FilmFett kollar på Twin Peaks Säsong 3
2017-09-13

Nej, jag tänker inte sitta och recensera alla avsnitt. Det var en pinsamt tung upplevelse av dom förra säsongerna. Allt jag kan säga är att jag tycker säsong 3 av den ökända serien är den bästa! Visst har vi några tråkiga avsnitt, men jag tycker Lynch lyckades skapa något så annorlunda att jag endast kan se tillbaka på det med kärlek. Här kommer min summering av några av de bästa rollerna i serien!
 
 
James Hurley. Så alla hatade honom i orginalet. För som tonåring klagade han för mycket och brydde sig bara om sig själv. Ändå gillar jag hans personlighet och hans sorg. Nu, som vuxen, försöker han bara göra goda saker, trots att godhet aldrig verkar stå vid hans sida. Som tur är får han en sidekick i de sista tre avsnitten, i form av en kille som har en trädgårdshandske som är förödande! Jag gillar James, särskilt eftersom David Lynch trollar publiken med att spela hans hatfulla låt Just You And I....igen. På scen. Med gitarr. Jag gömmer ansiktet i skam, men samtidigt kan jag bara säga "well played, mister Lynch!"
 
 
Dougie Jones. Dale Cooper har fastnat i en annan mans identitet. Som den lustiga knasbollen Dougie Jones. Konstant glad, seg som ett 30 år gammalt tuggumi och fortfarande kär i kaffe. Det finns hintar genom serien att Cooper lever inom honom, men när kryper han ut? Trots att Dougie är gift med en beskymrad fru, har en son son älskar honom och suspekta fiender inom gangster-världen, så lyckas han undkomma! Allt från mord-attacker till suspekta åsikter om att han kan vara liiite förvirrad. Dougie lever i våra hjärtan!
 
 
 
Ike "The Spike". Lynch måste alltid ha med kortväxta och trots att The man From The Other Place inte var med (Michael J Anderson har blivit instabil tyvärr) så introducerades denna kortväxte herren. Fast han är inte en herre. Med en jazzig porr-liknande musik, en besatthet till sitt mordvapen, en syl, samt en oförmåga att mörda Dougie Jones. Denna lustiga, otursförföljda lönnmördare har inte många scener, men tillhör en av de mest minnesvärda.
 
 
Mitchum Brothers. Dessa bröder påbörjar deras mörka, hotfulla resa då Dougie Jones dyker upp och vinner cash på deras casino. Därefter försöker dom gång på gång att lönnmörda Dougie....utan någon lycka. Deras missnöje förvandlar dom till några av seriens mest vänligaste (?) karaktärer. Denna svan-förvandling är helt out of the blue och vansinnigt underhållande!
 
 
Dark Cooper. Även känd som Mister C, fast jag gillar att kalla han Dark Cooper. Coopers kopia som flydde The Red Room och fångade Cooper där i 25 år. Dark cooper är en vild jävel. Mörkt antimateria, mordisk och utan hämningar. Vi har ALDRIG sett Kyle McLachlan spela så här!
 
 
Big Ed. Han är mannen med det mest tragiska ödet som finns. Gift med en stackars, förstörd kvinna han inte gillar. Och olyckligt kär i en annan, som alltid faller för fel männ. En liten sidohistoria, men med ett gott slut! Allt Lynch rör är inte alltid becksvart!
 
 
Bobby Briggs. Från stadens värsting, drugpusher och svin. Till en av stadens poliser. Han är som ett helgon som letar efter sin bortgånge fars hemligheter. Ännu en vacker förvandling.
 
 
Deputy Hawk. Han har aldrig ändrats. Och tur det! Fortfarande en god polis med kontakt till det okända. Och den som kommunicerar med Log Lady, vars skådis var i märkbart dåligt skick under inspelningen. Rest in piece, Log Lady!
 
 
Janey-E. Dom som tycker att Lynch skapar hemska kvinnor borde studera Janey-E. Hon har så mycket tålamod, styrka och energi. Hon drar med Dougie Jones och förändrar, omedvetet hans personlighet till det bättre. Hon kämpar verbalt mot hemska skurkar och är en av de mest godaste rollerna som tv-serien någonsin haft. Janey-E....marry me!
 
 
The Dirty Men. Jag vet inte vad jag annars ska kalla dom? Woodsmen kanske? Efter att De Silva dog kunde man inte låta BOB dyka upp som människa. Trots att han typ gjorde det ändå. The Dirty Men blev istället ett substitut. Smutsiga, svartklädda, mystiska. Först en komisk scen i en fängelse-cell. Senare ett mörkt hot som underlägger en småstad år 1945.
 
Med detta sagt vill jag bara säga att jag älskar denna nya säsong. Även om jag inte tror NÅGON fattar slutet. My self included.
 
5 av 5 guldkameror!

Problemet med Judge Death och Fanservice
2017-01-14

Många filmskapare idag speciellt dem som pysslar med DC-filmer skiter fullständigt i vad det är fansen av just filmen är ute efter. Serietidningar är svåra att göra till film för att vissa saker som är helt logiskt i serier inte alls funkar i film, något Marvel filmerna lyckats omringa till viss grad, det är t.ex fullt troligt att Guardians of the Galaxy och serien Daredevil pågår i samma universum något som inte märks i Man of Steel och t.ex Suicide Squad.
Fantastisk bok och även inspirationen till detta inlägg, läs gärna men endast om du känner till deras orgin story då man måste ha läst den för att förstå vissa element som är viktiga. (samt snygg bild på alla Dark Judges på en gång)
 
Men vissa filmskapare, såsom gänget bakom Deadpool och Evil Dead serien vet exakt vad fansen vill se, levererar en lagom dos som aldrig känns framtvingad (lite framtvingat var det i Deadpool men det gjorde ingenting) men så finns det de där önskemålen folk har som filmskaparna skulle kunna uppfylla men kanske inte borde?
 
Judge Dredd är mest känd som en seriefigur endast pga filmerna runt om i världen men i Storbritannien var han större än störst ett tag. Några av Dredds riktiga skurkar har varit med i en film, endast hans kompanjoner såsom Andersson men Mama  var skapad endast för 2012 filmen och Rico och Angel gang (freaksen i öknen) var med i 1995 filmen men hade förändrats radikalt. Medans 1995 filmen var python var den senare filmen FANTASTISK, bättre Judge Dredd film kunde vi inte få, såvida inte Judge Death och hans gäng var skurkarna i filmens uppföljare....eller?
Vad 17 är en Judge Death? Jo en dönick från en alternativ dimension där han och hans 3 andra hästmänn av apokalypsen härjar. Death representerar döden (duh), vi har Judge Fire, Judge Fear och Judge Mortis som tillsammans skapar mycket kaos i en stad där lag är som en religion. De åker runt och konstant avrättar folk för enligt dem är brottet liv och straffet är död. Visst låter detta coolt? Vill man inte se det i en film?? Eller är det bara jag? I serien görs det fantastiskt men....det skulle troligen inte funka i det universumet som Dredd redan byggt upp. Övernaturliga varelser och dimensions hoppande som de gör i serietidningen hade troligen framstått som lite löjligt när första filmen var en så realistisk framställning av våran framtid, inga star wars skepp utan realistiska övervakningsskepp och skrotbilar som ser ut som något vi skulle kunna få inom snar framtid. Hade man velat se Death och de andra Dark Judges som de kallas hade det varit bäst med en mer orealistisk reboot som den Dredd film vi fick 1995 och det är något ingen vill, vi vill se en uppföljare till den magnifika Dredd från 2012 och i denna värld skulle jag nog tyvärr dömma Dark Judges till obligatorisk frånvaro.
 
