precis då dyker det en familj upp med Simon Pegg som patriark som letat efter ett billigt hotell och Guest House Paradiso är det billigaste i hela landet. Medans Richie söker igenom parets väskor och Eddie passar parets barn dyker ett bekant ansikte upp på hotellet, den berömda skådespelerskan, Gina Carbonara för att gömma sig från sin festman och paparazzi. Rik och Eddie försöker genast stöta på henne. Då kocken har slutat måste det skaffas fram mat och turen är på deras sida då en fisktransport gått sönder utanför hotellet och Richie och Eddie snor all fisk de kan få tag i. Det blir dock problem när man får veta att fisken inte kommer från någon affär, utan kärnkraftverket och är radioaktiv. Och med en galen festman på ingång som kommer ge varenda en som står i vägen som står imellan han och Gina på käften.

 "As we always say at the Guest House Paradiso: Have fun, don't go in the water if you know what's good for you and try not to get shit on the sheets."

Varför var inte detta en Bottom film? Det är karaktärerna från serien med homeriskt överdrivna stunt och övernaturliga skador, hade passat skit bra. Rik Mayall och Adrian Edmondson sa själva i en intervju att be spelat samma karaktärer i 20 år. Eddie är alkoholist och Richie är oskuld som drar en handtralla vart han än är och när han känner för det. Rik Mayall hade precis legat i koma och återhämtade sig efter en olycka, något som inte märks under filmens gång och kör sin Bottom karaktär som han alltid gjort. Rik och Adrian slår nästan ihjäl varandra under hela filmen på ett hysteriskt roligt, men varför är det kul när Rik och Adrian slår sönder varandra på det mest sadistiska sätt och inte kul när det sker i Curse of The Pink Panther? Min gissning är att de har lagt ner mycket tid på stunten och verkligen går över gränsen medans Rosa pantern slutade halvvägs in. Mayall och Edmondson spelar också karaktärer som är lätta att tycka om fast de är så vulgära och våldsamma. Handlingen är lite kul med en försvunnen filmstjärna och hennes våldsamma pojkvän. De lyckas till och med göra kräkskämt roliga med snyggt smink och ett udda intro som leder till en 10 min lång kräk sekvens som aldrig blir tråkigt fast det är one note. Är brittisk komedi din grej? Eller är du som Robin och hatar humor så som Ted eller andra roliga filmer? Då är inte Guest House Paradiso inte för dig, men är du en glad skit som jag så se filmen för fan! Den är kanske inte den bästa filmen men den är underhållande men se Bottom serien först för filmens humor kan tas fel såvida man inte är van vid sådan extrem slapstick. Guest House Paradiso får starka 3 av 5 guldkameror.

Markus

The Living Daylights
2014-07-03

Har Robin Andersson blivit knäpp? Recensera The Living Daylights som första Bond-film på
temat?! Varför inte Dr No?! Svaret på den frågan är: HÅLL KÄFTEN OCH LÄS!
Filmen börjar med att James och några andra agenter är på träningsuppdrag på en avlägsen ö.
Det mesta är på skämt, tills någon tar det på stort allvar och börjar döda dem! James jagar skurken
i en häftig jakt och dödar jäveln. Ett tag efteråt räddar James general Koskov som hoppar av från KGB.
Koskov meddelar att en okänd person lönnmördar agenter och allt som efterlämnas är texten Smiert
Spionom (Death to Spies). Men Koskov verkar inte ha rent mjöl i påsen och storyn utvecklar sig.
Living Daylights var den nästsista av Bond-filmerna som baserades på en Ian Flemming novell.
Förutom Casino Royal då. Det var även den första filmen av de två där Timothy Dalton tog över
efter Roger Moore. Eftersom Roger Moore oftast varit lite väl för skämtsam som 007, så beslöt
sig Timothy för en mörkare tappning. Detta kritiserades av kritikern Roger Ebert. Hans medkritiker,
Gene Siskel hade en hårdare kritik mot filmen.
En av de bästa Bond-intros i serien.
Men ur min tolkning älskar jag Timothys mörkare tappning. Dessutom att filmen tog en mer
modern vändning. 007 jagade inte efter domedagsvapen och övermäktiga skurkar med metalltänder
längre. Nej, nu var det militära konspirationer och jägare som dödade agenter.
Påminner inte denna nya tappning en aning om Daniel Craigs filmer?
Fast The Living Daylights kunde ändå ha sina vackra vyer, häftiga Q-branchvapen och explosiva actionscener.
 
Det finns tre saker som kan vara störande. Även om action-scenerna är häftiga så för det ingen
utveckling till storyn. Biljakten på is-sjön var mest med för att Bond alltid måste ha en biljakt.
Även om jag gillar att det bara finns en Bond-brud i form av en läcker Kara Milovy, så är det synd
att hon spelar som en pappfigur. En tredje sak är att filmens story byter riktning i mitten och hela
spionjakten försvinner i ett slukhål placerat mitt i manuset.
Vacker, men dum som en hjärnskadad get.
Skurkarna är intressanta, men inte så minnesvärda. Brad Whitaker är en vapenhandlare, spelad av
Joe Don Baker som även hade en hjälpsam roll i Goldeneye och Tomorrow Never Dies.
Vid Whitakers sida har vi Necros, en tystlåten mördare som ser extremt arisk ut.
 
