Zombi 3/ Burial Grounds: Nights of Terror/Zombie Dead
2015-05-30

Det är så sorligt, jag har tagit alla bra Zombie rullar från italien jag känner till, City-och Hell of the Living Dead och Beyond medans Robin roffade åt sig Zombie Flesh Eaters och Zombie Flesh Eaters 2. Vad ska jag skriva om nu? Svarta nazister? Stora spindlar? Eller nej! Jag har ju en till Zombie rulle från Italien! En av de där filmerna som marknadsför sig som ännu en Zombi uppföljare med namnet Zombie 3 fast den egentliga titeln är Burial Grounds Nights of Terror. Visst den är dum och dålig men vi har en dvärg (på 26 år) som spelar 10 åring som biter av sin mamma bröst och låter som han är 35.

 Why is my pants wet?......PS: Han ska vara 10 år för när såg inte du en 10 åring som såg ut såhär senast?

En gammal gubbe tror sig ha hittat något stort! Han har gjort ett genombrott i sin forskning han går ner i en grotta full av kistor….som han råkar ha i sin bakgård…Okay, jag har en hängmatta på min bakgård men antar att detta är helt okay det med. Gubben börjar gräva nere i grottan vilket utlöser en gammal förbannelse och mannen attackeras av zombies. En oviss tid senare kommer gubbens familj på besök, de tror han fortfarande lever. En av dem är Gubbens son George som har en mycket kuslig unge Michael (Som egentligen är en 30 årig dvärg vars röst görs av en 30 årig man som försöker låta som en pojke) En av gästerna har en ”baaaaad feeling” om platsen de befinner sig på, varför? …..magkänsla? Gästerna väntar på gamlingen förgäves och börjar spexa runt i hans hus och hans gård.  Zombie männen från gravplatsen förflyttar sig över jord och attackerar kvinnan med den dåliga magkänslan och hennes pojkvän mitt under nup-dags. Helt plötsligt svämmar det stora huset med zombies!

 ”you look just like a little whore…but I like that”

Vad som följer är typ 30 min av folk som flyr från zombies och handlingen står rätt stilla fram tills de låser in sig i ett hus men då blir det ännu segare då de mest går runt och pratar om hur de ska komma därifrån och sätt att besegra zombiesarna på och ibland blir en av dem middag.

 GEORGE BY GOD! THAT'S YOUR MOTHER!! NO! STOP! BAD GEROGE! BAD!

Wow Den DVD utgåva av Burial grounds jag har försöker inte ens dölja att den försöker vara så lik Zombi som möjligt, DVD menyn spelar en av de mest spelade låtarna ur Fulcis mästerverk. Titel skärmen säger bara Nights Of Terror, verken Zombie 3 eller Burial Grounds och maskerna är skit fula… seriöst det är masker zombiserna har på sig, inte något smink, bara stela masker. Det skulle vara lättare att få ut ett ansiktsuttryck från en mikrovågsugn än dessa masker. Burial Grounds var även Cinema Snobs första review så oå det sättet är Burial Grounds riktigt viktig antar jag… Hade det inte varit för denna hade väl Porno Holocaust varit hans första (Ja den ska jag också recensera någon dag). Söker du bra musik bör du inte se denna…..och deras bästa låtar är stulna från andra filmer. Klippningen är också riktigt jävla dålig som då Janet fastnar i en björnfälla, först ropar hon efter hjälp, då får vi en mycket snabb klippning till då Edgar hjälper henne, i nästa klipp kommer han fram till henne och börjar hjälpa henne….  Dåligt klippt, dåligt dubbad, dåliga monster och dålig men trots alla dess fel är Burlal Grounds inte en av de sämsta filmer som skådats. Atmosfären är trevlig och en del special effekter är välgjorda, filmen är så dålig att den blir bra, inte alls i stil med the Room eller Howard the duck men Peter Barks skådespel som 10-årige Michael med den oändligt fula rösten gör nästan filmen sevärd bara det. Burial Grounds Nights of Terror får 1/5 Guldkameror. Vill du se en dålig men endå underhållande zombie film, kör med Zombie 4, after Death istället.

Markus

Her
2015-05-30

Att kunna prestera som en kärleksfull, men ändå verklighets trogen roll måste vara något oerhört svårt.
Som tur är så kan Joaquin Phoenix sin sak.  Men att även Scarlett Johanson gör rösten till
dataprogrammet som även blir titel-rollen gör filmen nästintill fulländad. Den vann Oscar för bland
annat bästa manus, men det är skådespelet som gör filmen så stark.
Theodor skriver brev i ett futuristiskt samhälle där alla alltid är uppkopplade till mobiler. Hans kärleksfulla
brev mellan olika klienter gör honom till en av arbetets främsta och hjärtligaste människor. Theodor älskar
sitt jobb. Trots detta har han ingen tur i kärlek och spenderar sin fritid med att spela ett hologram-liknande
Tv-spel med en lustig figur som konstant säger "Fuck You" till Theodor. I sin ensamma desperation så
installerar Theodor ett nytt program till sin mobil, i form av en kvinna som heter Samantha. Det tar inte en
lång stund innan den ytterst självmedvetna och kärleksfulla Samantha och Theodor faller tycke för varandra.
Men Theodor börjar ifrågasätta om man verkligen kan älska en produkt?
Olivia Wilde spelar en blind-date. Andra kändisar, så som Kristen Wig medverkar. Kristen
är bland annat den sjuka "Sexy_Kitten" som har en äcklig fetisch för döda katter och sex?!
Theodor brukade en gång i tiden vara gift, men håller numera på med skilsmässan. När Theodor möter hans
ex så är han ärlig om hur han älskat henne, vilket tyvärr leder till ett bråk då hon inte gillar hans uppriktighet.
Samantha fungerar som en form av mental tolk av hans känslor gällande skilsmässan och hon lyssnar
med öppet hjärta och sympati till vad Theodor har att säga. Olyckligtvis är deras relation inte fysisk, vilket
får konsekvenser i en udda sex-sekvens. Vill ju inte avslöja vad som händer, men det hela är ganska sjukt.
Theodor är full av värme, och brukar bära varma kläder i kontrast till den gråa vardagen.
Her fungerar väldigt bra som en opartlig film om samhället. Om hur tekniken utvecklas både ur ett positivt
och negativt perspektiv. Men som jag redan inledde denna skriftliga recension med, så är det skådespelet
som gör filmen levande. I synnerlighet Scarletts porträtt av Samantha.
 