Hur kan det göras rätt men endå fel? Ja du ett prima exempel på när vi fick exakt vad vi ville ha i fel dos/tid var i Teenage Mutant Ninja Turtles Out of the Shadows där Bebop och Rocksteady ÄNTLIGEN var med i en film OCH mötte The Turtles. Vi fick en orgin story och de var sig lika...kanske lite för lika? De var klädda och agerade som sina tecknade motsvarigheter i 80-tals serien, något vi vill se ja men...passade inte riktigt in  då ja...filmen var barnslig och så men inte fis-skämt barnslig. Man hade hellre kunnat ändra lite och gjort en bra mix mellan 80-tals duon och 2012 duon där de småbråkar om vem som är boss men endå är en fullt funktionerande duo som utgör ett stort hot. Är jag bara gnällig? kanske men jag känner det att ibland är Fanservice något att undvika, Judge Death är ett prima exempel på varför och Bebop och Rocksteady är ett annat exempel på vad som kan gå snätt men sanna mina ord, de är underhållande men kunde ha gjorts bättre och lite mer uppdaterade, nostalgi är inte alltid bäst men i detta fall gjordes det inte helt fel, det finns dock gånger fanservice har gått helt åt helvete (Suicide Squad, men det tar Robin senare)

 
Markus

Pop Vinyls, den tysta bankkonto mördaren
2016-11-28

DU som någon gång varit inne i en spelbutik, filmbutik eller rent sagt, en nördigare butik såsom Sci-Fi bokhandeln har 110% säkert sett dessa små figurer kallade Pop Vinyls från Funko. Men för den som bott under en sten och missat den senaste trenden inom nerd/fandom så är en Pop Vinyl en storhuvdad kalkyraktyr av en känd person eller karaktär såsom Spider-man eller en riktig person som Biggie Smalls. De gör inte mycket, vissa av dem är nickedockor men annars är de bara statyeter att samla på såsom pokemon kort, men vart kommer all hypen ifrån???

 Hela samlingen

Jag ska inte kasta sten i glashus, jag har en hel del, jag vill inte kalla min samling för en samling för det skulle vara nedlåtande åt riktiga samlare men jag har fler än flera av mina vänner. Min allra första Pop Vinyl var såklart The Dude från The Big Lebowski, måste ha den som Dudist. Min andra var Howard the Duck från Guardians of the Galaxy sen tyckte jag det räckte....sen blev det fler och fler då jag först köpte Bebop och Rockstedy från Teenage Mutant Ninja Turtles och sedan dess har samlingen bara gått nerför.

 Mina 4 första POP VINYLS! i en fin rad

Men för att svara på frågan jag frågade nyss, vad är det för speciellt med dem? DE ÄR JU URSÖTA! Dels det, men det är också det att nu kan du som är ett fan av många saker ha en samling av karaktärer i samma form och storlek, inte en samling bestående av kaos med olika storlekar, kvalitéer  nu har du FUNKO, plats för mycket mer, mycket smidigare och alla är inte bara ursöta, utan även lätt att känna igen....okay de flesta är lätta att känna igen, vissa av dem såsom Vänner-versionerna utav Pop Vinyls ser inte alls så speciella ut men vissa är mer unika än andra. Det är även ett fantastiskt företag på grund av just sitt utbud, vilket annat företag säljer både licerade produkter från både Marvel och DC, Disney och DreamWorks eller Xbox spel och PS4 spel? Ett jävla utbud som sagt där endast nintendo verkar vara den enda stora Media jätten som inte tagit del av fenomenet,

 Fantomen framför en massa Marvel karaktärer

Det är oftast bra pris på dem, ska du ha en XL så blir det dyrare såklart men för det mesta så finns dem för priser mellan 70-159 beroende på om det är rea eller inte och det brukar finnas hyllor utav dem på game stop och media markt t.ex men de finns även en hel jävla del jag aldrig lyckats hitta så därför presenterar jag nu, MARKUS POP VINYL ÖNSKELISTA,....så som den ser ut för tillfället, Funko gör konstant nya.

 

 Hey b0ss, can I habbade more vinyls plz?

Vad har du för några Pop Vinyls? Blev du intresserad av att köpa några efter detta inlägg? Skriv i kommentarerna här nedan så läser vi och svarar om vi är snälla! Nu åter tillbaka till film reviews!

Markus

13 skådisar som bör vara Bond-skurkar (del 2)
2016-09-09

Nu tar vi sista delen av detta, lite annorlundare temat.
 
 
6: Idris Elba
Varför: Det är mycket snack om en s´vart Bond. Jag tycker det är puckat, men Idris bör vara en skurk.
Vem: Will Sinclare, tungvikts-lönnmördare som jobbar åt en större fiende, men har ett rött öga för Bonds kollega, Felix Lieter.
Död: I en strid på en flygplats lyckas Bond skicka in Will i en flygplansmotor som senare exploderar.
 
 
5: Julianne Moore
Varför: Julianne har ett stort galleri av karaktärer bakom sig och är en stark kvinnlig gestaltare.
Vem: Barbera Knights är en änka, då hennes förmögne man samt gangster dog i en flygplansolycka. men allt var arrangerat så att Barbera kunde ta över hans aktiva roll. Barbera blir långsamt intresserad i terrorism och pengarna som går att involvera.
Död: James har just förstört allt Barbera har kämpat för och hon försöker strypa honom med sitt halsband i en hiss. Precis som slutet i Deep Red, lyckas Bond haka fast hennes halsband i hissdörren, så hon hängs i sitt egna halsband.
 
 
4: Billy Zane
Varför: Billy har växt till sig och blivit mer än bara en "prettyboy".
Vem: Karl Jade, en assistent åt en f.d general (kanske Udo Kier?). lugn, objektiv och med en fritidssysla inom Judo och kampsport.
Död: Karl har arrangerat en fälla åt Bond i en brinnande villa. Bond vänder på steken och Karl krossas under ett kollapsat tak.
 
 
3: Rufus Sewell
Varför: Rufus har en prestanda att vara både lugn och behärskad, men också rysligt obehaglig. Kolla bara på Man in the High Castle.
Vem: Mr Kvist är en svenskfödd och tystlåten högra hand åt vår huvudskurk. Hans tysta personlighet kan dock brytas av hans vansinniga vredesutbrott, vilket resulterar i många lik.
Död: Mr Kvist skyddar sin chef i en flygplansjakt, men Bond lyckas slänga ut Mr Kvist ur det brinnande flygplanet.
 