Nu när vi ändå talar om kända namn:
John Rhys-Davies medverkar i The Living Daylights. Om hans namn inte påminner er
om Gimli i Sagan om ringen eller som Sallah i Indiana Jones....shame on YOU!
A-ha gör även musiken i form av det läckra introt. Rekommenderas att lyssna på Youtube!
Dessutom finns en uppdaterad variant av bond-musiken som blandar fint med
ledmotivet på ett överaskande sätt.
Alla ryssar behöver inte vara onda. John Rhys-Davies bevisade detta.
I mitt tycke är The Living Daylights en av de bästa Bond-filmerna. Men det blir inte mer än
en stadig 3 av 5 guldkameror. Timothy var och är nog fortfarande den bästa Bond.
 
Robin Andersson.
 

Tema: 007!
2014-07-02

Med 23 Bondfilmer och en ny på ingång så skulle man kunna ha en Bondfilm varje dag i
december fram tills´jul! Med detta irrelevanta sagt, så är det min ära att presentera Tema: 007!
Eller som Markus skrev i den snygga banner-bilden ovan: 007 maraton!
 
Reglerna är enkla: jag kommer återkomma med Bond-temat då och då och blanda detta med
andra filmtitlar. Varför? Jo, för Bonds Martini serveras skakad, inte rörd. (Långsökt? Förlåt då!)
Jag kommer hantera de mer traditionella filmerna i serien och kanske tillochmed återbesöka
Skyfall, trots den tidigare recensionen här på Filmfett. Markus kommer att dyka upp med de
mer inofficiella filmerna. Ingen porr nu, hoppas jag. Vi får se!
 
Ordningen kommer bli lite blandad. Men håll i hatten, gubbar och käringar, för nu jävlar blir det Bond-feber!
(Vid nästa inlägg då...)
 
Robin Andersson!
, , , - Kommentarer [1]

Rise Of the Planet of the Apes
2014-07-02

Nu är det snart dags, alla trailers ser fantastiska ut, 2014s stora film för mig är runt hörnet, Dawn of the Planet of the Apes kommer ut på bio 17 Juli och jag kunde inte vara mer peppad, med en poster till filmen på min dörr kan jag se och hypa den varje gång jag går ut. För att fira den nya Apornas Planet tittar jag på dess föregångare Rise of The Planet of the Apes.

 "NO!"

Will är ung forskare som jobbar på ett bot mot Alzheimer. Detta medel provar de på apor och en av dem Bright Eyes (ha ha en referens till Taylors smeknamn i originalet) visar utomstående resultat. En dag då de ska visa upp resultatet får Bright Eyes ett raseri utbrott och måste avlivas, det visar sig att raseriet inte var ilska utan att hon endast försökte skydda sin unge som ingen visste om. Will adopterar ap ungen och tar hen honom till sin pappa som lider av Alzheimers. Pappan(spelad av den utmärkte John Lithgow) ger ungen namnet Ceasar efter hans favorit opera. Ceasar har dock kvar DNA från sin mor som har medlet mot Alzheimer så även han blir supersmart och Will fortsätter sin forskning. Ceasar växer sig stor och stark och börjar inse att han inte är Wills jämnlika och blir lite depp. Will Provar medlet mot Alzheimer på sin pappa och det funkar! Ett tag ialla fall för en dag sätter han sig i fel bil och kvaddar grannens bil så han blir skitsur och hotar Lithgow, Ceasar tillåter inte detta utan hoppar in i bråket och slår nästan ihjäl grannen och biter av honom fingret. På andra håll dör en av forskarna som hade fysisk kontakt med Bright Eyes pga ett virus som föddes ur medlet hon blivit injekterad med. När medlet visar sig funka tar Wills chef O´Brian in en annan apa vid namn Koba och experimenterar på honom.  Efter att ha bitit av grannens finger slängs Ceasar in i ett aphus där han blir mobbad av Rocket, ledaren men med super intelligens kommer stort ansvar så han tar hjälp av en gorilla och en Orangutang och står snart som ledare över resten av aporna. Nu ska de rymma, släppa ut alla stadens apor inkl. Koba  och hitta apornas helge land, ett land där de är jämnlika med varandra, men ivägen står militären och de är redo att göra motstånd.

 Monkey action is the best action!

När jag först såg trailern till Rise of the Planet of the Apes hoppade jag högt, visst trailern såg ut som Dawn of the Dead fast med apor. Men jag skulle se skiten och såg skiten gjorde jag och älskade nästan varje minut av den. Ja den bygger upp en historia och är seg från stunder till stunder. Den är en reboot av Conquest of the Planet of the Apes, min favorit efter originalet i original serien. WETA gör fantastiska effekter och detta är den bästa filmen de har jobbat på enligt mig, LOTR slår aldrig Apornas planet! Sug på den Joel. Under hela filmen finns ständiga referenser till original filmen med massa apor döpta efter skådisar och karaktärer från dem, kul för apornas planet fans. Som Apornas Planet film är den fantastisk, en bättre film än Tim Burtons film (som inte är lika illa som alla säger). Den bygger upp Dawn som fan och tack vare Rise är jag så äckligt jävla peppad på Dawn URGH!!! Om jag endast kunde uttrycka det. Som ensamstående film är den skit bra och folk som aldrig sett en tidigare apornas planet film tycker om den mycket. Har jag ett klagomål dock så är det att de försöker romantisera Ceasar som bara fan, de slänger hans otur i nyllet på en och praktiskt taget skriker ” TYCK SYND OM HONOM!” under första halvan under filmen, det är inte illa men blir personligen lite irriterande. Men då Ceasar påbörjar sin krigsherres karriär blir allt mycket mer badass och historien blir mer intensivs. Det var den filmen jag hypade sönder 2011, år 2012 var det Iron Sky. Jag minns inte vilken det var 2013 men 2014 är jag tillbaka till att hypa Apornas Planet. Rise of the Planet of the Apes får 4/5 guldkameror.

Markus