Pin
2014-08-31

David Hewlett är mest känd som den smått humoristiska och klumpiga doktorn i Stargate Atlantis.
Han medverkade även i Apornas Planet: Revolution, som en arg granne vill jag ha för mig samt
en rad andra filmer såsom Splice. Men här fick han chansen att göra sin karriär!
 
Leon och Ursula har inte världens mest kramgoa familj. Barnen tvingas växa upp utan vänner och
deras intelligensnivå utmanas av deras fader som är läkare. Leons enda vän blir den docka som
fadern använder för att demonstrera människokroppen för sina unga patienter för. Pappan är en
jävel på att buktala och låtsas att dockan lever för att liva upp stämningen. Men när Leon växer
upp tror han fortfarande att dockan har ett eget liv och börjar prata med honom. Han blir så besatt
att han låter dockan flytta in i deras hus när fadern och modern dör. Ursula undrar mer och mer om
Leon börjar drabbas av mental instabilitet.

Leon has only one friend...
Pin är inte den mest händelsefyllda filmen jag sett. Hade inte skådespelarna varit så närvarande så hade
filmen fallit platt. Men den ställer intressanta frågor om existens. Om vi är övertygade att någon finns i ett
helt svart rum, existerar denna personen då? Det finns ju trots allt folk som ber till Gud hela tiden och
finns han om vi tror på honom? Det är såna tankar som vi själva får komma på under filmens gång.
Hade Ursula däremot haft kontakt med en psykiatrisk expert så kunde man fördjupa sig i det ämnet.
Men Pin har inget sådant, utan fokuserar enbart på Pin och Leons annorlunda vänskap.

En obehagligt verklig docka.
 
Trots allt får Leon som ung, vittna en sköterska som vill testa hur Pins mest intressanta kroppsdel
fungerar. Jo, den verkade nog fungera, om man dömer kvinnans glädje när hon testar den!
Det är väldigt skumt att filmen kunde visa denna scenen, då detta är en TV-film. Och där ligger
även den stora nackdelen. Filmningen och kvaliteten håller inte riktigt måttet. Därför kan vi glädja
oss att dockan och Leon som karaktär lyfter filmen till en intressant och minnesvärd nivå.
En yngre Terry O´Quinn som senare medverkade i Lost.
Filmen får  en svag 3a av 5 guldkameror.
 
Värt att nämna: I en scen tar Leon med sig en dejt på bio. Filmen de ser är Scanners. Några år senare
medverkade David Hewlett i Scanners 2. Ingen bra uppföljare alls, men rolig fakta!
 
Robin Andersson
 

The Brood
2014-08-30

Kallad den mest kvinnofientliga skräckfilmen i 101 skräckfilmer du måste se innan du dör.
Och visst är den vågad. Jag tror inte många feministiska partier skulle vilja se denna filmen
en fredagskväll. Men å andra sidan är detta det som gör The Brood så unik och eftersom
kvinnor oftast spelar offer, så är detta en ny fin fläkt i vårt skräck-universum.
 
Det makabra slutet är ren och skär hämnd.
Nola och Frank har skilt sig. Tillsammans har dom en dotter som Frank själv får uppfostra, då
Nola är medlem i en sekt-liknande psykiatri under orders från sin läkare Hal Raglan. Frank
upptäcker att hans dotter, Candice, har märkliga skador över kroppen och misstänker att
Nola har skadat henne. Han försöker få tag på henne via Hal, men Hal vill att hon inte ska känna
sig stressad över sin ex-man. Samtidigt dyker några bisarra dvärgliknande barn upp och börjar begå fruktansvärda mord på folk som Nola inte finner tycke för.
 
Filmen gjordes 1979 och är rysligt välgjord. Regissören, David Cronenberg genomgick själv
en skilsmässa och filmen blev personligt raseri. Första (och hittills enda) gången jag såg filmen
så gick den på TV och jag föll direkt. Det psykologiska, bisarra och obehagliga är oerhört kontroversiellt,
men inte utan anledning. Som vanligt i Cronenbergs värld så är inget som det verkar och Hals psykiatri
verkar hantera med otroliga mentala experiment.
 
Oliver Reed med sin episka brittiska accent.
När vi ändå talar om Hal så dyker Oliver Reed upp som den goda doktorn. Han är helt enastående
 i denna bi-roll. En av de mest slående presentationerna är när han håller en offentlig studie med
en patient där diverse publikmedlemmar får kolla på. Oliver medverkade även i Gladiator och missade
chansen att bli James Bond i Dr No. Tyvärr dog han 1999 av hjärtattack.
 
Det var några år sedan jag såg filmen, men den ligger som en av de mest minnesvärda skräckfilmer
inom temat psykologisk skräck. 4 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson

Daleks- Invasion Earth 2150 A.D.
2014-08-30

Ännu en film gjordes med Peter Cushing som Doktor Who och ……um…ja här är den

En polisman slås brutalt ner i ett rån, han springer in till en polisbox för att tillkalla förstärkning men det är ingen vanlig snutlåda han sprungit in i, det är TARDIS och svimmar då han ser Who och hans barnbarn Susan(spelad än en gång Roberta Tovsey) från förra filmen och hans systerdotter Louise. När polisen vaknar befinner de sig 190 år senare i tiden och London är total förstört. År 2150 är London helt övergett, men varför? Vad har hänt? Enkelt Daleks har invaderat och format hela kontinenten till en realistisk kopia av Detroit i nuläget.(snap snap SNAP!) och de enda överlevarna är i en underjordisk motståndsrörelse. Motståndsrörelsen tar flickorna till fånga medans männen attackeras av Daleks och män i spandex kostymer och fula hjälmar, Robomen, hjärntvättade män. De män som inte blir hjärntvättade skickas ner i en gruva för att gräva sig ner till jordens kärna, men varför? Doktorn och polisen tas till Daleks rymdskepp men lyckas vara smarta nog att rymma, Daleks gillar detta och bestämmer sig för att göra dem till Robomen. I stundens hetta kommer motstånds rörelsen in och räddar Doktorn och polisen…. Tyvärr är det endast Doktorn och en av motståndsrörelse männen som lyckas ta sig ur så halva motståndsrörelsen offrade sig för 2 pers som flydde scenen så fort det gick och sket i resten*  . Polismannen smyger runt på skeppet med en Roboman dräkt. Dr. Who bestämmer sig för att ge sig av mot gruvan där resten av befolkningen gräver för att ta reda på vad meningen med grävandet är.

 " Exterminate! Again!"

Okay va fan är Who så stolt över sin tidsmaskin? Det är andra gången han rent av kidnappar en kille som bara dykt upp från ingenstans och berättar precis allt för dem om sin maskin, visa upp den för FN eller presentera den för en vettig person. I jämförelse med förra filmen är det snygga set, inga fånigt målade ”rymdvarelser” och fler karaktärer och mer våldsamma scener men är också rätt cheesy och dum.

 "Obey motorised dustbins? We'll see about that!"

Daleks- Invasion Eart 2150 A.D. floppade vilket betydde att de övriga storyarksen från tv programmet lite blev till film. Ja båda dessa filmer bygger på olika story arks ur första doktorns äventyr. Det gjordes en tv film 1990 för att försöka återuppleva doktorn efter programmet lades ner för att göra en 7 jävla return 2005. Men Peter Cushings filmer är inget märkvärdigt. Inte lika kusliga som vissa avsnitt, min favorit skurk The Cybermen är inte med (de hade inte vart med i något avsnitt förrän avsnitt 29) och produktionsvärdet är inte högt trots att vissa av Daleks setten är roliga att se på. Daleks- Invasion Earth 2150 A.D. får starka 2/5 guldkameror. Värdelös allvetande för de som är intresserade är att Dr.Who hade premiär dagen efter att JFK blev skjuten.

 

Session 9
2014-08-29

Vilket ypperligt sätt att påbörja temat med: ett nerlagt mentalsjukhus! Gordon Flemming äger ett
mindre företag som hanterar asbest-sanering. Den lilla gruppen har ekonomiska problem och
även svårigheter att sammarbeta. Men värre saker händer. När en av gruppens medlemmar, Mike,
upptäcker ett rum med ljudinspelningar från före detta patienter, så faller hans intresse för Mary Hobbes,
en kvinna med flera personligheter. Men den värsta av hennes personligheter refereras till Simon,
som Mary inte vill tala högt om. Saker börjar gå fel för den lilla gruppen när alla känner att något
står väldigt fel till. Är dom ensamma i byggnaden?
 
Mentalsjukhus är alltid mysiga, eller hur?
Ni som läst min tidigare recension av Jacobs Ladder vet om att den var en tung inspiration till Silent Hill 2.
I Session 9 hittar vi några element som påminner oss om Silent Hill 3. Mest namnvärt är rullstolen, som står
placerad i en nästan identisk position som i Session 9.
 