 
2: Steve Carell
Varför: Även i sina komedier finns det en tragisk sida hos Steve, så då måste det även finnas en hotfull sida.
Vem: Chris Damon, känd som mannen som dog två gånger. Chris lyckas alltid undkomma döden under filmens gång, på mirakulösa sätt. Han är en rökridå, som tar MI6s uppmärksammhet från huvudskurken.
Död: När han misslyckas och ber för sitt liv så skjuter huvudskurken honom i huvudet.
 
 
1: Domenic Cooper
Varför: Har ni sett Devils Double så lär ni veta exakt varför.
Vem: Dead Eyes är precis vad denna sadistiska huvudskurk kallas för. Narkotisk, psykopat utan känslor och bara glädje för terror. Dead Eyes leder en mindre grupp anarkastisk följare, som Charles Manson.
Död: Dead Eyes slåss mot Bond i en övergiven fabrik. Vår käre agent knuffar in Dead Eyes i en generator och slår på strömmen. El flödar genom Dead Eyes kropp tills han börjar brinna.
 
Och då är detta, någonlunda udda temat slut!
 
Robin

Filmfetts Pokemon teori
2016-08-05

Pokemon Go kom ut för inte så länge sedan och tog världen med storm, alla spelart......tjaa, nästan alla, jag får nämligen inte igång skiten då min telefon är för seg, men jag kan fortfarande spela det på mitt game boy color...endast den första generationen dock men hur som helst, det är endå kul. Pokemon har många fans världen över och har funnits i ca 20 år vilket har lett till många teorier såsom, korsningen mellan Cubone och Kanghaskhan, pokemon kriget, är Ash i en koma och allt som sker i serien endast en koma dröm? Och nu, Filmfetts egna teori om Doduo och dess utveckling Dodrio.

 

Doduo är baserad på en kiwi mixat med en struts och en Moa fågel, en elefant fågel som dog ut för 1000 år sedan. Dessa fåglar är kända för att inte kunna flyga med duodo klarar det genom att sparka fort som kuken rätt upp i luften som sett i Pokemon stadium. Men kom till teori horskalle säger säkert du och det ska jag! Ok så när din Doduo når level 31 i spelet utvecklas den till Dodrio som tillskillnad från sin pre-evolution har 3 huvuden, inte ett. Kan det vara så att de 2 arga huvuderna på Dodrio är de 2 som en gång var Doduo och det tredje huvudet som ser helt borta ut....är efterblivet?

 

Vad baserar jag nu detta på? Jo först tar vi en titt på Dodrios alla attacker den lär sig när den levlar upp, den lär sig massa peck attacker, fury attack och rage, samt agility, alla dessa kan Doduo också lära sig men Doduo kan inte lära sig tri attack, och pågrund av att Dodrios efterblivna huvud sitter på höger sida är chansen att det är detta huvud som kontrollerar benen mycket låg så vi antar att det är mitten huvudet som är i kontroll av kroppen, detta betyder då alltså att det tredje Dodrio huvudet endast är användbart vid en tri attack då Dodrio skjuter ut el, is och eld, medans mitten huvudet står för drill peck, quick attack och agilty, samt att det andra huvudet deltar i Double Hit och också i Tri Attack.Samt det att de 2 första huvuderna är de som kom från Doduo, vilket betyder att de har levlat upp, det är de som gjort att Dodrio utvecklats, men det 3dje huvudet..är nyfött, det har troligen IQ som ett barn trots att det är fullvuxet, du känner väl till vilken sjukdom som har samma effekt? Jag tänker inte ge några benämningar för jag vet hur PK alla är men ni som vet, good on you.

 

Så har vi en pokemon med ett huvud som är i särklass gämnfört med dess 2 andra huvuden? Kanske, men Dodrio är endå min favorit flying-type och en jag alltid använder i alla fall i generation 1 spelen, till och med över de legendariska fåglarna. Så gå nu ut och fånga en Dodrio för fan!

 

BUT HEY, That’s just a theory, a really stupid one!

DISK-profilen i Teenage Ninja Mutant Turtles
2016-08-02

Nu när jag glor, garvar och njuter av TMNT tv-serien från 2012 så tänkte jag på en rolig sanning. Alla karaktärer passar in i DISK-profilen. Och vad är då DISK? Jo, här ska Professor Robin lära er något nytt!
 
 
 
DOMINANT: RAPHAEL
Ibland kan denna personen vara en ledare, men han kan även ses som en överkörare. Här passar Raphael, som ju har ilskeproblem. Han är vassast i laget, en form av Wolverine i gruppen, if you will. En dålig förlorare som slår först och ställer frågor sen. I verkligheten kan dessa individer framstå som svåra att jobba med och vara aggresiva och tuffa. Men dom får resultat gjorda med deras hårdare yta. Filmregissören Dario Argento och den stora Stanley Kubrik skall enligt rykten varit Dominanta.
 
IMPULSIV: MICHELANGELO
Den impulsiva i gänget är den som lyssnar sämts av alla och oftast öppnar käften innan han hinner tänka klart. Bara för att man pratar mycket är man inte helt dum i huvudet, dock, så underskatta inte den Impulsiva. Mikey har stor fantasi, gillar att passa in och busar ofta och gärna, vilket Raphael inte är ett stort fan av. Men han passar bra med Donatello av anledningar vi snart skall återkomma till. I verkligheten passar den impulsiva jättebra för moralen och teamet och där hittar vi vår egna, härliga Markus!
 
STABIL: LEONARDO
Den stabila är en medelsvensson som lyssnar mycket på andra, värdesätter deras åsikter och gillar teamet som helhet. Han bryr sig om alla och vill att alla ska passa in. Denna individen är balanserad och passar därför in som ledaren, Leonardo. Personlighetsmässigt en tråkig figur, men utan tvekan viktig för att behålla balansen. I filmens värld så är denna karaktär Carla ur tv-serien Scrubs. Ingen person man skrattar åt (men ingen skrattar väl åt Scrubs), men en karaktär som har båda fötterna på jorden. Jag är delvis en stabil person, beroende på situation.
 
KOMPETENS: DONATELLO
Kompetens står för nörderi. Att man är objektiv, har is i magen, vet vad man sysslar med och håller hälsosam distans till jobb och nöje. Denna personen är utan tvekan Donatello. Visst har han sina komiska stunder och det brukar den komptenta mannen ha, då det objektiva kan bli en cynisk form av humor. Jag har även Donatellos humoristiska utbrott som personlighetsdrag. Däremot så gillar denna individ att lyssna mycket på samtal och analysera, vilket gör att han trivs med pratkvarnar som den impulsiva Michelangelo. Här passar er egna Robin in perfekt. Särskilt när det gäller film.
 