Filmen får 4 av 5 guldkameror. Kan vara en stark kandidat till att vara något bland det bästa jag sett på
senare år.
 
Robin Andersson.

Kung Fury
2015-05-29

Helst av allt hade jag velat se en långfilm. En 30 minuters kortfilm packad till oändlighet med
maxad humor och action kan bli för mycket. Ambitionen att göra en humoristisk långfilm finns där
och det var även David Sandbergs ambition. Nu blev det bara en kortfilm.
Kung Fury är en grymt häftig polis som lever i ett 80-tal där allt kan hända. När Hitler, även känd
som Kung Fúhrer försvinner in i denna 80-tals värld så gör han livet surt för samtliga på
polisstationen. Kung Fury får hjälp av en snubbe som bara dyker upp helt random på polisstationen.
Denna nördiga filur heter Hackerman och hackar Kung Fury tillbaka till andra världskriget.
Olyckligtvis hackas han in för långt in i tiden!
 
Med en grymt välgjord VHS-stil som flimrar till då och då så är filmen som ett bortglömt och sönderspelat
VHS-band. Glimten i ögat finns alltid närvarande och en del väldigt humoristiska scener laddar filmen
med självdistans utan att förstöra upplevelsen. Däremot så är alla scener från den uppmärksammade
trailern med i filmen, så tyvärr är nästan hela filmen avslöjad. Däremot finns det en del häftiga element
som inkluderas som en form av överraskning. Två välkända svenska komiker sitter och diskuterar deras
mustascher. Tor visar sig vara ytlig och älska sina välvårdade muskler. Och självklart är Hitler en liten,
svag djävul.
Som jag redan sagt så är Kung Fury oerhört välgjord och hade fungerat i långfilms-format, så länge man
skulle lägga mer tid på uppbyggnad. Men den långa tagningen när Kung Fury mejjar ner Nazister i en
närstrid är väloljad och välgjord som tusan! Med musiken från Mitch Murder samt en cameo från The Hoff
så landar filmen på 4 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson

KUNG FURY! - imorron kommer premiären
2015-05-27

David Hasselhoff har gjort ett soundtrack till filmen. Eliah Wood avgudar skaparen.
Med tio miiljoner visningar på youtube så har Kung Fury, en svensk actionkomedi redan blivit
en succé med trailern.
 
Det är ju inte helt nya nyheter att er recensent här på bloggen har en onaturlig kärlek till 80-talet.
Men jag är inte ensam om passionen då Kung Fury kommer vara som ett bortglömt videoband
från 80-talet. Imorgon visas filmen 22:15 på svt2. Jag beodrar er att vittna detta ögonblicket!
En 30 minuter lång film som mest troligtvis kommer få sin recension här på bloggen.
 
Robin Andersson

Älska Mig till Döds
2015-05-26

En Mexikansk komedi med mörka inslagg i samma anda som Criemen Ferpecto? JA gärna! Älska mig till döds kommer från samma snubbe, Alfonso Cuarón som senare gjorde superhiten Y Tu Madre Tambien (Din morsa också!) som blev en smash hit film om en biltur som slutar med en trekant och cancer (det är ingen glad film…). Tack Vare Y Tu Madre Tambien fick Alfonso Cuarón chans att göra film i Hollywood som t.ex Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Children of Men och Gravity, men vi ska se hans första långfilm.

 Det största problemet med denna film är...um.....den....när....någonting..um

Thomas är en riktig don juan och han krossar dagligen kvinnliga hjärtan. När han inte jagar kvinnor arbetar han inom reklam men en dag bjuder Thomas granne, Mateo med honom på ett bröllop hos en viss Bubbles (Burbus på original språk men Njutafilms DVDn skriver Bubbles i undertexten) en vacker kvinna som precis efter hon gift sig får sig Thomas en snabbis. Thomas har varit sjuk ett tag med feber och som tur är har hans vän en doktor som säger att symtomen påminner om HIV men det är högst otroligt. Sjuksköterskan Silvia tar ett blodprov och Thomas lyckas tala till sig en dejt. Dejten blir pressad då Thomas chef vill ha Thomas arbete (och Thomas han själv). Han multitaskar 2 dejter men under ett flykt försök ser han en kvinna i fönstret bredvid som övar på att bli flygvärdinna. Morgonen därpå kommer Mateo och hans fru hem och kastar ut både Thomas och hans chef, en rolig historia Mateo berättar för Silvia som ett gått skratt men Silvia får då veta vad Thomas höll på med hela natten. Silvia ringer Thomas chef och han får sparken, sedan ringer Silvia till Thomas och berättar att hans test resultat är positiva till AIDS.

”good night, come back again, you’re dead….good night comeback and I’ll kill you, good night, come back again, you’re dead”

Thomas drömmer endast om Flygvärdinnan han sett under sin dubbeldejt, ha känner sig kär. Han sticker hem till mateos fru och berättar om sin nya kärlek oviss om att Flygvärdinnan som vi får veta heter Clarisa är på besök. När Thomas väl får testresultaten Silvia skrev blir även han självmordsbenägen. Kommer Thomas ta livet av sig själv innan Silvias skämt avslöjas? Kommer han få Clarisa i slutänden och leva lyckligt resten av livet? Är Clarisas pojkvän den dröm man Clarisa tror han är eller har han en älskarinna eller två i garderoben?