Obehagligt att många instrument lämnades kvar trots att sjukhuset var nerlagt.
Andra gången jag såg filmen så satt vi hemma hos Joel (ni som inte vet, före detta recensent på bloggen).
Markus var självklart också där samt några andra. Det blev en hel del komiska kommentarer. Den som
jag minns mest av var att alla i filmen säger "back to work", även om vi ALDRIG få se dom jobba!
Inte undrar på att gruppen har svårt att hitta jobb! Markus sa för någon dag sedan att han somnade då
han tyckte filmen var kass.
 
Men vad tycker jag då? Jo, den är ju lite löjlig och långt ifrån helt lyckad. Men själva miljön och stämningen
lyckas väldigt suveränt! Att hela filmen faktiskt var inspelad på ett mentalsjukhus är mer än oroväckande.
Byggnaden sträcker sig som en labyrint och är väldigt lätt att gå vilse i, precis som gradvis sker med
filmens karaktärer. Session 9 lever på stämningen och utförandet och den grå-bruna underjordiska tunneln
passar som miljöval. Skådespelarna gör ett bra jobb och David Corusos klassiska "fuck you" har blivit
en stor meme över internet.
 
Slutet är inte så imponerande, men oerhört väl utfört. 3 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson.

Tema: Cinema Psychology - Tema Vecka #10
2014-08-28

Som av en slump upptäckte jag att det finns en del psykologiska filmer som inte pekats ut
Filmfett. Och eftersom hösten är en mörk tid och folk blir deprimerade. Tja, jag kommer göra er
vardag mycket värre! Så denna tilldelas till er! Ja...alla....tre eller fyra som råkar klicka förbi bloggen.
Mitt tema inför Halloween är även redan förplanerat, men detta blir en aptit-retare för er som vill se 
något mörkare och mer mentalt i höstmörkret.
 
Så, med start imorgon så anländer den första psykologiska recensionen av många!
 
Robin Andersson

Dr. Who and the Daleks
2014-08-28

Jag har inte sett ett enda avsnitt av den mycket älskade serien av Dr.Who men jag har länge varit medveten om hur serien funkar och många av de olika arterna som finns i universumet….. Men nu när Peter Capaldi(!!) är doktorn är det nästan ett måste för mig att börja se serien så för att förbereda mig så ser jag igenom 2 filmer istället för 800 avsnitt, och dessa två filmer har Peter Cushing som den gode doktorn.

 EXTERMINATE!

Filmen börjar faktiskt bra, Dr.Who och hans barnbarn sitter och läser då Barberas(den äldsta) pojkvän, Ian ringer och den yngsta öppnar, Ian flyger rakt in i rummet och slår huvudet i farfars klockan sedan mosar han chokladen han köpt åt sin dejt. Medans alla väntar på Barbera visar doktorn sin senaste uppfinning, den världsberömda TARDIS, en telefonkiosk som man endast kan ringa efter polis från som han byggt om till en tidsmaskin. Klantig som Barbera är stampar hon in och råkar trycka på knappen så TARDIS åker bakåt i tiden. Efter att ha vandrat omkring en mörk skog som det tydligen brunnit i för ett tag sedan då marken består av aska hittar gruppen en stor stad som till synes är helt öde. För att komma hem behöver TARDIS ett ämne som heter Mercury som Doktorn endast har i sitt labb beger de sig ut till staden för att försöka hitta lite. I staden försvinner Barbera och under jakten efter henne hittas dem av en ras cyborg kallad Daleks ( som skjuter rök?). De upptäcker också att de är radioaktiva pga ett gammalt kärnvapen krig mellan Daleks och en annan, Thals och nu kan inte Daleks gå utanför staden pga radioaktiveten. Allt hopp hänger på att Susanne hittar Thals och deras drog som gör att de överlever radioaktiviteten, och snabbt måste det gå för ju längre tid hon segar desto större blir chansen att hennes familj och nya vän dör. Lyckas hon räddas hennes vänner men det blir krig mellan 2 arter men misslyckas hon dör hennes vänner men det blir inget krig.

 "Aliens"

Räknas denna film som en canon film? Eller är det ett annat universum? Eller dimension? Hur som helst så är den väl bra. Dr. Who är en alien i tv-serien medans i filmen är han en vanlig Svensson som råkar heta Who i efternamn. Allt jag kan om Dr.Who har jag lärt mig från andra filmer och serier som t.ex denna fantastiska sketch av Spike Milligan (*) och denna av Dead Ringers (*) . Tydligen är Barbera och Susanne karaktärer som kallas Companions till doktorn från tv-serien men har gjorts om för filmen. Nån som kan någonting om Dr. Who får gärna ge en lektion i kommentarerna om dessa 2 var populära karaktärer. Filmen är mer varmhjärtad än tv serien där Daleks och speciellt Cybermen är kusliga, detta ser ut som vilken välgjord sci-fi film från 60-talet som helst. Det hade varit bättre om det var mer likt Quatermass och andra kusliga Hammer filmer men denna riktar mer in sig på en yngre publik, det är därför Daleks inte skjuter eld som först tänkt att de skulle göra. Peter Cushing är dock alltid lika kul att se och som vanligt ger han sitt allt. Dr. Who and the Daleks får 2/5 Guldkameror.

Markus

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
2014-08-26

Solid Snake har varit med i många krig mot terrorister och har numera gått med i NGO,
ett hemligt militär-projekt som går ut på att hitta och utplåna samtliga kopior av supervapnet
Metal Gear. Men efter ett kort uppdrag stjäls ett supervapen och Solid Snake befaras dödad
samt ansvarig för terrordådet. Ett tag senare kidnappas presidenten och några andra hålls
gisslan på en rigg mitt ute i havet. Raiden, en ny agent har som sitt första uppdrag att rädda läget.
 
Jag spelade MGS 2 på X-box 360 i HD kollektionen. 3an och eventuellt Peace Walker kommer
senare.
Vad som irriterade mig var att spelet var uppdelat i två sektioner. Och i den andra sektionen är Solid Snake
enbart en mindre bi-roll. (Fast han kallar sig Plissken, som i Escape From New York.)
Så istället för att spela super-smygaren Solid Snake tvingas vi spela en rookie i form av Raiden, som inte
alls är lika häftig. Han klagar på sin flickvän, mitt under ett uppdrag och är omogen ibland.
 
Big Shell är en häftig miljö.
Det var tänkt sig att spelet skulle utspela sig i Irak, men efter 11e september fick man skräpa
(vill inte kalla det riva) idén vilket resulterade till detta spelets härkomst. Solid Snake skulle annars
vara huvudrollen i detta spelets andra akt. Vad som däremot uppskattas är valet av miljö. Den stora
olje-städaren Big Shell är lokaliserat mitt i havet, vilket gör att allt ligger i dina händer. Utmaningar
gör att man tvingas fly mellan olika sektioner och återbesöka vissa områden.
 
Snake Plissken är badass! UH! Solid SNAKE är badass menar jag! FAN! BÅDA är badass!
Joel älskar spelet och påstår att han har många fina minnen från det. Joel och jag brukar dela ganska
många smaker av spelgenrer, men detta är inte en av dom. Visst är det kul, men alla överraskningar
och hemligheter som bubblar upp känns som en såp-opera. Allt känns som en evig anime och sånt gillar Joel.
Medans jag får lust att sjunga: "Let's twist again, like we did last summer....yaaah!", pågrund av alla löjliga
tvistar.
 
Den blonda snubben tar över spelets andra hälft och fick även ett helt eget spel i MGS Revengance.
Men jag klarade av spelet, kände mig engagerad, men inte så nöjd av storyn och slutet var lite
som ett stort "Fuck you". 2 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson

Diamonds are Forever
2014-08-25

Detta är den första Sean Connery Bond-filmen jag såg och det var nära att jag aldrig ville se
en Bond-film igen. Säga vad man vill, men den har inte åldrats bra. Jag har själv inte sett om
den på länge men minns allt för mycket av skiten.
Filmen har fått blandad kritik, men det mesta är negativt.
007 dödar äntligen Blofield, hans nemesis, i filmens intro. Men en diamant-smuggling i Afrika
eskalerar så Bond ska infiltrera sig i en diamanthärva genom att klä ut sig som mördaren
Peter Franks. Med hjälp av en smugglarkontakt, Tiffany Case, lyckas James snart upptäcka vem
som verkligen ligger bakom allt. Blofeld! Med diamanterna ska han bygga ett nytt domedagsvapen.
 