Innan jag lämnar er läsare vill jag bara säga en sak. Vi är alla olika och vi har nog delar av DISK-profilen beroende på situationer. När det gäller vissa envisa och dumma saker kan jag vara dominant. När det gäller en specifik film kan jag vara Impulsiv. När det gäller sociala saker och samtalsämnen är jag Stabil. Annars är jag oftast Kompetent.....nåväl, man kan ju alltid hoppas!
 
Robin

The Mask- Time is Now
2016-03-29

Med Deadpool spränger box office och är just nu den 9nde mest intjärnade superhjälte filmen kan jag inte hjälpa att tänka på en grej..... Deadpool var blodig, störd och grov samt grotesk men det finns en serie med mer blod, groteska bilder och snusk....The Mask från Dark Horse.
 
Jim Carrey filmen är min absoluta favorit serietdinings film, den är fenominal med både humor och special effekter men serietidningen den är byggd på är mer galen, blodig och helt jävla galen, kolla på Nostalgia Critics video här nere förstår du.

http://www.avclub.com/article/jim-carreys-mask-has-its-roots-some-incredibly-gor-234089
 
 
 
Vad babblar jag om nu undrar säkert du kära läsare, jo! nu är tiden kommen, vi har en R-rated superhjälte film som tjärnar storkolvan och många företag kommer troligen att ge sig in i R-rated terratoriumet gällande superhjälte filmer och det är NU det är dags för en reboot av The Mask, blodig som fan, ingen heder och samvete, bara massaker överallt och såklart i min idé till en The Mask reboot, flera maskbärare under filmens gång, i 94-versionen bär 3 (inklusive hunden) masken men denna gång vill jag gärna se en anthology film, en handling som sedan leder till en annan ju mer masken byter händer oc h såklart är det dags att ge en av Dark Horse värsta brottslingar lite rampljus på stora skärmen, Walter, en roll Robert Z'dar hade varit perfekt för om han fortfarande levde, men ta The Mountain från Game of Thrones så kan han nog krossa några fler skallar, tiden är kommen för en R-rated The Mask reboot med seriens galna anda i fokus. 94 versionen är som sagt fantastisk men med Deadpool på som numero uno just nu, kan tiden inte vara mer passande
Markus

Hur Ofta Är Skräck Skrämmande?
2016-03-27

Blir jag rädd för rysare? Vanligtvis inte. Själv trivs jag med mötet med det onaturliga, eller resan till en okänd värld. Men rädd brukar jag aldrig riktigt bli. Men det finns få undantag.
 
Candyman gjorde att jag blev lite nervös varje gång jag gick förbi en spegel. The Babadook gjorde mig rädd för vårt psyke och hur lätt det kan brytas ner. Dario Argentos rysare gjorde mig rädd för hur mentalt sjuk Dario själv måste vara för att uppfinna såna mord. Men han gick aldrig över gränsen, som många väldigt brutala filmer gör, som Vomit Dolls eller liknande. Dom filmerna kommer jag, med handen på hjärtat, aldrig att kunna se.
 
Med detta sagt så finns det tre olika sektioner inom skräck jag vill diskutera om.
 
Surrealismen hanterar vardagliga händelser med sånt som aldrig kan förklaras. I David Lynchs fall blandar han normala historier med faktorer som tillhör drömmar. Vi kan aldrig förstå Mystery Man från Lost Highway, eller vad som egentligen hände i Inland Empire. Allt är ett mysterium.
Främlingen i Dust Devil kommer dyka upp i en framtida recension.
 
Och mysterium tillhör en annan genre som passar in. Jag har precis sett Halloween III: Season of the Witch, och älskar hur ett mysterium håller sig levande. Samma i Jacobs Ladder och In The Mouth Of Madness. Man börjar själv, som tittare att tänka. Och får man tittaren att tänka så har man lyckats bra!
Silver Shamrock!
 
Splatter går in på huden (bokstavligen), då kroppsdelar kapas av som i Tokyo Gore Police. Eller att en häxsax-bärande galning klipper av fingrarna på ett sommarkollo som i The Burning. Sånna här chock-filmer brukar vanligtvis inte påverka mig. Att se stereotyper mördas är alltid kul, då det känns oskyldigt på något sätt. Zombie Flesh Eaters skrämmer mig inte, men passar ändå perfekt en stekande sommardag, efter en fin grillning.
Robin blir sugen på korv....
 
Min poäng är att rysare skall inte skrämma oss. Det är där för att attrahera oss och få vår vardagliga oro för krig och terror att få ett ansikte. Vare sig det är mänskligt eller ej...
 
Robin

Underwood VS Urquhart
2016-03-06

Så nu har den 4de säsongen av House of Cards släppts och med presidentvalet i USA är serien större än någonsin. Kevin Spacey har redan vunnit många priser som den hemska Frank Underwood och hans fans blir fler och fler. Ju längre in i serien desto mer djupare i sin egna skit sjunker han och fienderna blir fler och fler, det är en fantastisk serie helt enkelt. Varför är då den Brittiska versionen den bättre?

 

Kevin Spacey är en mycket bra skådis och han gör sin roll nästan perfekt, men Ian Richardsons version med namnet Urquhart precis som i bok serien är baserad på gör något som inte SPaceys Underwood gör, han framstår som sliskigare, kärleksaffären med Mattie är gjord lite bättre, och den större åldersskillnaden är mer chockerande. Visst finns det vissa ting som amerikanska serien gör bättre såsom O'Neill's överdos och död. Ju mer Frank Underwood gör kommer han aldrig att bli en så sliskig människa som Urquhart, det ultimata hatobjektet när det gäller uttrycket "älska att hata"

 

Vad menar jag? Jo! I början av den 3dje serien, den sista är det allra första vi får se Urquhart skjuta sin äldsta och trognaste vakthund då han inte längre kan genomföra sina planer, han stirrade Mattie rätt i ögonen när han knuffade henne nerför byggnaden i stället för ett bakhåll som Underwoodd och Urquhart har sedan mage att stirra in i kameran, tala med publiken och försöka hjärntvätta dem till sin sida, "jag gjorde det för hennes bästa" eller " du förstår säkert" så publiken själva blir lika hjärntvättade som karaktärerna i serien. Bortser man från boken som båda serierna inte följer så bra, i boken har Mattie t.ex inte en relation med Francis utan med John.

 

Båda serierna är asbra, Amerikanska har mer produktionsvärde och mer hotfulla skurkar men den brittiska versionen har en mycket bättre huvudkaraktär, gillar du den amerikanska versionen kommer du älska den brittiska versionen, garanterat! Detta inläggs mening var mer att agera som en rekomendation till att se den brittiska versionen så ta det absolut inte som att jag inte gillar amerikanska House of Cards, I föcking löve it! Det är den bästa drama serien på "tv" just nu sedan Boardwalk Empire la ner.

 

För i helvete blogg.se
2016-02-28

Vi här på filmfett har inte bara en gång utsatts för skräpkommentarer som innehåller länkar till pornografiskt innehåll, vad som förundrar är varför just det är samma inlägg som drabbas?? Filmreviewn av Thunderbirds are go har inte bara blivit utsatt 1 gång utan mer än 3, här är bara några av det spamkommentarer jag vart tvungen att radera.
 