 "Who taught you all that bullshit?"

Älska mig till Döds är en underhållande film. Trots att Jag hade hoppats på en mörk komedi i klass med Crimen Ferpecto (vilket den inte är) är jag mycket nöjd med vad jag har sett.  Thomas spelar bra som womanizer som utnyttjar kvinnor men han är även charmig och en bra protagonist under historien. Hans ritual att springa naken ner för trapporna då han ska hämta tidningen några våningar ner är ett onödigt koncept men å vad underhållande de är. Speciellt när det kommer folk i trappan eller att han glömt nyckeln inne i sin lägenhet.  Gravity var för seg, Children of men har jag inte sett eller andra av regissörens filmer så hitils må jag säga att Älska mig till Döds är Alfonso Cuarón bästa film tillsammans med Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, men då Potter var en gigantisk studio film med miljoner i budget föredrar jag denna lågbudgets film från en mindre utländsk studio. Dess mörka ämne AIDS skämtas det inte så mycket om men det är ett djärvt drag att använda en sådan dödlig sjukdom som en ”plotpoint”.  Thomas ”träff” med japanerna är mycket rolig och en av filmens höjdpunkter. Handlingen låter lite som en svenskfilm så som Ego där en man med en sjukdom/handikapp var ett arsel innan han fick åkomman men blev en snäll man som ser felet i sitt beteende och ändrar sig för att sedan leva lyckligt med tjejen han spenderat mest tid med under filmens gång, ja lite så är historien men detta är en underhållande tappning av det. Älska mig till Döds får 4/5 guldkameror.

Markus

Warlock 3: End of Innocence
2015-05-25

Då har vi landat på den sista Warlock-filmen och den sista filmen i temat on magiska filmer från
90-talet. Olyckligtvis är det ingen värdig avslutning. Warlock 3 tillhör en av dom filmer som inte förtjänar
ha något med den originella film-serien att göra. Tänk dig om Dawn of The Dead hade handlat om en
man som måste betala sina räkningar i 2 timmar. Det hade vi kunnat relatera till, i alla fall.
En ung kvinna, Kris, ärver ett hus som ser ut som en jättetråkig, gigantiskt tegelsten som hon vill flytta in i.
Kris pojkvän, hennes bästa väninna (som ser ut som Britney Spears), ett dominatrix par och en hög kille
bestämmer sig för att ha en inflyttningsfest, som varar under några dagar. Denna festen verkar suga fett
mycket, då inget kul händer alls. En dag knackar det på dörren och en blondhårig Bruce Payne, som tagit
över rollen som The Warlock kliver in. Vad som följer är mest konversationer och uppbyggnad som inte
alls håller måttet. Hela filmen är så dålig att den nästan blir underhållande rolig. Ful dialog möter obehagligt pinsamma scener som ingen verkar lägga märke till. Som en spegelbild som gör grimaser som ska
vara läbbiga och en docka som dyker upp här och var som en symbolism ingen förstår ursprunget till.
Visst är det synd att Julian Sands inte var mer och gav filmen lite klass. Men ur ett ärligt perspektiv så är
Bruce Payne en helt okej ersättare till Julian. Han fångar upp charmen och den läbbiga karaktäriska roll
som fanns i de första två filmerna. Men det håller inte. För eftersom de originella filmerna hade mycket
eld, blod och ett värde som satte sin prägel i att nästan heja på skurken, så försvinner filmens charm.
Warlock 3 har ingenting att göra med originalen. Den här filmen kunde fungerat bättre om den stått på sina
egna ben, utanför Warlock-serien och kunde eventuellt handlat mer om den ritual, som filmen packat
på sig under de sista minuterna. Nej, End of Innocence lever för mycket på trista åskblixtrar och drömmar
som inte leder någon vart.
1 av 5 guldkameror. Och med detta betyget lämnar vi Curse of the 90's. Ett tema där vi fått se spöken,
häxor, trollkarlar och svart magi från 90-talets era. Tack för Er tid!
 
Robin Andersson
 
 

Joe
2015-05-24

Nu jävlar ska vi diskutera Nicolas Cage film serru! Och i den här har han ett redigt maffigt skägg!

 

 

Mail Från Robin Andersson! <Dragon_Slayer_XX92>

Kära med bloggare, det är med tungt hjärta som jag nu bitchar om att jag redan har gjort en review på Joe från 2013 med Nicolas Cage som för övrigt har ett maffigt skägg i denna film. Vänligen hitta något annat att reviewa annars så stämmer min pappa din. Ha det gott och nu ska jag gå och se Indiana Jones 4 och hypa hur episk den är. //Robin

Skickat 24/05/2015             

 

                                                        

Jaha…shit …umm…ja titeln är ju redan där så…um Kära läsare! Nu ska vi se 70 tals film med Peter Boyle! Så spänn fast era data stolar och spetsa…ögonen för nu jävlar blirre action! *episk räddning*

 "Forty-two percent of all liberals are queer, that's a fact. The Wallace people did a poll."

Melissa Campton är en ung flicka som bor med sin pojkvän som säljer grova droger. Pojkvännen verbalt misshandlar Melissa varje dag och fyller henne med droger som om det vore bensin till en bil. En dag går Melissa bärsärk i en affär och tar till sjukhuset då hon överdoserat på tjack. Hennes föräldrar, ett rikt par vill lägga in henne på avgiftning. Pappa Bill och mamma Joan går hem till Melissas pojkvän för att hämta hennes saker vilket slutar med att pappan själv går bärsärk och dunkar pojkvännens huvud så hårt i väggen att han dör. När han flyr stället kommer han inom hörselavstånd av en arg fabriksarbetare som snackar rasistiska saker högt, hans byte idag är den afro-amerikanska delen av befolkningen men hans stora hatobjekt är hippies. När Joe utbrister att han vill mörda en ”negerälskande” hippie säger Bill att han redan gjort det nyss, och Joe erbjuder Bill sin vänskap trots att Joe tror han skojar.