Filmen är så 70-tal som det går att bli. Låten är av Shirley Bassey. Harry Saltzman, en av producenterna
hatade låten. Men låten stannade i filmen. Synd, då den är skrikig och för enkel att glömma.
Blofelds medarbetare blev ett homosexuellt par, vilket faktiskt var en ganska vågad idé. Och inte alltför
dålig heller. Synd att båda blev klyschiga i sina one-liners som de alltid avslutade tillsammans.
Blofeld planerar att göra plastikoperation.
Den sämsta biten måste vara den alltför långa hiss-fighten då Bond slåss mot den riktiga Peter Franks.
Det ser klumpigt och oengagerade ut. Dessutom slåss Bond mot några astronauter i en studio-inspelning
av månen. Han stjäl en månbil och kör ut i öknen. Vad är det som händer?!
"You're in the wrong movie, pal!"
Storyn är ganska okej, men jag tyckte den var lite klantigt berättad första gången jag såg den. Jag hoppas
att man kommer återkomma till Las Vegas-temat igen, då jag älskar att se mer action och spion-thriller
bland korrupta casino-ägare och poliser. Filmen får 2 av 5 guldkameror. Den är spännande nog att
lida sig igenom.
 
Robin Andersson.
 
 

Yellowbeard
2014-08-24

Eric idle, mest känd från Monty Python har sagt att Yellowbeard är den sämsta filmen han gjort, men han har varit med i Casper, Alan Smithee, burn hollywood burn och många fler kalkonrullar som får Yellowbear att framstå som Det Våras för Frankenstein. Detta är en parad av kändisar så som John Cleese, Chech And Chong, Peter Boyle (pappa Frank från Alla älskar Reymond) och Marty Feldman som dog under inspelningen av matförgiftning/hjärtattack.

 "She couldn't be your mother. No woman ever slept with me and lived"

Yellowbeard, de 7 havens största skräck han plundrar alla skepp och våldtar alla kvinnor. Ett av skeppen som ägs av den spanska kungen spelad av Chong och hans närmaste man, spelad av Cheech får sin ovärderliga skatt tagen av Yellowbeards besättning som styrs av Yellowbeards rival Moon spelad av den alltid lika underhållande Peter Boyle.  Efter år av terror åker Yellowbeard fast…..för skattebedrägeri(ha ha kul hint till Al Capone) och skatten blir lite utav en legend då ingen förutom Yellowbeard vet vart den ligger begravd. Under denna tid som Yellowbeard sitter i fängelse växer hans son som Yellowbeard inte vet existerar då han endast våldtog hans mor och ringde inte tillbaka. Yellowbeard flyr fängelset för att hitta sonen som har kartan till var den spanska skatten ligger begraven tatuerad på sitt huvud och går ständigt runt med peruk. Sonen har alltid velat veta vem hans far var och till sin stora fasa är hans pappa en av havets värstingar medans han själv växt upp i rik miljö.  Sonen hittar en kopia av kartan och beger sig ut till havs med några av hans akademiker kompisar. På denna båt finns även Moon och hans medhjälpare Gilbert som gör myteri. Med kaptenen borta åker de alla mot Madagaskar med den brittiska flottan i häl som också är ute efter skatten. Det ingen vet är dock att Yellowbeard är ombord på båten och gör allt för att rädda sin son men mest kartan.

 "I'll kill anyone who get's in the way of me killing anyone."

Yellowbeard är inte ett mästerverk inom komedi, den är faktiskt rätt medioker. Men det finns roliga stunder med skådisar man älskar såsom Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Peter Boyle och Marty Feldman, sedan finns det dåliga stunder som mest cirkulerar runt den genetiska huvudkaraktären som jag inte ens minns namnet på, det var därför jag har kallat honom Yellowbeards son genom hela reviewn. Medans vissa stunder så som Gilbert och Blind Pew får en att skratta får andra stunder så som Madelines vägledning tillsammans med Eric Idle en att snabbspola, Madeline drog verkligen det korta stråt här. Hon kan vara jätte rolig men i denna är en rolig stund från henne mer sällsynt än en svart James Bond. Det är det enda jag kan beskriva filmen med, den har sina stunder, historien är kul om man gillar pirater och äventyr, de flesta skådisar gör bra ifrån sig och det är många många kända komiker med i bunten som man känner igen men materialet är inte helt fräsht och det märks att komedins gyllene år av Mel Brooks, Monty Python, Cheech And Chong började avsäja sig från biobesökare. Marty Feldmans bortgång gjorde så hans karaktär Gilbert fick ett snabbt och dåligt slut, utan att hans ansikte inte syns, lite illa ser det ut men vad fan ska man göra. Yellowbeard får svaga 3 av 5 guldkameror. Underhållande men lite svag med humorn.

 Markus

Nyheter om Silent Hills
2014-08-21

Guillermo Del Toro, den kända skräckfilmsregissören har slagit ihop sig med Hideo Kojima,
skaparen bakom Metal Gear serien, till att göra något nytt med Silent Hill. För några veckor
sedan kom resultatet i form av en spelbar trailer kallad Silent Hills.
Trailern spelas i first person. Du vandrar runt, långsamt i en lägenhet, går ut genom en dörr och
så går du in på andra sidan lägenheten igen. Som ett evigt limbo, eller en labyrint. Varje gång du
upprepar detta så händer nya detaljer. Rummen blir rödare, kackerlackor dansar runt över väggarna
och den mysiga atmosfären störs aven enögd kvinna som jagar och skrämmer livet på dig.
Hur man tar sig ut ur rummet är svårt att veta, men belöningen blir en teaser på spelet. Förutom Kojima
och Del Toro, så medverkar även Norman Reedus som spelets huvudperson. Lustigt, då han även
medverkade i Boondock Saints! Han är dock mest kändast för Dixon i Walking Dead. Jag har inte sett
Walking Dead, men det kanske ni har.
En rolig liten gimmick.
Silent Hills kommer nog ändras en hel del. Det som sker i rummet är bara en atmosfärhöjande
stämning. Så jag tror vi kommer undvika first person view. För min del är det genialt att Kojima
och Del Toro belsöt sig att göra detta projektet ihop! Kojima har jag stor glädje för, om han bara
inte gör saker så överkomplicerade som i Metal Gear serien. Faktum är att det enda som stör
mig är titeln. Annars hoppas jag på ett grymt resultat!
 
Robin Andersson.
 

The Boondock Saints
2014-08-19

Denna gången ska jag försöka hålla en kortare recension istället för ett långt föredrag.
Tur då att det finns väldigt lite att säga om Boondock Saints!
De irländska bröderna MacManus får ett uppdrag från Gud att döda de kriminella som råkar
finnas i deras närvaro. Tur då att deras bästa polare är en kass medhjälpare till en gangster,
som även missutnyttjar hans förmåga. Så Rocco beslutar sig, efter övertalning att hjälpa
bröderna MacManus att hämnas på skurkarna. Samtidigt försöker den övermäktiga FBI-agenten
Paul Smecker att jaga efter bröderna, med sina bisarra metoder.
"This was a fucking bomb dropping on Beaver Cleaverville. For a few seconds, this place was Armageddon!"
Filmens bästa del är utan tvekan Paul Smecker, spelad av Willem Defoe, som spelar över till
max! Detta är en syn som få skådespelare kan mätas mot. Påminner mig om min dröm att
samla in Nicholas Cage, Willem Defoe, Brad Douriff och andra stora överspelare i en och samma
film! Ingen skulle undgå att dö av explosionen från det intensiva resultat filmen skulle ge!
 
Tillbaka till Boondock. Trots en del komiska överraskningar och hyffsat coola vinklar så lyckas
filmen inte ge mig ett större intresse. Hur kommer det sig att den fick en kult-status? Tycker folk
att det är mäktigt att höra MacManus-bröderna säga en Irländsk bön innan de avrättar någon?
Är "supermördaren" Il Duce så häftig som man bygger upp honom att vara? Han kan ju för fan
inte ens döda tre snubbar, med sex revolvrar! Dessutom händer en konstig tvist mot slutet som
var klantigt gjord i filmen. Som att regisören säger: "Ja, detta kan vara lite lustigt". Utan att tänka
konsekvent.
"There was a firefight!"
Sorry, men story-mässigt sätt tycker jag den var slö och jag började tänka på andra saker. Förutom då
Willem Dafoe var med. 2 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson
 
 

Amin The Rise and Fall
2014-08-19

Jag kan lika mycket om Ugandas historia som Robin kan om att vara rolig men Idi Amin kan jag lite om. En makt hungrig diktator som även sades vara kannibal och som nästan har ungefär 10% så mycket offer som Tutsi och Hutu krisen i Rwanda krävde på sitt samvete. Idi Amin dog 2003 men 1981 kom en exploitation film om hans herravälde och hur sann denna är kan jag tyvärr inte säga men det är en bra propaganda film.

"Next time you address me, you will call me Al Hajji Idi Amin Dada, Field Marshal, MC, DSO, CBE - the Conqueror of the British Empire!"