Vi här på filmfett är trötta på att skit som detta hamnar i våra kommentarer, spamm kan inte stoppas men vi hoppas att se en bättring då vi börjar bli trötta på att rensa kommentarer angående pornografiskt spamm! 
Vi här på filmfett är inga glädjedödare, absolut inte, vi trycker ner varandra å älskar när våra läsare lämnar kommentarer om vårt tyck å tänk, men att länkar till grafiskt innehåll fyller våra inboxar är för jävla illa! Ta genast bort dessa sidor! Vi vet att spamm är oundvikligt men Filmfett hoppas Blogg.se gör sitt bästa. För att omvandla ett citat jag gillar från den fantastiska Lloyd Kaufman- " vi tar våran blogg på allvar, även om vi inte tar oss själva på allvar!"
 
#stopthespamblogg

Ett kontroversiellt fylle inlägg
2016-02-28

Kuken

The Wilt alternative?
2016-02-25

Här är en grej jag undrat över ett tag, vad fan hände under produktionen Wilt? För er som inte vet, Wilt är en bok skriven av Tom Sharpe som år 1990 fick en filmversion och under åren fick 4 uppföljare, har du inte sett filmen? se den nu! Den är awesome, helt klart en underuppskattad rulle med Rhys Griffin och Mel Smith, ni kan läsa Filmfetts review av filmen här  , har du inte sett filmen, var varnad detta inlägg innehåller spoilers för både filmen och boken.
 

Under filmens första halva går allt enligt boken, Wilt funderar på att mörda sin fru, det är en scen som introducerar Wilt till Polischef Flint som inte var med i boken, men hur som helst, det är en filmversion och deras förhållande byggs inte upp i boken utan utvecklas ju längre in man läser, i filmen har de en ursäkt till deras negativa attityd mot varandra med hjälp av en snabb händelse. Men någonstanns efter att Eva har bråkat med paret Gaskell sker något underligt, filmen tar en rejäl vändning, i många bok till film adaptions läggs saker till eller tas bort, i boken får man veta tidigt vart Eva vart hela tiden, men i filmen passar detta bättre som en reveal mot slutet, en bra ändring, Sergant Yates är frånvarande i filmen men hans roll fylls i utav andra karaktärer, men slutet förvränger precis allting.

 

I boken stöter Eva (som är näck) på en präst som först försöker få henne att ligga med honom men inser att kvinnan är galen och polis tillkallas, Wilt släpps ur fängelset och söker upp Eva men blir förföljd av Flint som vill sätta dit dem i slutet av filmen, i boken ringer prästen från innan och berättar att Eva finns där och Flint åker dit MED Wilt och det slutar med att Eva blir gravid och Wilt utpressar sin chef för en befodran och eget kontor och för att slippa köttskallarna han undervisat i historiens första akt. Har jag problem med detta? Inte riktigt men jag undrar varför filmen tar en sådan drastisk vändning mitt i och gör det jävligaste för att distansiera sig från boken den följt rätt tydligt innan. Detta är inte en "ugh, boken är bättre" inlägg, det är bara en liten debatt jag skriver klockan 4 på morgonen då jag råkade dricka en energidrick försent på kvällen, och det slog mig, Wilts ändringar lär inte bero på budgets krav, alla karaktärerna i bokens slut poppar upp i filmens klimax så Andrew Marshall och David Renwick(fantastiska manusförfattare) måste ha ändrat det efter smak. Vad vill jag ha sagt med detta? Jo!

 Tog mig 5 minuter i ett editing program, chilla

Trots att Wilt filmen vi fått år 1990 är 69 nyanser av amazaballs så behöver vi en ny version, en mer modern som är starten på en serie av filmer så kan vi göra sagan om Wilt till en filmserie där varje film är en version av en av Wilt böckerna, det finns 5 filmer att göra Hollywood (eller helst BBC, ni har ett bättre urval av bra filmer)! Lär er svenska och läs detta inlägg och get onto it! There are BAFTAs to be had! Vem ska då spela Wilt? Hugh Laurie hade vart perfekt för Wilt och kanske Ralph Fiennes som Flint, Fiennes visade att han kan vara både hotande och hysteriskt rolig i In Bruges och det är precis vad Flint ska vara.

Markus

Pinocchio dilemmat
2016-02-15

Det var en gång för 2 dagar sedan, en självutnämnd filmkritiker som skulle göra läxor och som vanligt var allting mycket mer intressant än läxorna. I ett desperat försök att inte somna gick jag till min bokhylla å försökte se upptagen ut då jag hittade min kopia av Carlo Collodis mest kända verk Pinocchio, en jävligt bra bok och en av de bästa klassiska verken. Jag slog mig ner och började läsa lite grann, hoppade fram några kapitel, och fortsatte läsa, det var då jag insåg det förfärliga...

 

Inte bara finns det ingen bra filmversion som följer boken, utan den filmen som kommer närmst Collodis berättelse är inte 1996 versionen, den nya spanska versionen från 2015 och absolut inte Disneys version av berättelsen....utan det är Roberto Benigni jävla version från 2002 (Läs den reviewn HÄR) .. Och de som känner mig eller har följt Filmfett ett tag vet mycket väl att jag oftast klassifierar denna version högt upp på min lista över sämsta filmer någonsin.

Men ve och fasa då jag inser att Roberto som spelar Pinocchio i filmen inte gör något fel, Pinocchio i novellen är ett jävla arsel som inte tänker på sina konsikvenser och skulle lätt sättas i specialklass eller särskola om den utspelats sig i nutid, medans många filmversioner framställer Pinocchio som en unge med hjärta av guld som inte skulle göra en fluga förnär ( i boken mördar han Benjamin syrsa vid första mötet och det är Syrsans spöke som blir hans samvete) som bara har otur, men i 2002 versionen är Pinocchio nästan sida för sida förutom vissa händelser såsom scenen med ormen och att han flyger på duvan.

Är Pinocchio 2002 nu min favorit film i hela världen? I helvete heller, den är fortfarande 108 minuter för lång och är outhärlig, visst Miramax dubbningen är det värsta någonsin men den italienska dubbningen har jag fått lite mer respekt för. Men endå,  filmen är skit och detta är bara en poäng till varför vi behöver en bra version av sagan och med tanke på att 2 stycken, varav en av Guerillo Del Toro kommer med snigelfart till en biograf nära dig så kan vi inget annat göra än att hoppas!

 
Markus

Jan Svankmajer hyllning
2016-02-02

 Med tanke på alla dödsfall nyligen så tänkte jag att vi skulle passa på att hedra en levande legend medans han fortfarande är i liv, och ni våra kära läsare får tyvärr ursäkta eventuella stavfel då min vanliga dator är på lagning och jag nu sitter med ett misslyckande till dator.
 