 "It's colder than a witch's tit."

Hemma hos sig har Joe en riktigt trevlig gumma, seriöst hon är så hemtrevlig. Men ve och fasa hans son Brian har flyttat ihop med en färgad typ till Joes stora fasa. Han sätter sig ner en dag och kollar på nyheterna där de nämner att Melissas pojkvän hittats död och Joe lägger ihop ett och ett och är säker på att mannen han mött några dagar innan är mannen bakom mordet. Joe ringer till Bill och de bestämmer ett ställe att mötas på. Bill tror det handlar om utpressning men Joe har andra planer. De blir vänner över några öl och innan de vet ordet av är Bill och hans fru på middag hemma hos Joe och hans fru. Okay okay hittills låter inte filmen som mycket att hänga i julgranen men det hela tar en brutal vändning när Joe och Bill bestämmer sig för ta hämnd på hippisarna som nyss stulit deras plånböcker!

"Are you gonna kill me too?"
 Peter Boyle i rollen som Joe är riktigt jävla bra! Han är brutal som fan. Dennis Patrick är också jävligt bra i rollen som pappan. För att vara Susanne Sarandons första filmroll kan man nästan se vad folk såg i henne på den tiden, hennes roll som nerknarkad hippie är väl spelad. Men filmen har ett par stora faktorer som gör filmen mycket minnesvärd, först Peter Boyles roll ertappning av en rasistisk lurk, kemin mellan Joe och Bill och slutet som kommer från ingen jävla  stans.  Bill får filmens roligaste replik då de står vid en pissoar och Bill inte greppar kring snoken ”no hands” säger han ”doctors orders, I’m not allowed to lift more then five pounds”.  John G. Avildsen som regisserat filmen har även gjort Karate Kid serien, och några inslag i Rocky serien såsom den första och femte, men Joe är nog min favorit av hans filmer, karate kid har jag aldrig varit ett fan av och Rocky har jag aldrig funnit så värst speciellt. Cry Uncle! är dock en underhållande rulle som jag måste reviewa någon dag. Joe är inte så full av action utan är mer en uppbyggnad till ett absurd slut, det är en film där det inte är special effekter eller krigs scener som gör filmen utan skådespelar insatser och en udda historia om en man som får ett fan pga ett mord han begått. Joe får 3/5 Guldkameror.
 Markus

American Burger
2015-05-23

American Burger är en europeisk hamburgarresturan som endast gör amerikanska hamburgare och detta är passande då det i närheten befinner sig en skolbuss full av amerikanska skol stereotyper på klassresa. Vi har nördar, sportfånar och bitchiga cheerleaders och hela köret. De hamnar i Kraketch, ett låstas land där huvud exports varan är American Burger. Det första skolklassen stannar vid är ett korvstånd där det enda de säljer är American Burger. När en av tjejerna frågar vad som är i köttet svarar försäljaren endast ”American burger”. Resan fortsätter fram till slakteriet där de gör sina ikoniska hamburgare. De bemöts av en kock som sjunger den amerikanska national sången för dem och berättar att nu börjar guide turen men de ska stå still där de står så kommer guiden snart tillbaka, men istället dyker The Crazies upp och hugger ner alla. Okay det är män i skyddsdräkt som jobbar åt American Burger företaget. Några ur gruppen överlever såsom ”huvudnördarna” och fröken. Fröken möter lärarinnan från den förra klassen och i en rolig scen visar det sig att hon överlevd en kortade tid men knappast en minut med den nya fröken.

 filmvärlden behöver mer av denna galna jävel! hans preformence får 5/5

Vi följer 3 grupper av ungdomar och var och en klarar sig mer eller mindre bra än andra, 2 nördar klär ut sig till  en av American Burgers arbetarna, en annan grupp hittar ett bostads område och en  tredje ”grupp” som endast innehåller en tjej som ständigt förlorar klädesplagg i skogen. Vi har ett gammalt scenario med dumma ungdomar i skogen men med små kula tvistar.

 ”oh haha, the school system has failed you”

Det finns bara 3 grupper av stereotype I klassen, sportfånar, nördiga oskuldar och snygga cheerleading brudar. Bantar du eller försöker ta tag i ditt nyårslöfte att gå ner några kilon bör du inte se filmen då det enda den verkligen gör är att göra en riktigt sugen på hamburgare (mig ialla fall) trots att de hittar allt möjligt äckligt i dem. Fredrik Hiller som spelar den galna kocken är filmens bästa skådis, så mycket karisma jämnfört med resten av gruppen. Ungdomarna är rätt sega men de säger en del roliga skämt speciellt ”the fuck Nerd?” som sportfånarna säger när en nörd gör bort sig. En dumkul film som verkligen skämtar med Amerika och deras snabbmatskedjor och svenskarnas engelska dialekt. Med sina små roliga stunder och lilla budget lär inte American Burger bli minnesvärd eller en film man måste se om. American Burger får 2/5 Guldkameror

Markus

City of Angels
2015-05-22

En av Wim Wenders mest prisade filmer är den tyska Wings of Desire (Himmel över Berlin).
En film som jag gärna vill se, då Wenders är min typ av regissör. City of Angels är ett bevis på att
man ska undvika att Amerikanisera filmer från andra länder. Vad jag har läst så är Wings of Desire
en vacker hyllning till människor och känslor. City of Angels fungerar inte lika bra.
Men filmen börjar väldigt bra! Ett barn är svårt sjuk och måste åka till sjukhuset. Hon ser en ängel som
i verkligheten borde skrämma livet ur henne, men eftersom Nicolas Cage ska spela en ängel så blir
hon bara glad över att se honom. Han för henne över till andra sidan. Inte andra sidan av rummet då, utan...
asså...barnet dör. Get it? Meg Ryan spelar sköterska på samma sjukhus och Nicholas Cage finner intresse
för henne. Eftersom Cage (eller ängeln Seth) aldrig varit människa så börjar han undra om hans lustar över
henne kan kureras. Kan Seth bli människa?
 