Innan filmen börjar får vi en liten genomgång om vem fan Idi Amin är till en Kakwa pappa och en kvinna många trodde var en häxa som lärde sin son svart magi. Som 17 åring gick han med i armen och gick snabbt upp i rank och fick många följare. I en kupp tar Armin över landet och folket vrålar av glädje tills han börjar skicka militären på folk. När en av Idis fruar blir sjuk skickas en doktor till hans palats där den goda doktorn hittar 2 avhuggna huvuden i Idis kylskåp, detta är våran första ledtråd att Amin inte är helt rätt i huvudet. Och när militären pekar ut förrädare till Ugandas nation behandlas dem till en speciell ”VIP-behandling”. Amins vänner blir färre och färre likaså Amins fruar. Ugandas militärer kidnappar en författare, Denis Hills, han spelas av sig själv, som skriver en bok som kommer kallas The White Pumpkin som berättar om Amins brott och Ugandas nerfall men tillfångatas och hålls som en krigsbrottsling. Runt om i landet mördas civila och rebeller slåss emot armeérna medans Amin lever gott. Men då Amin börjar mucka för mycket med andra afrikanska länder, en grupp rebeller ställer till det och konstanta klagomål från utländska makter börjar Amin få press på sig men vad han väljer att göra är att starta ett krig mot Tanzania, ett krig han inte kan vinna.

 ”I lost my temper, I killed the Archbishop, what do we do?”

Jag har inte sett Last King Of Scotland men kan nog endå säga att Forest Whitaker version av Idi var mycket bättre för i denna framställs han komiskt ond som Hitler i en Snurre Sprätt film från 30 talet. Filmen ska vara mycket verklighetstrogen med vissa datum och händelser men visar det populära ryktet om att Amin var kannibal och framställer det som sanning. Trots att Idi Amin var ett diktatoriskt monster så hjäpler det biljett försäljningen om man förvränger sanningen. Joseph Olita som spelar Idi ser ut som sin realistiska counterpart och agerar som en stor barnunge vars pappa tjärnar mer än de andra barnens pappor men tyvärr är mycket av filmen dubbad då Kenyanerna(Folk from Kenya) inte kunde bra engelska och för att dåliga mikrofoner användes under filmingen. Hela skiten filmades i Kenya mindre än ett år efter att Amins regim förfallit pga Tanzania kriget som följdes av ett inbördes krig i Uganda. Denna review blev mer en historielektion….  Aja vill du se en bättre bild av hur galen Amin egentligen var är nog Last King of Scotland ett bättre val men för en underhållande historie stund med mycket galna händelser och billigt skådespeleri se Amin, The Rise and Fall, en helt okay film som funkar som både propaganda film och en filmatisering av en av de värsta diktaturerna någonsin. 3.5 av 5 guldkameror.

 Markus

Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann
2014-08-17

BOK SPOILERS, LÄS BOKEN OCH SKIT I DETTA SÅVISA DU INTE HAR LÄST!

Vad fan är detta? En ny film? Ingen Grindhouse? Aja refreshment. Baserad på den fantastiska boken med samma namn där en gammal man tänker tillbaka till den goda tiden då han uppfann atombomben, dödade Stalin, vandrade över Himalaya. Det är väldigt mycket jag sett fram emot så som Nordkorea, men trots att det inte är med hur är filmen?

  "If you want to kill me, you'd better hurry, because I'm 100 years old."

Alan fyller 100 bast och är trött på livet på pensionärshemmet så han rymmer! Men vart? Jo där benen bär och de leder till en tågstationen där Alan ställs fejs mot fejs med en raggare (eller punkare jag vet inte) som begär att Alan ska kolla till raggar punkarens väska medans han går på muggen men då Alans buss snart ska gå rånar Alan punkar raggaren på hans väska och åker buss till slut stationen som ligger i mitten av ingemansland. Ensam och hungrig letar han upp något ställe att få sig ett järn på och som tur är möter han Julius en småtjuv som alltid har ett järn nära till hands. Efter en go stund med mat och snaps dyker dock raggarn upp skit förbannad för att ha ihjäl de som har hans väska men övermannas av de 2 äldre herrarna som då blir nyfikna på vad som verkligen finns i väskan. Pengar, miljoner med kronor så de kan ta sig vart de vill och när de vill vilket leder dem till en korv moj där de köper en bil och en personlig chaufför. Men Raggarens boss Gäddan får veta att pengarna är borta och skickar fler skurkar och banditer efter dem för att hämta tillbaka varenda öre men trots att de är gamla är Alan och Julius  smarta som fan och hamnar på en gård med Mia Skäringer och en elefant va fan?

 Ville ha mer av Einstein, en viktig person i boken men behandlas som en stereotypisk biroll i filmen

Denna historia avbryts då och då av klipp från Alans tidigare liv, från då hans föräldrar dog tills då han togs in på mentalsjukhus för att ha sprängt sitt hem i luften. Pank och ingenvart att ta vägen sticker han till Spanien och deltar i kriget och spränger broar så militär krafterna inte kan skeppa vapen. Efter att ha tröttnat på Spanien åker Alan vidare till USA och uppfinner atombomben. Denna stora tjänst gör att Alan blir bästis med presidenten. Ja Alans äventyr är många och jag vill inte berätta varje land han hamnar i under filmens gång så har du inte redan sett filmen GÖR DET FÖR FAN!

 " Fäling löcky pönk?"

Det var mycket i boken jag såg fram emot att se i filmen som inte var med, jag förstår att man måste ändra mycket i en sådan tjock bok så man inte sitter där med en 4 timmar lång film, jag gillade verkligen Hundraåringen men den kunde ha varit bättre. Mia Skäringer är jag dock inget fan av och är den enda av skådisarna jag skulle velat ha utbytt då jag aldrig varit ett fan av henne men hon är inte allt för dålig utan bara kör sin dialekt och är vulgär i språket. En sak jag verkligen blev besviken på i överföringen mellan bok till film är dock att i boken är det (för att undvika spoilers kallar vi 2 viktiga personer A och B) A och B som får Alan att lyckas rymma undan gangsters men i filmen har man bytt ut dessa karaktärer som är med i filmen i 2 sek mot en karaktär som inte alls är med i boken, varför? A och B funkade ju skitbra! I boken var Gäddan den stora skurken som råkar ut för en olycka och blir god endast då han träffar en gammal kamrat, men i filmen är detta pga minnesförlust och en ny Big Bad tas in, visst han är kul, intressant och en bra karaktär men hans närvaro gör lite onödiga förändringar i historien. Som sagt jag uppskattar förändringarna men gillade boken mer så som många andra gör. När jag först hörde att Hundraåringen skulle vara en mycket större produktion än jag först trodde blev jag mycket hypad, var detta den svenska filmen jag väntat på? Är detta slutet på alla Bröderna Karlsson, Bröllopsfotografer, Beck och Livet är en Schlager? Det är för tidigt att veta nu men hoppet finns nu när Sverige kan göra filmer av dessa kalibrer. Hundraåringen är inte den bästa svenska filmen jag vet men är helt klart på top 10 listan, Evil Ed är en stadig 1a. Hundraåringen får 4/5 Guldkameror.

Markus

Casino
2014-08-16

Nu har vi recenserat en Bondfilm med puckad skurk, en lågbudget Terminator-film och rymd-stjärnor
som vill föröda oss alla. Dags för något mer jordnära i form av gangster-livet och Martin Scorsese.
Jag ger er...Casino!
Filmen har ett oerhört engarerande soundtrack. (I'm working in the coal-mine...)
Sam "Ace" Rothstein är en kung över statistik och vinster på hästlöpning och illegala spel. Så oerhört
fokuserad på sitt jobb och sina resultat att han får ett erbjudande av en gangster att öppna en laglig
casino-verksamhet i Las Vegas. I det lyxiga området The Strip ser Ace sina chanser att förskingra pengar,
klå upp idioter som vill lura casinot samt hittar en fru i Ginger McKenna. Men samtidigt får Ace vän, Nicky,
i uppdrag att kolla läget hos Ace och se till att allt går bra till. Snart blir Nickys våldsamma beteende ett
problem då han blir gangster och ställer till med problem för Sams status.
Vad jag älskade i Goodfellas var hur man fick se huvudpersonen vandra på karriär-stegen och falla
ner igen. Samma sak händer här. Vi vet redan från början att filmen kommer klättra upp för att senare
kollapsa. Få regissörer kan göra detta och ändå hålla filmens tema och karaktärer vid liv. Martin gör
detta fantastiskt bra! Casino har klass som få filmer har. Faktum är att De Niro fick behålla alla
70 kostymer som han tilldelades under filmen.
 
Den lyckas ändå berätta att Las Vegas charm ligger på ytan och inte i hjärtat.
Korruption, misshandel och det ädla budskapet i att alla verksamheter enbart är ute efter pengar
är en del av verkligheten vart vi än kommer. Vi vill alla ha pengar, så vi kan köpa vackra bilar och
hus och gömma sanningen att vi misshandlar våra fruar och barn för nöjes skull. Livet är väl härligt!
 