Jan Svankmajer är en Tjeckisk stop motion animatör som stått i rampljuset tidigare här på filfett då vi diskuterat hans fantastika men skrämande filmatisering av Alice i Underlandet. Jan har gjort film sedan 60-talet med 1988s Alice var hans första långfilm, hans tidigare arbete var kortfilmer. Aardman, den dominerande kraften inom Europeisk stop-motion animation har oftast rena bakgrunder, lite skitiga, men deras långfilmer ser alltid renstädade ut, men Svankmajer och resten av Tjeckien har alltid en mer skitig och utarbetad miljö som sjänker den positiva stämmningen mer än den oftast deppiga handlingen såsom i Greedy Guts (en film som jag ska reviewa när jag väl får tillbaka in dator) handlar om ett par som inte kan få barn men som hittar en bit trä som liknar ett barn så de genomgår en fejkad graviditet och födelse tills de inser att trä-barnet faktiskt lever men kräver blod för att överleva, det är en ljup film precis som Faust och Alice (jag såg denne nyligen så denna får mer fokus i detta inlägg) och Oancitizen gav den perfekta beskrivningen på detta:
Little Otek (trä barnets namn) är levande på grund av att föräldrarna ville att barnet skulle vara levande, samma sak går för stop motion, vi ser objekt såsom grönsaker (SE FILMEN HÄR) kan framstå som levande med hjälp av fantasi.
 
 
Stop Motion animation är bland de mest facinerande jag vet, från Wallace and Gromit, till Panik i Byn till Tim Burtons visuellt charmerande verk såsom Nightmare Before Christmas och Vincent (Burtons kortis) Men Svankmajers kortfilmer, är speciella då han oftast använder levande människor som dockor vilket visas i bl.a denna kortfilm som ni verkligen borde spana in när ni får tid över (XXXXXXX) eller bygger levande människor och varelser ur vardagliga objekt.
 
Det är synd som fan att Svankmajer inte är lika känd, en av annledningarna till detta kan vara att hans filmer inte är lika barnvänliga som Corroline eller Shaun the Sheep men för en go stund borde ni spendera en timme på Youtube och spana in hans kortfilmer (som alla finns på youtube) eller visa Alice, Faust eller Greedy Guts under en filmkväll, de kommer slå till en hårdare än Robin slår mig på fyllan (vi har det lite jobbigt just nu).
Stop Motion är som sagt en favorit konst för mig, och Svankmajer är en av de bästa, länge leve Svankmajer, en person vars verk verkligen borde vara mer välkänt, så jag drar mitt pyttelilla strå till stacken,
 
 
 Markus

Markus top 10 filmer ÅR 2015
2015-12-28

 

Okay innan vi börjar, så kan denna lista komma å ändras inom snar framtid, varför? Jo det finns 2 filmer under 2015 som släpptes men som inte kommit til lsverige och finns inte att ”låna” digitalt någonstanns medans jag skriver detta, dessa filmer är Det Helt Nya Testamentet, en film där Gud bor i en lägenhet i bryssel med Benoît Poelvoorde i huvudrollen. Lite skeptisk över hur denna kommer bli men jag hoppas att den är bra nog för att få plats på min top 10 lista snart.

En film jag inte är skeptsik på alls är ju dock Mi Gran Noche! Den senaste filmen av min nya favorit av de moderna regissörerna Alex De La Iglesia som prydde Filmfetts första temavecka år 2015 då vi gick igenom hans mer välkända archenal av roliga filmer. Mi Gran Noche kommer troligen dundra igenom top 10 listan och hamna i top 5 på direkten men först måste jag se filmen och å vad jag har letat.  Vi har ju också The Hateful 8 som kommer strax men listan måste publiceras så den får också en plats men jag får nog allt publicera en uppdaterad lista så småningom,

 

Men för vad vi har, här är Filmfetts top 10 bästa filmer år 2015

10. Ted 2

Vad gör Ted 2 på denna lista? Helt ärligt så behövde jag bara en top 10 plats och Ted 2 var inte världens sämsta film, men definitivt underlägsen sin föregångare. Många bra skämt men vissa scener och skämt som inte går någonstanns. Ted 2 är en typisk komedi uppföljare som ställer intressanta frågor om vad det betyder att vara männsklig för att sedan dra på medioker flumhumor som funkar ibland. Ted 2 blir den enda filmen på denna lista som får en 3/5 i betyg och nu är det bara uppför från denna punkt.

 

9.        Ex-Machina

Först trodde jag verkligen Ex-Machina skulle vara en sån där ” ugh maskiner är också människor” film och bli lite som Her, en film jag inte alls är intresserad av att se, men fy fan vad Ex-Machina överaskade mig med både specialeffekter, stämmning, musik och handling. Ex-Machina var årets stora fel jag hade om en film, först såg jag den bara för Joel hade rekomenderat den men vi har så olika filmsmak som det går men ju längre in i filmen ju bättre blev den.

 
 
 

8.        Avengers: Age of ultron

På tal om kusliga robotar har vi här 1000 tals av dem och de alla har James spaders röst som jag först inte gillade alls, hans röst lät inte alls som artifiktionell inteligens, men sen när jag väl började tänka på det, det gjorde inte Hal 9000 heller och han är filmhistoriens bästa robot och sedan när jag såg filmen så hade Ultron så mycket personlighet att man glömde bort det klagomålet. Lite onödig romans åsido (för tillfället ialla fall) så är Age of Ultron en underhållande films som jag diggade mer än den första Avengers filmen. Nu kan jag inte vänta att se den nya Captain America som avslutar de trådar som Age of ultron började pilla på. Age of Ultron var också roligare med skämten än första Avengers, bättre skurk, mer djup och helt enkelt en bättre film.

 
 

7.        Spectre

Robin kan suga min pung, SPECTRE var absolut värt varenda riksdal. Musiken var så passande i öppnings crediterna (?) och introt med helikopter scenen över Mexicos day of the dead firande. Att se alla de tidigare filmerna vävas ihop är underhållande men det stora klagomålet jag har här är att Silvia från Skyfall dras in som en av Oberhausers henchmen och jag som tyckte det var så bra att han var en fristående skurk. Tvärr blir den lite överdriven klichée aktig med en reveal som var mer onödig än denna lista men i det stora hela är den min favorit från Craig-serien, se den, tro inte på Robin, han jobbar för Illuminati.

 
 

6.        Ant-Man

Marvel vet fan hur man gör en dum idé fantastiskt underhållande. Jag är inget större fan av Paul Rudd som komiker, men som superhjälte är han underhållande som fan. Bortser man från alla vetenskapliga errors såsom att de fortfarande borde vara lika tunga varesig små eller normal stora eller att sjunkandet skulle förvränga organen så värst att en person skulle dö direkt pga trycket på ens inälvor så är Ant-Man en av de bättre och roligare MCU filmerna tillsamans med Guardians of the Galaxy och Captain America the winter soldier. Skurken är bra fast han var med lite för lite för min del men Corey Stoll som spelatr Yellowjacket är en skådis jag verkligen gillade i House of Cards så den punkten var nog mer personlig..