Som jag redan sagt så är filmen väldigt bra i ca 40 minuter. Sedan faller det steg för steg som en trappa ner
till ett äckligt, sunkigt tillhåll. Samma som hände med Cocktail. Manuset hänger upp sig och repeteras om
och om igen utan att komma någon vart. Sedan blir Cage sitt vanliga, udda jag. Det vill säga: Cage goes
ap-shit for bananaz. Han rusar runt på gator och torg och vrålar och stojjar till det.
Krama dig! Jag vill bara kraaaaama dig!
Meg Ryan är ganska mysig i filmen och jag gillar Cage till en början. Men sen känns det som att filmens
regissör har vrålat ut "fuck it" och kört gasen i botten ner från en brant backe för att bevittna krocken.
City of Angels badar i många musikaliska namn. Blanda annat U2 och Peter Gabriel.
Även Goo Goo Dolls förgiftade filmen med den ytterst hemska Iris. Kanske bara jag som har svårt för den.
Och Dennis Franz vill också ha ett kram-kalas.
Trots sina fina vyer och att Dennis Franz från Die Hard 2 är med i filmen så landar denna soppa på
2 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson
 

Warlock 2: The Armageddon
2015-05-21

Uppföljaren till Warlock börjar med ett bättre, mörkare ledmotiv än förra filmen. Detta anspelar
sig bra på filmens undertitel om Undergången. Efter ett blodigt slag under 1700-talet som känns lika
halvmesigt som en onödig ägg fis i brallan så förflyttas vi till modern tid.
Kenny Travis kollar på en Shakespear-pjäs och attraheras av sin skolkamrat, Samantha
(ingen koppling till Samantha från förra filmen). Samantha och Kenny börjar finna intresse för varandra,
men i deras ålder av c.a 16 år så är ju relationer aldrig så enkelt. Samtidigt återvänder Warlock då han
återföds, bokstavligen talat, i en ganska brutal scen. Med hjälp av en karta gjord av människohud letar
han efter några kristaller som kan återföda Warlocks fader, Hin Håle. Kenny och Samantha vet inte
om det, men världens liv hänger på en skör tråd och enbart dessa två rollfigurer kan stoppa Warlock.
 
Denna filmen präglas av mer blod och skvätt, mindre humor och mer död. Magin finns kvar i större doser
och Warlock blir nästan lite av en anti-hjälte då han utför underbara dåd. Ungefär som i Wishmaster
använder han sina förmågor för att förbanna folk i deras yttersta drömmar. Vill du bli en simmare placerar
han dig i en ändlös vattenpöl där du måste simma tills du dör. Bara för att dra ett exempel som inte
framgår i filmen.
 
Roger Ebert gav aldrig nån recension på filmen. Men Julian Sands ger tummen upp!
Charles Hallahan som spelade Norris i The Thing medverkar här. I The Thing är han mest känd för
defrilibrator-scenen, där han får bita gräset. (Har ni inte sett The Thing får ni skylla er själva). Vi har även
en präst som spelas av Bruce Glover, samt en liten roll som Zach Galligan (Gremlins) är delaktig i.
Julian Sands är återigen helt enastående som den titulära rollfiguren och vi kan alla njuta av hans
frisyr-val. Jag antar att Warlock spelar i ett rockband på fritiden. Det största problemet jag har är
däremot slutstriden som kändes som ett stort minus. Den är kladdigt skriven, utdragen och passar
inte in med resten av Warlocks underhållande sekvenser. Men så får vi scener som när Warlock dödar
en dvärg på en cirkus och läcker olja. Ja, han blöder verkligen olja! Hade han varit med i Mad Max
så hade oljekriget varit slut för länge sedan!
 
I...I just died in your arms tonight. It must have been something you said.
Warlock 2: The Armageddon är en underhållande och överlag, bra uppföljare. 3 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson

The Adventures of Barry McKenzie
2015-05-20

1960, ett dystert årtionde för Australien, demonstrationer mot Vietnam kriget varje dag, Australiens ungdom var bortom kontroll och majoriteten var hippies. Som om inte det räckte hade Australien ingen vidare film kultur och censuren var värre än då Robin får utegångsförbud. Allting ändrades dock när Australien bytte kulturminister och tillsammans med deras premiärminister (oh vad jag är dålig på att komma ihåg namn ibland) infördes R-ratings! Sedan kom det ut en hel hög av sex komedier, våldsamma actionrullar såsom Mad max filmerna, och skräck med mycket blod. En av de allra första filmer som kom ut under R-ratingen och som satte hjulet i snurr för framtida sex komedier var The Adventures of Barry McKenzie.

En ung australiensk man vid namn Barry McKenzie åker på resa till Storbritannien tillsammans med sin faster Edna (senare känd som karaktären Dame Edna, yepp det är denna film kult figuren Dame Edna kommer ifrån!). Flyget går problemfritt men det är när han väl hamnar i Storbritannien måste han betala en hel hög cash då hans taxfree inköp går över gränsen (Hans inköp består mest av öl). Barry visar sig vara en stereotypisk australiensare vars attityd och språk är på tok för mycket för de stela britterna. Barry möter sin gamla kompis från hemlandet, Curly. De 2 unga männen går till en krog där en reklam snubbe kommer upp till dem och erbjuder Barry en roll i hans reklam film. Reklamen är för cigaretter där Barry får ragg av sin sexiga medstjärna men när det vankar för älskog så dyker filmregissören upp och länger ut honom.

 "Don't come the raw prawn with me!"