Casino, The Wolf at Wall Street och Goodfellas. Alla berättar storyn med snygg stil. Den mörka kriminaliteten
blandas med ett ytlig, vackert lager. Såsom vackra bilder, häftiga karaktärer och, i detta fallet, det bländande
Las Vegas. Vad jag gillar mest är att Joe Presci inte är lika galen som i Goodfellas. Visst, Nicky är brutal.
Men han bryr sig mer om sina barn, sin familj och Ginger McKenna än att hota idioter som står i hans väg.
Joe Presci vill man inte jävlas med, även om han har en mjukare attityd i Casino.
Filmen är lik Goodfellas, men fungerar på något sätt bättre än The Wolf. 5 av 5 guldkameror.
Den må inte vara min favorit-film men förtjänar detta betyget.
 
Robin Andersson

The Terminator
2014-08-15

 

1984 kom den första delen utav den nu världsberömda Terminator serien och det blev en stor hit. 1991 kom det ut en uppföljare och en remake, nej seriöst 1991 kom det ut 2 olika Terminator filmer, en var revolutionerande inom både action och special effekter. Den andre var inspelad på video med knappast någon budget. Så klart som fan sitter jag här och snackar om den 40 min långa remaken utav Camerons sci-fi klassiker. Robin får ta den versionen alla andra sett……wow nu lät jag som värsta hipstern, helvete.

 Filmens John Connor och Sarah Conner

År 2041 har maskiner och människor hamnat i krig med varandra då maskinerna fick eget liv och förklarat krig. En krigsledare, John Conner är dock så bra och är det enda riktiga hotet mot maskinerna så de skickar en android tillbaka till….ja 1991 för att döda den eventuella modern till  John. För att förhindra detta gör människorna likadant och skickar en man till 1991. Istället för att sno sina kläder från ett par rånare snor Terminatorn kläder från ett par nazi gäng tror jag, en har trasiga kläder med svastika på. Terminatorn börjar döda folk han möter men har ett riktigt mål, Sarah Lee……. Ja vi vill ju inte bli stämda. Hur som helst filmen går för det mesta precis som Ternimator går bara att de stora scenerna har bytts ut mot billiga platser som Techno baren där Sarah först möter Terminatorn är nu på en öppen gata. Kommer Terminatorn döda Sarah Lee på ett billigt sätt? Kommer John att rädda dagen? Varför finns det ingen IMDB sida till denna film?

 Detta är dock en bra effekt då Terminatorn måste ta ut sitt öga precis som i orginalet

Detta är så lågt budget som det går att få, jag menar titeln är skriven på en pappskiva. Skådisar spelar många olika roller. Istället för att komma till dåtiden i blixtar kommer denna terminator hit med själv av en rökmaskin och har på sig …..trosor? Sånna där kalsonger Todd har på sig i Scrubs. Ljudeffekter görs bakom kameran som då någon får smäll här man någon klappa händerna och sättet John får sin kända shotgun är att en polis ställer den mot väggen efter att han har fått order om att gå till ett annat ställe…. Skådespeleriet är förfärligt men det är inte menat att vara en riktig film, det är ett par vänner som är fans av en bra film som gör en parodi/hyllning. Så varför reviewar jag den? Kul att folk får veta att det finns en remake utav Terminator utan all budget, bra skrivning och något att gilla. The Terminator (1991) får 1 guldkamera utav 5.

Hela filmen finns på youtube Här Hittar Du Den

Markus

A View to a Kill
2014-08-13

Skamligt nog så har jag aldrig sett hela A View To A Kill förens nu. Men det jag såg har varit
slutdelen, vilket gav mig ett stort intresse av att vilja se resten av filmen. Jag blev lite
besviken, tyvärr.
 
Filmen inleds med att Bond är i Alperna och upptäcker en djupfryst kropp av en annan agent
som har gömt ett mikroship i ett smycke format av ett hjärta.  James upptäcker att mikrochipset tillhör 
Max Zorin. Vem är det? Jo, bara en av världens rikaste och mest intelligenta affärsmän. EVIL!!!!
James kommer i kontakt med en privatdeckare som undersökt Zorins industrier och upptäckt något.
Men Zorins medarbetare, Mayday, mördar privatdeckaren och Bond jagar henne upp i Eiffeltornet,
varpå hon hoppar ner i ett häftigt stunt.
 
Det bästa med hela filmen är självklart låtmotivet av Duran Duran som komponeras tillsammans
med soft-elektro och brudar som dansar i glödande neon. Läckert som satan! Sedan har vi
några häftiga action-sekvenser som sätter sig på hjärnan. Det nyss nämnda med Eiffeltornet följs
av en biljakt som är både komisk och häftig på ett sätt som håller sig än idag. Faktum är att många
actionscener fortfarande är häftiga!
 
Vad som däremot kunde ändras är storyn samt Zorins motiv. Vi börjar med storyn. Chipen används på
ett helt ologiskt sätt som en form av drog-substitut för hästar som Zorin vinner på. Hade det inte varit
mer logiskt om dom kunde säljas vidare till andra företag och automatiskt ladda ner data kring företagens
hemligheter eller något sånt? Hellre det än någon lam och oförklarlig drog! Dessutom är filmen
väldigt ologisk och det är lätt att tappa tråden i vad som händer. Missar du ett ord så missar du allt!
 
Walken är härligt udda i sin dialog och sätter sina spår trots att han inte är så energetisk.
Och Zorin. Visst är det jävligt häftigt att ha Christopher Walken i glasögon och med blont hår? Och att han
tack vare en genetisk händelse är oövervinnligt intelligent samt galen är glädjegivande! Men annars
är hans domedags-plan helt överkomplicerad. Att dränka sina motståndare med hjälp av dynamitgubbar
i en grotta känns lite löjligt för en high-tech kille.
 a
Nu tar vi lite roliga fakta att runda av filmen med. Mayday spelas av den muskulösa (och läbbiga)
Grace Jones. Under tiden filmen gjordes dejtade hon Dolph Lundgren, som även fick en statist-roll
i filmen! Dessutom råkar Morningside Manor, som det hette i Phantasm, återvända till filmduken
i A View To a Kill.
 
Morningside Manor. Stället där Tall Man en gång i tiden samlade på kroppar.
Sammanfattningsvis kan jag konstatera att den andra halvan av filmen är mer intressant än första.
Men den svaga storyn håller inte upp filmens värde. 2 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson.

Warning from space!
2014-08-12

Har du någonsin tittat upp på natthimlen, bara tittat på stjärnorna och undrat om det finns intelligent liv där ute? Det gör det faktiskt, stjärnorna själva! En ras super intelligenta stjärn-aliens gillar inte människor och tänker ta ifrån det de flesta gillar mest, ANIME AARRGGHH, nä men de ger sig på Japan i denna b-sci-fi film.

 " Staryu! Jag väljer dig!"

Aliens från yttre rymden i form av stjärnor bestämmer sig för att överta jorden då de är trötta på människans sätt att kriga. De vill utplåna alla jordens forskare, speciellt en viss Professor Kumara och bestämmer sig för att Japan skulle passa bäst att landa i. En av dem sickas ner till jorden för att försöka snacka med människorna. Då folk börjar se flygande tefat i trakten och Dr. Kumara är den enda som borde veta så journalister är på honom. Kumora vet dock nada. Som tur är åker just i denna stunden ett av UFOna runt i natt himlne och alla får UFO feber. Som alla jävla sci-fi filmer på 60-talet måste allt analyseras och allt tittaren redan vet måste diskuteras som om vi vore dumma i huvudet. Hatar att allting måste snackas och slösa tid, ge oss mer tid med rymdvarelserna istället!

 Ville se mer av rymdskeppet och spendera mer tid med utomjordingarna, hade varit bättre än tråkiga människor

Flera personer i japan bevittnar ett underligt väsen i from av en stjärna vid vattnet, de vill kommunicera med människorna men detta går inte då de bara springer så det enda som går att göras är att transformera en av rymdstjärnorna till en ung flicka som är dotter åt en berömd sångerska. Flickan åker tillbaka till jorden och börjar kommunicera med människor, nu kan de äntligen få sin dödsdom.

Scenerna på rymdskeppet med rymdvarelserna är underhållande då de är mycket cheesy, de rör sig som mätta bebisar som nyss lärt sig gå. Människorna i filmen är tråkiga och har inget nytt för sig annat än att förklara vad som pågår och forska om varelserna. Det är en genuin b- rymd rulle som lyckats ha utvecklat stort kult status i japan och omvärlden, så mycket så till och med 2 pokemon, Staryu och Starmie designades efter ufona i denna film och även Justice Leauge skurken Starro lånar mycket från denna film. Men även andra filmer så som några delar av Gamera filmer och Godzilla filmen Monster Zero. Filmen är rätt seg och det händer inte mycket men den innehåller så mycket absurd japansk filmskapande så det blir underhållande och slutet blir lite kaotisk. Warning From Space är långsam men har sina stunder. 2/5 guldkameror

 Markus

The Skin I Live In
2014-08-11

Ni har säkert sett omslaget i en filmaffär och reagerat på betygen som pryder med
beröm från både Expressen och Gomorron Sverige. Men eftersom filmen är från Spanien så
dör intresset bort och ni köper Die Hard 5 eller nått från goda USA. Om inte så gör jag stående
ovationer, för The Skin I Live In är rätt val!
Jag har inte sett mycket av Banderas, men här samspelar han och Elena Anaya med resultat!
Robert är en känd forskare inom syntetiskt skin som ser det som en livsuppgift att genomföra sina
experiment i sin fina herrgård. För nuvarande läge har han enbart en patient i form av Vera, en
oerhört attraktiv kvinna. Men saker och ting utvecklas när en tjuv utklädd till en tiger bryter sig in
och våldtar Vera. Detta är nyckeln till hur vi som tittare upptäcker att historien har mer överraskningar
än Färgfemman på Bingolotto.
 