 

 

5.        Shaun the Sheep movie

Alla som inte gillar Aardman har fel och Shaun the Sheep, baserad på barnprogramet med samma namn var större än ett vanligt avsnitt men inte överdrivet stor, det är Shaun i storstaden och det är mer karaktärer, det är inte någon världsförstörelse eller så utan det är som ett utdraget avsnitt med bra skämt, för både vuxna och barn. Aardman gör det igen och denna gick från play knappen till min näst bästa Aardman film efter Wallace & Gromit, curse of the Wererabbit.

 
 
oohh nu börjar det bli spännande, eller hur?
 

4.        Kingsman

Ugh, från fanskapet som gjorde X-men first class? Jaja trailern ser ok ut typ som Austin Powers eller Agent 117, visst jag kan väl hänga med. Detta var mina tankar iNNAN jag såg Kingsman, mina tankar efteråt? ”NÄR FAN KOMMER DEN UT PÅ BLU-REY????”. Kingsman är kanske årets roligaste film och ja, lite kliché fylld men handskas bra med stereotypiska trender i agent rullar och bjuder på bra action, skämt på Sveriges bekostnad och såklart Mark Hamill som jag inte alls trodde var med i filmen. Se Kingsman, och bli glatt överaskad om du likaså mig var en tvivlare.

 

 

3.        Jurassic World

Än en gång har Robin fel enligt mig (vilket är jävligt ofta nu när jag tänker efter....), ja det finns kaske årets värsta karaktärer i filmen (fuck de där jävla barnen aså, jag brukar inte vilja se barn skadas i filmer, men i denna satt jag och verkligen hoppades på att dinosaurierna skulle få sin lunch) och en värdelös subplot, men va fan! DET ÄR Jurassic Park...eller um World! Jag var så hypad på denna film, var det exakt vad jag hoppats på? Nae men endå satt jag fastspänd i sätet och var verkligen insatt i handlingen. En av de bättre blockbusters i år men finns verkligen saker som kunde ha tagits bort (looking at you horungar).

 
 

2.        Star Wars- The Force Awakens

Årets mest hypade film gör få besvikna, nej seriös 95% på rotten tomatoes och 100% nöjda biobesökare och är hitils den enda filmen som gjort mig tårögd, fy fan vad JJ Abrahams har räddat serien. Felen var få, utvecklingen framåt och så mycket jag skulle vilja berätta men det är mest spoils så jag ska nog ge fan i det. Se Force Awakens helt enkelt. Men om jag nu avgudar denna film, varför är den då bara 2a? Det var nästan så att den hamnade på första plats men en film var en gnutta bättre men star wars The Force Awakens var helt klart en av årets höjdpunkter.

 
 
 

1.         Mad Max

Ja Robin, Mad Max kommer få en review, ta det lungt. Mad Max var kort på både story och karaktär, men hela filmen var en sju jävla rush och allt såg perfekt ut, film är ett visuellt medium som ska se mer än höras och fan vad grafiskt tillfångande den var. Musiken var perfekt för typen av film, miljön, trots att det bara var öken kändes levande och alla stunts var finemang. Vi behöver fan mer action filmer som Mad Max där man verkligne känner fara utan att tänka ” allt det där är en dator”. Mad Max var inte bara årets bästa film, utan också årets testosteronfyllda rush som skulle få en att gå ut ur biografen och sparka en kattunge. Mad Max Fury Road får toppbetyg utav både mig å Robin, en film som håller sig i längden och få misstag skedde.

 
 
Markus

Övervåldet i media
2015-08-11

Under 70-80 talet var det terrorskrik mot filmbranchen. Här i sverige var det stora debatter om
videovåldet vilket ledde till att fler filmer skapades som ett rebelliskt krig mot de överbeskyddande
föräldrarna. Men så hände något. Under 2000-talet blev filmer tamare. Hollywood, som tidigare gjort
blodiga filmer som Die Hard-serien, blev tamare i sin stil. Vad hände?
Endast Tv-spel verkar behålla sin grövre stil.
Jag misstänker 9/11 attentatet. Inte som konspiration utan som en gravitationskraft som påverkade
Hollywood. USA var inte oslagbara kungar på alla sätt längre. Dom var fiender till en mäktig nation.
Under andra världskriget var USA aldrig riktigt den uppenbara fienden och trots Kalla Kriget kom
Ryssarna aldrig nära nog för att få ner USA från deras maktpossitioner. Men så kom terrordådet
som inte bara förstörde en av USAs mest besökta byggnader och dödade en massa civilister.
Utan även slog deras maktpossition.
 
Film har alltid påverkats av samhället. Den har kritiserat förföljelser, maktpositioner och övriga problem.
Actionfilmen har visat starka, modiga människor i kampen mot terrorister. Men 9/11 fick folket
att inse fakta. Film är för fiktionellt och fångar inte dagens värld.
 
Idag har vi dataeffekter. Både plus och minus. Filmer som Expandibles försökte få tillbaka blodiga strider
och lyckades. Men man kunde inte skapa den sensation man hade hoppats på. Idag har vi nästan
enbart superhjälte filmer som skapar rubriker i massor. Och uppföljare. Visst, någon enstaka nyskapande
film dyker upp, men inte lika ofta. Men detta har sin positiva del. The Babadook blev jättestor i sitt
hemland Austrailen och har därför smittat av sig till andra länder. Så det finns en ny väg in i industrin.
Filmen blir bredare. Med andra ord: filmen är långt ifrån död. Tvärt om. Den har bara börjat.
 
Märkligt däremot att tv-spels industrin fortfarande har extremt blodiga strider och actionpackat våld.
Men detta kritiseras inte lika högt. Är det katharsis-effekten som drar igång fler spelare än film-tittare?
Det finns många spekulationer och kanske inte någon direkt svar.
 
Robin
, , , , - Kommentarer [0]

The Fantastic solution to Fantastic 4?
2015-08-10

Ja reviewsen stormar in till senaste Fantastic 4 filmen och de är inte så fantastiska, just nu har filmen 9% på Rotten Tomatoes och samlar knappast in mat budgeten på box officet, detta är den 3dje filmen som görs om karaktärerna endast så att Fox får behålla rättigheterna till karaktären och det är också den 3dje filmen som ingen gillar om karaktärerna (Officiella film då, Corman filmen från 94 släpptes aldrig officiellt).
"Wow jag tror verkligen Thing är där, han ser så verklig ut i denna film gemnfört med vidundret de hade 2005"- noone ever

Kommer världen få en bra Fantastic 4 film? Och framför allt….vart gick det fel? Filmerna från 2005 fokuserade mer på dåliga skämt istället för att utveckla karaktärerna och dess uppföljare var fan värre än Daredevil. 2015 versionen sägs vara en stor build up till ett klimax som aldrig riktigt sker utan mer löser ut sig själv. Och med tanke på hur bra det går för Marvel filmer nu för tiden, varför får inte Fantastic 4 sin stund i rampljuset?

Varför inte ha Wolverine offra sig för mänskligheten å sen reboota skiten?