Tillsammans med sin faster åker Barry till ett fint hus där husets ägare försöker para ihop Barry med deras dotter då de tror han är rik men han blir skrämd av parets inneboende, en krigsveteran som gör McKenzie nervös. Men under en stor fest han är bjuden på för att gå på dejt med dottern hittar han en australiensk krog precis vid sidan om men när dotterns föräldrar får höra att de inte pökat  blir de sura på honom för att de vill gifta bort henne till en rik man. Efter att ha blivit attackerad av den galna tanten rymmer han ut i vildmarken där han möter ett gäng hippies. Vart kommer Barry Mckenzie hamna härnäst? Hur mycket ligger arvet han ska få av sin avlidne fader? Kommer Barry kvadda hela England helt själv?

 "MYYYY One Eyed Trouser Snake!"

Ozsplotation är ett ämne vi här på filmfett varit och petat på förut med inslag såsom Patrick, Razorback och Howling 3 men det var när jag hörde att de skulle göra en ny Mad Max film jag blev mer intresserad av ämnet och började med att se igenom Mad Max trilogin såsom den var, sedan skaffade jag mig dokumentären Not Quite Hollywood där de introducerade mig för en helt ny värld. Nu när Mad Max Fury Road har haft premiär och oh fy fan vilken episk film det var! Hitils ett av årets bästa och endast kingsmen. Mad Max Fury Road får helt klart en 5/5 guldkameror (En fullständig review kommer såsmåningom)men vad får The Adventures of Barry Mckenzie? The Adventures of Barry Mc Kenzie är en smårolig film, små detaljer är roliga so matt Barry och hans dejt bor I rum 69 I hotellet. Den australienska dialekten är kul men svår att förstå ibland men det är inget problem med flmen, den är charmig. Jag brukar inte vara ett större fan av sexkomedier, Porkys och American pie är filmer som inte längre borde vara relevanta, men det finns de där få filmerna som är underhållande fast de inte är så kända, Barry McKenzie är en sån där film, kul, inget mer. Du lär inte minnas skämten eller få roliga citat att dra för dina vänner såsom Ted (fuck you Robin det är en rolig film) eller ge dig en läxa för livet, utan bara vara underhållande utan några budskap. Barry McKenzie är en australiensk stereotyp placerad utanför sitt element och stereotyper är kul om man har sån humor men den vill även äckla en med spyor eller att slänga in tuttar i en scen bara för att. Idén om en stereotypisk australenare i ett annat land där han skapar problem återanvändes senare till Crocodile Dundee men McKenzie är en typisk stadsbo, medans Dundee är mer en lantmänniska (Paul Hogan var även det första valet till att spela Barry McKensie). Musiken är bra  men för övrigt är det bara en bra komedi men inte hysteriskt rolig. The Adventures of Barry Mc Kenzie får svag 3/5 Guldkameror.

 Markus

Interstellar
2015-05-19

En av de mest omtalade filmerna förra året gav mig en klassisk skeptisk syn. Visst känns Interstellar
som en historielektion, men hur kul kan den vara egentligen? Vissa filmer ska ju inte vara roliga eller
ens särskilt underhållande. Men som en skeptisker till nästan allt Nolan rör (kan han ens göra en enkel
jävla film nån gång utan att krångla till det?) så fanns en närvarande oro över filmens kvaliteter.
Mulle Meck-röst: Titta här! En grunka! (andra gången jag änvänder skämtet. Sorry)
Matthew Mc...Mc....McCounoguh. Jag kan inte ens stava hans namn rätt. True Detective-killen.
Han spelar i alla fall Cooper, en bonde som har erfarenheter som f.d astronaut. Numera försöker han rädda
den lilla skörden som finns kvar. En ny form av bagge äter sönder nästan allt och en torka som heter duga
har förvärrat människans tillstånd. Ett damm sprider sig som en dödlig pollen och sätter sig i lungor.
Planeten är på väg att dö ut. När Cooper av en händelse springer på ett hemligt rymd-projekt så får han
själv chansen att åka till stjärnorna och undersöka om människans öde ligger på en annan planet.
Motvilligt tar han erbjudandet och ger sig ut på en farlig resa.
 
Filmens 3 timmar kan ses som en lite för lång resa. Sanningen är att många säkert stängt av filmen då den
är för långsam. Dessa idioter säger jag följande till...stäng av mobiljäveln, sätt kontrollen till TV'n så långt
bort som möjligt, sitt ner, håll käften och glo på den jävla, satans filmen! Inte för att den är så bra, utan för
att det måste finnas en lag mot att stänga av en film.
Anna Hathaway är lika sockersöt som vanligt.
I alla fall. Nolans film balanserar mycket på sanning inom teorier. Så som relativitets-teorin, att man inte kan
åldras i rymden. Om detta är sanning vet jag inte, men Interstellar använder denna teori som en välgjord
bakgrund till filmens stora dilemma. Måste MacCouneg....Cooper offra sin eventuella vänskap med sin familj
för att rädda mänskligheten? Värre än döden vore nog att aldrig åldras samtidigt som alla andra åldras.
Det finns en scen i filmen som känns bara fel. Cooper och en annan gubbe (säger ej vem) hamnar i en strid
på en isplanet. Detta känns bara flummigt och passar lika dåligt som när Markus försökte öppna en paket
jordnötter med en skruvkork. Men musiken är häftig. Vandringen på is-planeten har en stämning som
påminner svagt om The Thing. Kyrkmusiken som dyker upp då och då påminner oss om undergången.
Sånt är trevligt!
 
Överlag landar interstellar på 3 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson

Häve no fear! Filmfett is on Facebook. check it out here!
2015-05-18

Tjenare, det är din vänliga närgångna filmkritiker Markus och har jag nyheter åt dig! Nu finns Filmfett på Facebook! Så gå in och gilla oss där för jag slår vad att du inte har något bättre för dig just nu. Vi har visningsbild och allting där och för att inte nämna ett nytt segment vi kallar From The Vault där du kan bli påmind om Filmfett pärlor genom åren. Detta låter ju fantastiskt tänker du säkert nu, vart fan hittar jag detta??? Jo jag kan vara så snäll och dela länken. Så gilla Filmfett på facebook och var med om galenskaperna, filosofin och ett och annat bröst (inte mitt eller Robins såklart, så snälla är vi inte).