Jag tänker absolut inte avslöja någonting. Men redan från början inser vi att någonting är märkligt
mellan Vera och Robert. Kyligt men samtidigt varmt. Som en förbjuden kärlek. Men ju längre in
i historien vi kommer desto mer sanning uppdagas.
Detta är den enda filmen jag sett av Pedro Almodóvar, men han har skrivit manuset som basis
från boken Mygale av Thierry Jonquet. I skammens ögonblick får jag erkänna att ingen av dessa
namn säger mig särskilt mycket. Men vad jag vill ha sagt är att vissa av filmens överraskningar
är något av det bästa som setts på film. Enligt IMDB vann den inte ett enda pris! Vilken bullshit!
Hade jag suttit i Cannes så hade den vunnit pris för bästa manus.
Vad som även överskar är att filmen är jävligt snygg, men inte surrealistisk och svårbegripbar.
Tvärtom enkel, med ett lagom tempo och en riktig nagelbitare när saker utvecklas.
Det blir 4a starka guldkameror av 5 möjliga! Jag förstår om folk vill ge den högsta möjliga betyg!
 
Robin Andersson

The Big One
2014-08-10

Passande nog heter den sista filmen för denna temavecka The Big One

Lewis Fox är en all daglig lögnare, han har dragit den stora lögnen som alla lögnare vill åstadkomma, han berättar historien om hans bästa lögn någonsin som idag har gett honom ett fint hus och fin bil. Från då han vaknar till varje samtal han brukar drar han en bunt lögner som bombhot efter han försovit sig.  Lewis som är mäklare ljuger för att sälja hus och lägenheter. Han är även en riktigt raggare då han går upp till en tjej på krogen och kysser henne och ljuger om att han trodde hon var någon annan ( den sparar den till mina raggnings repliker) och lyckas snacka till sig hennes telefon nummer.  Lewis nya jobb är en mycket fin lägenhet som tillhör en viss John Wilde som nyss drunknat och Lewis som verkligen älskar lägenheten tittar runt och hittar Jolins alla kredit kort och personuppgifter. Lewis ringer tjejen från baren och tar med henne till VIP rummet på stans finaste restaurang under hans nya identitet. Men John Wilde var inte helt utan problem och dessa problem blir nu Lewis problem. John var skyldig massa gangsters en stor summa cash och då Lewis nu är John är det Lewis-Johns skuld.

 "I’m a  lier it’s true I swear"

Man vet inte om man kan gilla Lewis då allt han gör är att måla upp en falsk bild av sig själv för sitt eget bästa.  Lewis tänker ut mycket fina lögner så som att han vart med i krig och förlorat en bror i ett annat inbördeskrig efter att ha byggt ett sjukhus tillsammans vilket är skit snack alltihop och det som gör dessa så bra är den sorliga musiken som spelas så det liknar en flashback av en dramatisk film om en alkis som berättar sin orgin story. Detta är jävligt roligt tycker jag, jag vet inte varför, de lägger ner mycket energi som alla vet är skitsnack och helt onödigt egentligen. Rik Mayall gör än en gång en bra skådespelar insats och denna är nog den han spelar mest slaskig i utav alla veckans filmer. Den enda man inte gillar hans karaktär för att han snor från döda och ljuger till sig kvinnor. Scenen då Fejk John möter den riktiga Johns lånehaj är en av de mest spännande scener som visats i en tv film då spänningen ligger högt och det flyger tvistar från höger och vänster och det blir nästan komiskt mycket tvistar då det helt plötsligt står 5 personer i en cirkel med pistoler riktade mot varandra. The Big One får 4/5 Guldkameror. Och med detta är Rik Mayall Vecka slut. Tack för att du läst.

 Markus

Red Scorpion
2014-08-08

Ostkaka? Nej, tack, det äter jag inte. Men separat tycker jag det är delikat med ost-sorter och
kak-sorter. Dagens film i ära dansar i smältande ost i svettiga lokaler. Red Scorpion är god skit!
Dolph är en tung ryss som sitter i ett möte med flera andra ryssar som av någon anledning talar
engelska med rysk brytning. Sånt är bara puckat. I alla fall så ska Dolph, eller Leutenant Nikolai,
som han heter, hitta en rebell som slåss mot ryssarna på afrikansk mark. Nikolai ställer till med
trubbel på en bar och sätts i finkan. Han flyr med en amerikansk journalist och en mörkhyad
kontaktperson. Men Nikolai har som plan att döda rebell-ledaren och den amerikanska journalisten
misstänker starkt att Nikolai inte går att lita på. I klassisk anda upptäcker Nikolai snart vem som
är den riktiga fienden och börjar kriga mot ryssarna.
Dolph delar bil med Emmet Walch.
Storyn är enkel, dum och har blivit sedd flera gånger förr. Men vad förväntade vi oss egentligen?
Det som överaskar är scenen i baren där Nikolai vandrar runt, full som ett as, rapar och slår
sina kamrater. Det är kul att se Dolph spela ett äkta svin. Och överlag gör han ett bra jobb
också. Två skådisar från Blade Runner dyker även upp! Emmet Walch som var Deckards chef
är här en svärande och högljud journalist. Han gör ett jävligt bra jobb och jag förstår hans
hat mot Nikolai och ryssarnas makt. Även Brion James dyker upp! Killen som var general i
Femte Elementet och replikant i Blade Runner. Här har han en mindre roll som fängelsevakt.
Brion James med rysk accent, biatches!
Överlag är filmen skön. Bra action, klassiskt upplägg som vi sett för och lagom dum.
Inget nyskapande, men några scener som står ut. Exempelvis en ganska vild biljakt. Slutduellen
kändes lite väl hastig då den kommer från ingenstans utan uppbyggnad. Men å andra sidan
så hade en uppbyggnad till finalen inte passat in.
Är detta verkligen läge för att visa upp din fysik?
Det finns även en uppföljare till Red Scorpion, med Michael Ironside. Men den verkar skit.
 
Filmen får 3 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson
 
 

Mickey Love
2014-08-08

Mickey Love är en känd tv host som efter att trycket blev för mycket blev alkoholist i 11 år tills han lyckades blir ren och har nu gjort en enastående comeback med en gameshow ” Family Values”.  En kväll börjar dock folk agera lustigt och ett samtal med städerskan, som råkat höra för mycket under ett möte med tvstationens chefer, får Mickey veta att Family Values är nerlagt inom en vecka. Men provs som Love är låstas han som ingenting. Micky söker upp sin agent Martin som vet hur det verkligen ligger till spelar han spel med Mickey som tror han kommer få sparken fast tv bolaget egentligen har större planer för honom. Mickey ger Martin sparken och blir allt mer paranoid över att få sparken. Han är den enda som inte vet vad tv bolaget egentligen planerar och ödslar ingen energi att vara vänlig mot folket som ska ge honom sparken….som han tror.

 En fin historia som förstörs av alkohol......men jag kommer aldrig sluta med mitt vin och vodka, I need that for b-movies I'll watch for a while now, there will be cannibal dictators

Oh fuck yes när jag såg att Peter Capaldi skulle vara med i denna film blev jag genast så mycket mer uppumpad på den, Peter Capaldi är känd för tv serien The Thick of It (en av mina favoritserier någonsin från England) och filmatiseringen av serien In The Loop. Hans frisyr är dock hysteriskt rolig att se 2 av Britanniens roligaste män i samma rulle är något jag inte ser varje dag. En ny sak jag gillar här i är dock att under programet Mickey leder säger Mick då och då ” find out after these commercials” så klipper filmen till reklam då det är en tv-film, vi blir förvarnade att reklam kommer på ett sätt om inte avbryter filmen. Scenerna då Mickey får ett återfall från alkoholismens dagar är rätt starka och det är tyvärr det som förstör allt för honom igen i ett sammanträffande som är lite bättre än klichén. Slutet är mycket starkt och Mayall ger nog sitt mest dramatiska framträdande som jag sett hittills, filmen finns på youtube i 6 delar och jag rekommenderat att du ser den här och nu. Mickey Love får 4/5 guldkameror

 Markus

Dirty Old Town
2014-08-07

Till Pentagram Films skickas många olika manus. Vic är en av de som skrivit manus och ska visa upp det för Pentagram, ett manus han är mycket stolt över. Raymond är en uteliggare som inte alls är glad med livet. Vic tar cykeln till Pentagram där han ska möta Jeremy, Pentagrams chef kl 11 men i en bisarr olycka råkar Jeremys chaufför köra på Raymond när Vic cyklar förbi hans bil så Vic tappar sin väska, med manuset i, som landar vid Raymond. Jeremy och hans assistent tror att Raymond är Vic efter Vic försvunnit från platsen. Jeremy älskar manuset och har stora planer för Raymond som han tror är Vic. Samtidigt är Vic ute och letar efter sitt manus och börjar bli desperat medans Ray också blir desperat då ingen lyssnar på hans erkännande att han inte är författaren till manuset alla älskar. I en udda tvist har Raymond och Vic bytt plats då Vic behandlas som en uteliggare då alla hans prylar var i väskan och han nu är pank medans Raymond behandlas som en kung.