Varför inte vänta med fler Fantastic 4 filmer, låta X-men Apocalypse bli färdig och sedan följa i SONYs fotsteg och ge Marvel Studios (Företaget bakom Avengers filmerna och Guardians of the Galaxy) rätt till att använda de karaktärer FOX just nu har i sin ägo som Sony gjorde med Spider-man och låta dem bli en del av Marvel Cinematic Universe. Varför vänta tills efter nästa X-men film? Jo dels för att Hugh Jackman har sagt att det blir hans sista film som Wolverine och ska de fortsätta men resten av film castet så lär de inte bli lika populära då Wolverine är den som många anser bär filmen. Dessutom verkar det som att Apocalypse skulle passa bra som sista film i serien. Fox lär få en stor hög pengar för alla karaktärerna och slipper spendera pengar och tid på att göra en film som troligen floppar och endå ge publiken de filmer som de vill se. Så vad jag anser vara svaret på alla dåliga Fantastic 4 filmer är att tillsammans med X-men ge Marvel tillåtelse att föra dem in till deras Universe och reboota båda de serierna utan en Orgin story då vi redan fått massa sådana men endå behålla ägandet av karaktärerna och ha ett veto eller 2 för att fportfarande äga rättigheterna. Kort sagt kör en Spider-man med de karaktärerna, skippa Orgin Story och släng in dem i Cinematic Universumet, men är Fox producenterna lika inkompetenta som deras nyhets ankare, journalister och framför allt Bill O’Reiley lär det dock aldrig i helvete hända.

Rest in Piece, Rowdy Piper (1954-2015)
2015-08-02

Igår kom en chockande nyhet som var för chokerande för att producera samma dag. Nä, vill alla på
Filmfett var upptagna med annat.Men ur ett seriösare perspektiv: vi alla blev negativt påverkade av
nyheten att Roddy Piper gått bort i en ålder av 61 år. Det mistänkts vara av en hjärtattackat.
 
Efter hans karriär som brottare som blev han inbjuden i filmvärlden. Mest känd som den namnlösa
hjälten i John Carpenters sci-fi klassisker They Live, så har han även i Hell comes to Frogtown,
som var väldigt underhållande och episk enligt Markus. Rowdy har även medverkat i diverse
b-produktioner och tillagt en form av humor och känsla till omgivningen.
 
Vi på filmfett hedrar Roddy från botten av våra hjärtan.
 
Rest in piece and chew bubblegum in heaven.
 
Robin

Robert Z’Dar 1950-2015
2015-04-01

Så Robert Z’Dar har lämnat det jordliga livet, vem säger du? Medans Robert Z’Dar inte fick så mycket Hollywood filmer under sitt stora bälte var han en kult ikon med roller såsom skurken i Soultaker, Samurai Cop och Future War. Men speciellt är Z’Dar känd som titel karaktären från Maniac Cop!

 Sorry Bruce Campbell, Sorry Jay Leno, Z'Dars haka borde räknas som en micronation.

Maniac Cop snubblade jag över av en ren slump när jag som 14-15  åring kollade på youtube och fann ett klipp med massor av skräckfilmer med soundtracket från Suspiria i bakgrunden. Maniac Cop dök då upp i denna bild:

 Denna bild hypade up mitt 14 åriga jag som bara den

Vad var detta? Vart kom det ifrån? Frågorna var många och jag började kolla upp information om filmen som visade sig vara en del av en trilogi. Tur var att MEGASTORE fortfarande fanns kvar på den tiden och hade hela trilogin som jag snabbt köpte! Jag förväntade mig en billig Jason liknande film med en snubbe i polis kostym, vad jag fick var en episk kriminal historia som blandar skräck, action och thriller. Trots att Matt Cordell (Z’Dars karaktär) inte sa ett knyst lyckades Z’Dar  förmedla karaktärens känslor genom den tjocka masken, mycket mer än någon av skådisarna bakom Michael Myers, Jason eller Jeepers Creepers snubben (Leatherface kunde förmedla känslor då man verkligen såg Gunnar Hansens mun men Robert Z'Dars ansiktsutryck såg man aldrig i 2an eller i 3an)  och sattes på eld många gånger. Hans storlek gjorde Cordell mer hotande.

 

IMen Z’Dar var även med i lite roligare filmer såsom den mycket dumkula Samurai Cop (Som jag skrivit en review på men tog bort den då jag tyckte denna review inte blev bra, se filmen dock, kul skit) där Z’Dar än en gång spelade filmens stora skurk.

 Slutet av Samurai Cop

Trots sina få filmroller tog Z’dar alltid stor plats och med honom borta vore det nog bäst om Maniac Cop serien fick sin remake istället för den uppföljare det har pratats om.

 

 Z’Dar in all his Chinful glory

Skräckfilms analys
2015-01-12

Skräck har alltid varit kontroversiellt. Oftast ratas det och klampas ner av arga föräldrar eller
förbannade kritiker som inte ser det konstnärliga. Visst kan jag hålla med om att vissa äckliga
filmer inte tilltalar mig, såsom tortyrfilmen. Men sanningen är att vi alla, även som barn,
fascinerades av skräck!
Terror och tragedier kan gå hand i hand.
I sagornas värld klampar tre bockar över en bro till det okända, bemöts av ett hotande, äckligt troll!
Eller varför inte tänka på Rödluvan, som upptäcker att hennes mormor numera är en blodshungrig
varg, som senare blir ihjälskjuten av en jägare! Detta får vi höra som barn, och vi vill höra det om
och om igen.
 
Även religion har sina våldsamma delar. Spelar ingen roll vilken religion man har. När Jesus spikas
upp på korset och tvingas hänga blodig och sargad tills han dör. När hela världen svämmas över
av gigantiska vågor som dödar allt och alla utom en man och en massa djur. För att inte tala om den
uppenbara konflikten som våra åtskilda religioner gör mot vårt moderna samhälle.
Bara för några dagar sedan med tragedin i Paris.
 
Konst och skräck kan faktiskt skapa en större helhet. Som Susperia brilliant visar här.
 
När vi ända sniffar runt på moderna händelser kan jag även passa på att nämna våra egna demoner.
Charles Manson, som trots sin fångenskap skaffat många anhängare i sin sekt. Titanic är inte bara en
tragedi, utan även en skräck i sig. Som om någon förbannelse drabbat "det osjunkbara skeppet"
på dess första färd. Det största humana monstret av alla måste nästan vara Ed Gien, som även han har
inspirerat många skräckexemplar inom vår kultur.
 
Skräck behövs och är nyttigt för oss. För att kunna gå vidare eller kunna se visa delar av detta mörka.
Terror är ett behov inom varje människa. Varför åker man de största berg-och-dalbanorna? Varför
åker vi flygplan till alla länder, väl medvetna om att planet KAN störta?
 
Kort sagt, skräck är en human sida av oss. Den får oss att gilla vår tillvaro mycket mer, då vi lever tryggt
i våra hem, men kan ändå se, på vita duken, hemsökta balettskolor eller onda andar. Det ligger i vår
natur att gilla det okända.
 
Robin Andersson
 
Tidigare inlägg