 

https://www.facebook.com/filmfett  <------ DÄR ÄR LÄNKEN

Rapid Fire
2015-05-17

Brandon Lee var lite av en B-films legendar. Visst blev han större i The Crow, men det var tyvärr även hans
sista film. Att han däremot medverkade i den sjukt roliga och udda svenska filmen Sex, Lögner och Videovåld,
där även Mel Brooks medverkar finner jag sjukt underhållande. Den filmen är som ett kärleksbrev till
Die Hard, Terminator och Alien. Men den har ju redan Markus recenserat här på bloggen.
Nu slutar vi snacka skit och ger oss in i Rapid Fire!
Ta det lugnt, tjejer. Brandon Lee har varit död i flera år. Han lär inte se ut så här längre.
Brandon spelar konsteleven Jake, en ganska kaxig kille utan respekt för auktoritära makter. Han blir inbjuden
mot sin vilja till en anti-våld konferens. Här råkar även en gangster vara ansvarig finansiär. Men när Jake
blir vittne till en mord på denna finansiär så blir hela salen ett krig där gangstern Serrano beordrar Jakes
död. Jake överlever och polisen ifrågasätter hans situation. Under skydd av FBI-agenter tvingas Jake
hålla huvudet kallt under 2 dagar innan han kan vittna och fälla Serrano. Men snart blir Jake jagad av
både korrupta agenter och Serranos vilda män. Alla vill fälla Jake, förutom en tuff snut, Mace Ryan
och hans snygga assistent Withers som vill fälla Serrano en gång för alla.
Power Boothe spelar Mace ryan, snuten Jake hatar av någon anledning.
Redan i introt får vi svettiga och häftiga karate-övningar med en becksvart bakgrund. Dessa övningar får oss
direkt att förstå att detta är en sån klassisk 90-tals action-rulle med svett, biceps och en Brandon Lee som
kommer sparka röven av folk. Och ofantligt mycket röv kommer bli insparkade så de ser ut som en basketboll
med dåligt lufttryck. För Rapid Fire är vad den vill vara. Cool utan att sticka ut för mycket.
 
Jake är ganska rolig som karaktär. Ett svin på ett humoristiskt sätt som påminner lite om ett offer från en
valfri slasher-film. En annan sak som jag såg fram emot var en häftig strid mellan Jake och asiaten från Die
Hard samt Big Trouble in Little China. Och mycket väl hamnar Jake och skådisen Al Leong i en dödlig strid
mot filmens klimax.
Ursäkta den försämrade kvaliteten, men här ar i alla fall striden mellan Al och Brandon.
Rapid Fire är i slutändan en god rulle som skulle kunna passa in perfekt en stekhet sommar-kväll. Brandon
Lee ville även ha John Woo som filmens regissör, vilket gör att det finns en del hyllningar till denna
mästare av action. Rapid Fire får 3 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson
 Detta enkla omslag passar filmen utmärkt!

Sonatine
2015-05-16

Hittills hade Takeshi Kitanos action & thriller filmer floppat då Takeshi var en populär komiker, men av kritiker både i japan och utomlands regnade det positiva ord över hans filmer. Sonatine var även en ekonomisk flopp som blev prisad i utlandet. Murakawas chef ger dock han ett uppdrag att skapa fred mellan Nakamatsu klanen och Anan-Klanen. Fred mellan dessa klaner skulle gynna deras egna affärer

Murakawa är en grym yakuza gangster som håller på med många drogaffärer, men just när han är på top funderar han på att lägga ner sin kriminella karriär. Paranoia uppstår dock då Murakawa får för sig att hans chef och gängmedlemmar försöker få honom avsatt vilket leder till att han klår ihjäl sin partner. Han håller masken runt andra Yakuza medlemmar men just när Murakawa kommer tillbaka exploderar Yakuza headquaters. Murakawa och de överlevande flyr till kusten till en av klanens familjemedlemar Där spenderar de tid med att umgås, skoja med varandra och vänta tålmodigt tills kalabaliken angående explosionen har lugnat sig.

 "Not fair! You are using a real gun!"

Väl på stranden börjar 2 av de yngre medlemmarna leka med elden (bokstavligt talat) då de skjuter Coca cola burkar från varandras huvuden. Murakawa stiger dock in och gör leken farligare genom att göra deras döds lek till rysk roulett, de 2 yngre är inget fan av detta men som tur är leker de med en tom pistol visar det sig. Samma natt drömmer Murakawa om vad som skulle hänt om pistolen inte varit tom. Denna mardröm får han att vilja ta en promenad där han bevittnar en våldtäkt mitt i processen och våldtäktsmannen avbryter mitt i för att be Murakawa att gå, vilket resulterar i att Murakawa skjuter fanskapet till döds. Tjejen verkar fatta tycke för Murakawa då hon stannar hos gängmedlemmarna längre än hon borde. Finns det chans för en romans i Murakawas liv? Kommer han kunna lämna gangster livet med sitt egna liv i behåll?

 "No. My stomach still hurts from when you stabbed me."