 " I don't know how to write movies!" "Sure you do" "No" "Yeah you do, you wrote this" "No I didn't!!" " Yes you did"

Rik Mayall i skägg under sina yngre dagar? Det var något nytt. I denna visar Mayall verkligen sin talang för dramatiska roller då han ser depp ut genom majoriteten av filmen. Denna är seg men underhållande. Raymonds desperata försök att övertala folk att ett missförstånd skett är nästan outhärdligt och man sitter och verkligen avskyr figurerna som inte lyssnar. Ja en Kliché som är uttjatad i komediserier och komedier men görs hör helt okay fast man nästan pratar till skärmen i svordomar över karaktärernas idioti. Han säger rakt ut att han inte kan någonting om film och de skakar endast av sig hans ord. Slutet är dock jäkligt sorligt då lögnen kommer fram. Eftersom jag spoilade förra filmen är jag lite lugnare med denna och säger endast, de gör en hel lier-reveal story som många andra har gjort men på ett fint och det negativa slutet var en överaskande tvist. Dirty Old Town får svaga 3/5 guldkameror.

 Markus

Dancing Queen
2014-08-06

Rik Mayall spelar Neil som ska gifta sig och en stor bröllopsfest planeras men först upp, svensexa! Och en riktigt fräsh strippa, Pandora har anställs festen som hålls av hans närmaste vän Nigel. Under stundens hetta dricker Neil ett glas vin som någon hällt lite piller i hans dryck. En het striptease senare vaknar Neil upp på ett tåg med en ringklocka fastbunden på huvudet och utan byxor i ett bås med Pandora. Det hela visar sig vara ett skämt då gänget ska möta Neil på Doncasters tågstation men tåget stannar inte där utan åker bara förbi så skämtet går i spillo så nu är det ett race att få brudgummen till kyrkan innan det är försent…..Denna kom ut 1993 och påminner jävligt mycket om Baksmällan.  Neil hamnar i Scarborugh och försöker ta sig till bröllopet samtidigt som kompisgänget skenar från stad till stad i jakt på honom och tiden blir allt mer knapp. Av ren slump möter Neil Pandora igen (hon lämnade honom i Scarborugh). Kan Neil och Pandora komma överens? Kommer Neil hinna till sitt bröllop?

 Detta är ett montage

Det tog ett jävla bra tag för mig att inse att Pandora spelas av Helena Bonham Carter, Tim Burtons fru och ständiga kollega, och ja hon gör faktiskt en hel strip på svensexan. Pandora blir oftast sur på Neil då han är så uppspelt och vill oftast slösa tid och detta leder till deras gräl och jag måste ta Neils sida här då det är hans bröllopsdag och hon Helena Bonham Cart-rar runt som hon brukar göra. Denna har jag dock lite svårt för då i slutet gifter sig Neil inte alls utan springer efter strippan han knappt känt en hel dag och faller för henne då han ser henne dansa till Dancing Queen av ABBA (det är härifrån titeln kommer ifrån)…han har troligen massa historia med sitt vad som nu är exflickvänn och skippar bröllopet efter hon klagat på några bilder av en nerdrogad Neil tillsammans med Pandora som Neils kompisar tog på svensexan, ”okay då skiter vi i det” säger Neil och springer direkt till Pandora och de lever lyckliga i alla sina dagar…. Okay? Då detta är en mycket snabb kärlekshistoria som i början ser ut som Baksmällan känns kärleksdramat mycket påtvingat. Dancing Queen får endast 2 av 5 guldkameror.

 Markus

Die Another Day
2014-08-05

Början på den 20:e Bond-filmen börjar bra.
James är under ett uppdrag där han ska sabotera saker för Nordkorea.
Men eftersom någon från MI6 har avslöjat Bonds uppdrag för Korea, så sätts han i deras fängelse
under grym tortyr. Efter ca 2 år släpps han ut mot utbyte med en av Storbritanniens fångar, Zao. 
Bond försöker upprätthålla sitt namn genom att leta reda på förrädaren i MI6 och vad Zao har att göra
med saker och ting.
 
Resten kunde vara en iskall story, men tyvärr blir fallet inte så. Istället drar man upp en massa klichéer
som direkt avslöjar vem Bonds huvudfiende är. Diamant-kungen Gustav Graves. Varför är han skurk?
Jo, han är attraktiv, rik, väluppfostrad samt...brittisk. Dessutom utför han en storartad entré genom att han
faller fallskärm till sin presskonferens från ett plan. Gustav är kaxig och utför faktiskt ett helt okej hot
mot vår agent.
Bond får två nya kvinnor att ha det livat med i säng-halmen. I Kuba springer han på Jinx, spelad av Halle Barry. Hon fick en del kritik, men jag tycker hon är rätt okej. Hennes karaktär, är däremot, lättglömd. Den andra
bruden är Rosamund Pike som spelar Miranda Frost. Hon är, by the way, självklart förrädaren som Bond
utför sin charm på i mitten av filmen. Avslöjar jag filmen? Förlåt, men alla vet redan om detta efter att hon dyker
upp i filmens mitten-del.
Actionscenerna är rätt nice.
Det finns många överdrivna scener.  När Bond träffar Gustav under en fäktning får vi en cameo av Madonna. Samt en lång, utdragen och helt onödig fäktningsduell mellan Gustav och Bond.
Hade detta varit 70-talet kunde den kanske bli accepterad, men redan 2002 känns det onödigt.
Gustav bygger självklart på ett supervapen i form av en satellit med eldkraft och ska ta över Nordkorea.
Hans plan är intressant, men vapnet är lite väl överdrivet. Dessutom har vi John Cleese som Q. Han dök
upp som Q's ersättare, R, i förra filmen, men känns mest som en parodi på Q.
Madonna i en onödig roll...i en onödig scen i filmen.
Låtmotivet av Madonna är so-so, men visuellt är något bland de bästa bland 007's filmer. Den blandar
dansade brudar som brinner med is och svett. Häftigt komponerat under tortyr-scenerna James Bond får
genomlida.
En trevlig introduktion till Jinx som påminner om Ursula Andress ur Dr. No.
Är filmen den sämsta? Nej, det finns klart värre. Octopussy var händelselös. Die Another Day är
ibland njutbar, men mest bara dum. 2 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson
 
 
 

Clair de Lune
2014-08-05

Toby din alldagliga taxiförare plockar upp en kvinna mitt i natten som först inte vill ha skjuts men ändrar sig snabbt. Hon vet dock inte vart hon vill åka utan bara åka en runda runt stan. Toby kör taxi som nattjobb och pluggar till att bli advokat dagtid medan hans dotter är hos en dagmamma (en barnvakt). En kväll när Toby och hans dotter ska åka på semester får Toby ett medelande från hans jobb om att han måste plocka upp en kvinna då ingen annan är tillgänglig. Motvilligt tar Toby uppdraget och hämtar henne. Men precis när de ska börjar åka exploderar hennes hus och Toby blir tvingad under pistolhot att köra och är nu en gissla. Då hennes peruk börjar brinna kastar den mystiska kvinnan av sig sitt fejkhår och det visar sig vara den underliga kvinnan från början av filmen. Tobys sovande dotter vaknar och kvinnan som nyss siktade en pistol i Tobys tryne blir helt plötsligt jätte snäll och vid 12 slaget avslöjar Tobys dotter för kvinnan att det är hennes födelsedag och gisslandramat ser nu ut som en familjetrip där ”pappan” ska möta svärföräldrarna för första gången. De tar in på hotell över natten där vi får veta att kvinnan heter Clare och hon avslöjar att allt detta är Tobys fel. Den första natten sa Toby att man skulle visa den man älskar hur man känner…så Clare satte eld på sin mans modelltåg då de upp majoriteten av hans tid och hon blev trött och av ren otur exploderade hela huset. Vad de inte vet är att Clares man är ute efter hämnd och han är mycket farligare än alla först trodde.

 ” I think dad likes Clare, he’s putting his erecton on”

Detta är en lugn film och påminner om en billig version av Lost Highway, många frågor, gisslandraman och oändligt körande mitt i natten, men nu finns det ett barn som ger publiken lektioner om hur man gör barn…. Hon tror att hennes pappa och passageraren är kära och vill dela säng så de kan shag-ga. Rik Mayall passar bra in i rollen som ensamstående pappa och som en gissla som är nervös hela tiden. Kvalitén är finemang för att vara en tv film, om man jämför med en amerikansk och en brittisk tv film är det mycket mer välskrivet och karaktärerna är lätta att tycka om jämnfört mot skit som man ser på SyFy, denna är dock inte lika bra som Duell . När sanningen om Clares man kommer fram och när Clare blir efterlyst och folk börjar känna igen blir det mer spännande. Det hela blir en fin historia som började negativt, tyvärr har man sett det mycket innan så det är inte en nypa fräsch luft, men det är inte dåligt gjort. En kliché som bara är där och gillar du fina historier, spana in Clair de Luna vilket får 3/5 guldkameror.

Markus

Nyheter om Kung Fury!
2014-08-04

Den svenska hyllningen till 80-talet kan inte misslyckas! Efter att trailern visades kom en massa
uppmärksamhet. Resten av filmen fick en budget av 1 miljon kronor. Men olika företag från
Hollywood nappar och nu har filmen som totalt en budget på 4 miljoner kronor. Detta kan vara den
mest uppmärksammade lågbudgetfilmen från Sverige.
En snut hackas tillbaka i tiden.
Folk flyger in från USA för att medverka som statister. Mot att statisterna BETALAR! Helt sjukt!
Filmens regissör, initiativtagare samt huvudroll, David Sandberg,  har träffat Elijah Wood och Seth Rogen.
Samt fått erbjudanden om serietidningar, tv-spel och liknande i försäljning.
 
Tyvärr är filmen bara 30 minuter lång, men David hoppas på en långfilm.
I'm gonna kill Adolf Hitler.
Detta är informationen enligt Metro.se. Om den nu stämmer, så är jag taggad till 50 miljarder!
 
Robin Andersson

Briefest Encounter
2014-08-04

Efter en fest följer Greg med Siobhan hem för en natt full av erotik och smakfyllt sex. Greg kör lite pepptalk inför spegeln och säger att han är mycket tursam för att han ska få pippa Amanda Donohoes karaktär. Innan natten börjar dock Siobhan prata om en viss Bruce, hennes hund. Medans Greg tittar runt i lägenheten möter Greg hunden Bruce som genast attackerar honom. I självförsvar råkar Greg döda hunden i vad som ser ut som en dålig skräckscen ur en mycket billig Stephen King tv-film men är menad för skratt. Greg låstas som att hunden lever och han och Siobhan börjar prata om hur Greg inte känner någon på festen utan smög in i hopp om att någonting skulle hända. Sibohan vill dock inte ligga med någon som inte är en kompis kompis och kastar nästan ut honom men Greg är en charmör och talar in henne att få stanna och det är då Siobhans mörka och depressiva sida kommer ut och Gregs kan inte komma ihåg alla lögner han dragit under kvällens gång. Det blir en lång natt av absurda tvistar där de båda framstår som om att de ska mörda den andra och paranoia då de båda försöker skydda sig själva från den andre och ju längre natten går desto värre blir läget och de båda beter sig snart som psyksjuka som både fruktar för sitt liv.

 Someone's gonna die tonight and the odds are 50/50, or maybe not

Siobhan och Greg är rätt gulliga tillsammans(i början) och som en omväxling får Rik pussa en tjej (ja jag är 6 år gammal), något som aldrig brukar ske i hans tv serier. Det är inte in your face humor som brittiska filmer brukar vara utan mer amerikansk komedi där lustiga saker händer och huvudkaraktären gör det bara värre för sig själv med fler lögner för att täcka upp en lögn. En sak måste dock sägas,  filmen är mycket negativ i känslan, det känns som en thriller där båda parterna försöker dölja sina psykiska störningar från varandra trots att de försöker bryta sig loss och man bara väntar på att de båda ska få slint och försöka mörda den andra och lägenheten är deras fängelse där de båda är menade att stanna tills de dör. Och ju längre filmen håller på desto mer galnare blir handlingen och karaktärerna. Briefest Encounter är en underhållande tv film där det bara blir galnare och galnare och man väntar på att de ska börja slå sönder varandra. En udda historia där komedin ligger i hur rädda karaktärerna är för den andres psykiska hälsa. Briefest Encounter får 3,5/5 guldkameror.

Markus

The King of Cheese is back!
2014-08-03

Det var igår jag fick veta att en av mina favorit karaktärer inom både film och serietidningar gör en comeback, Howard the Duck har en liten roll i slutet av Guardians of the Galaxy. Varför är detta speciellt? Inte bara för att jag är superfan av filmen och serierna han är med i så passar det också pga att Marvels första storfilm var Howard the Duck och Guardians of the Galaxy är den som kommer avsluta Marvels fas 2 tillsammans med Avengers Age of Ultron för att sedan påbörja fas 3, men nu är vi på Robin område, ta mig härifrån! Det är dock skönt att Marvel inte helt glömt bort Howard the Duck efter den floppade så stort och la ner tid på att göra honom, han ser grym ut som CGI karaktär. HTD filmen var inte alls likt original karaktären, den tog mycket frihet med figuren men denna version ser ut som att vara the real deal. Seth Green bakom Robot Chicken (ironiskt nog gör nu rösten till en anka) och rösten till Chris Griffin i Family Guy gör en snabb insats som Howard och jag kan inte vänta på att se resultatet. Guardians of the Galaxy var först en av de där filmerna jag ville se men hypade inte något speciellt men nu med Howard The Ducks comeback efter 30 års frånvaro blir en fin födelsedags present till Filmfetts 2 års dag. Nu hoppas vi på att Howard får en egen film!

Ser han inte fantastisk ut? skit kvalité ja men lär se awsome ut på bio duken
Fan vilken fangasm år 2014 blev, med nya TMNT filmen på g, nya Apornas Planet och nu Howard the Duck... 2015 kommer aldrig slå 2014
Markus

Motorway
2014-08-02

Nu har jag varit för snäll med betygen på ett tag känner jag. Dags att rota fram några dåliga filmer
ur mitt minne. Jag har inget intresse av bilar. Men omslaget fångade mig som en liten firre i fiskarens
nät. Det bästa filmen bjuder på är nämligen ett oerhört läckert omslag samt ett fåtal vackra sekvenser i
filmens innehåll. Resten? Tja, låt oss säga att detta blir en kortare recension.
Läckert omslag.
Två snutar jobbar för en hemlig polis-styrka med att ta fast biltjuvar i våldsamma jakter. Men när båda
hamnar i en duell med en legendarisk kung av fortkörningar så börjar en livsfarlig jakt ta sin början.
 
Okej, om jag kan sammanfatta storyn i två meningar så är något fruktansvärt fel! Man kan säkert förklara
filmen på ett mer avancerat vis, men jag tänker inte slösa orden på att göra detta. Action-scenerna är tröga
som gamla gympadojjor och jag fick spola tillbaka många gånger för att försöka upptäcka vad det var
som faktiskt skedde under biljakten. För att istället för att fokusera på filmen så började jag dagdrömma
om vilken matmåltid jag skulle spendera aftonen med. Och vill jag hellre drömma om sådant så är filmen
fördömd!
Minns inte ens om eller när detta hände i filmen.
I en smärtsamt lång scen flyr skurken genom att bränna gummi och flyga iväg i en hög hastighet.
Polisen försöker utföra samma rörelse med sin bil, men misslyckas. Efter detta försöker han lära sig detta
onödiga trick och det blir hans hinder som måste lösas innan finalen. Jag tror jag somnar tillochmed när
jag tänker tillbaka på det! En bilfantast hittar säkert lycka i denna film, men i mina ögon var det inget kul
att vara med om.
Huvudkaraktären var inte ens måttligt intressant. Bara lite av ett svin.
När jag tänker tillbaka på filmens omslag så blir jag lite sur. Ett jävligt vackert och hypnotiskt omslag
slösades på en DVD innehållandes medioker skit. För första gången på länge så kan jag bara inte
hitta orden för att få er att förstå. Om ni inte förstår...då kan ni vara lyckliga!
 
1 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson

2 år på Filmfett
2014-08-02

För exakt 1 år sedan var det Filmfetts 1årsdag så nu är det väl uppenbart att vi firar 2 år denna gång? Varje vecka kommer det ut en skara reviews som vi försöker få ut åtminstone varannan dag. Vi må nog inte ha många läsare men både jag och Robin gillar att skriva om detta medie som kallas film och våra hobbies drar oss närmare andra människor från andra bloggare såsom FilmandTvFreakLikeMe och Emmik. Häng kvar på Filmfett för yttligare ett år av udda reviews, nya filmtips och rekommendationer till vad du kan skippa, tack för 2 år och härnäst kommer en ny tema vecka så häng kvar!

 Robin och jag gjorde våra bilder samtidigt och att vi båda använde Walter från Big Lebowski är en ren slump.