Sonatine är segare än Violent Cop, men jäkligt lugn, det är skönt med en gangster/actionrulle som inte tar varje sekund den får att ha antingen slow motion action eller episka krig. Trots segheten finns det mycket våld, många karaktärer sätter livet till och bra dialog. Takeshis karaktär är rätt lik den han spelade i Violent Cop men i denna spelar han Yakuza medlem som har tröttnat på livet som gangster. Trots att han gör grymma saker i filmen. Det är en fin kärlekshistoria med lite våld hit och dit, men det finns endå tid för att karaktärerna ska kunna jävlas med varandra. Musiken i filmen är simpel men passar mycket bra in i både glada och deppiga stunder. Karaktärerna växer på en men endå är historien inte lika intressant som Violent Cop och skulle man jämföra dessa 2 filmer hamnar tyvärr Sonatine i underläge, men den är inte tråkig eller dålig, den är helt okay, en lugn action där karaktärerna gör storyn, inte antalet actionscener. Sonatine får 3/5 Guldkameror.

Herregud jag insåg nu att Takeshi var programledare för Takeshis Castle, som fick en parodi show vid namn MXC, där ett helt program dubbades över med roliga kommentarer….har du inte sett Most Extreme Elimination Challange, youtube det nu!,
 Right you are, Ken!

Markus

Thor 2: The Dark World
2015-05-15

Både jag och Markus har recenserat en del som känns utanför Hollywoods ramar. Eftersom det alltid
är roligt att blanda lite som en Cocktail (INTE den makalöst urdåliga filmen) så kör vi igång lite Marvel.
Första Thor är väldigt enkel att glömma, men hurdan är tvåan? Jo, lite bättre, men tyvärr väldigt ojämn.
Efter slaget i New York så har Thor och hans brorsa Loki åkt hem till Asgård. Loki spenderar sina dagar
med långt, rufsigt och slitet hår i en fängelsecell och tjurar. Thor slåss mot ständigt starka fiender i ett
krig utan slut. Men ännu värre saker händer. Thors flickvän som bor i London kommer i kontakt med
märkliga fenomen såsom portaler och problem med gravitationen. Ännu värre blir det när hon kommer i
kontakt med nån röd saft-liknande sörja som sakta men säkert tar över hennes kropp. Denna sörja letar
de onda Svart-alferna efter. Ledda av den onda Melikith tänker de hitta sörjan och förinta världen med evigt
mörker.
 
Thor 2 är en välbalanserad film när det gäller att blanda genrer. De komiska ögonblicken fungerar, som när
Erik Selvieg (Stellan Skarsgård) rusar runt naken och är allmänt udda efter att Loki besökte hans hjärna ett
kort tag i både Avengers och Thor 1. Eller när Loki förvandlar sig till Captain America och strossar runt med
Thor samt gör relevanta skämt om Caps eviga patriotism. Filmen bjuder även på ögongodis i form av grymma miljöer och den episka Asgård som vi får se mer utav. Tillägg även en grym slutstrid där Thor och Melikith
ryker samman mellan olika dimensioner och världar så har vi en bra film! I alla fall halva filmen.
Jag hoppas kunna få fler förklaringar till varför London har så många udda betelser. Varför just London
drabbas av udda fenomen? Men detta missades. Eller så tänkte jag inte på det. Dessutom känns den bara kladdig ibland. Visst får vi mer action än första filmen och sidokaraktärerna är väldigt humoristiska. Men Thor och Asgård får jag inte mycket känsla för. Det saknas något där.
När vi får se Thor smälla ihjäl en storvuxen fiende på ett slag så vet vi vart ribban sitter. Inte särskilt högt.
Men att man har utvecklat Loki till en smått barnslig och lekfull anti-hjälte är en rolig utveckling. Dessutom
kommer han bli hatad så in i helvete i filmen! Alla hatar honom till den gräns att det blir ytterst komiskt!
Underhållande film, men det håller inte hela vägen. Dock en film värd att se om. Som Iron Man 2.
 
2 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson

Violent Cop
2015-05-14

Takeshi Kitano är en man med många talanger och en av Japans största kändisar. Han har varit med i allt från japanska game showar till att haft ett eget videospel där man först skiljer sig från sin fru(allternativt slår ner henne och dina barn) för att sedan spela bort dina besparingar och sist åka på skattjakt. År 1989 fick Takeshi chansen att göra en film. Violent Cop var först tänkt att vara en komedi men då Takeshi ville establisera sig som en seriös actor blev filmen en brutal historia om korrupta snutar.

 Come with me if you want to SHANAE BAKA!! (Se, lite japanska kan man!)

En kväll slår ett gäng ungar ner en hemlös man och åker skrattandes därifrån. Detektiv Azuma följer efter en av dem hem och går in i hans rum och slår ner grabben, sedan hotar han honom om att om han och hans vänner inte går till polisen nästa dag och erkänner vad de gjort så kommer han tillbaka. Den enda personen Azuma verkar vara riktigt snäll mot är sin syster Akari,  . Men det är inte bara Azuma som spelar fult, hans närmaste kompis, Iwaki gör affärer med droglangare och dessa droger flyter runt bland polismännen Azuma jobbar med. Azuma får i uppgift av högasta chefen att undersöka vart drogerna kommer ifrån. Azuma och hans partner, Kikushi åker runt i staden och Kikushi blir äcklad av Azumas hårdhänta sätt att slipa rättvisa.

 "So what's your line of work?"  "We sell guns by mail-order."

Efter Azuma fått info om en droglangare ger sig han och en trupp av för att hämta in honom, men han slår ner alla hans medarbetare, inkl. Amoto (en av Azumas poliskollegor) såhårt att han dör. I ett misslyckat försök att fånga skurken hämtar Azuma bilen och mejar ner honom efter en lång jakt. Efter jakten går Azuma och Kikushi till en bar som är känd som ett drogparadis där (efter en 7 helvetes utredningscen) erkänner klubbägaren att det är Iwaki som sålt dem drogerna. När poliserna gått ringer klubbägaren till drogkungen som begär att Iwaki tar permanent tjänsteledigt och åker på en evigsemester till himlen. Som hämnd för Azumas hårdhänta utredning kidnappar också gänget den personen som betyder mest för han, hans syster. Nu tar Azuma lagen helt i egna händer och huvuden kommer rulla!

 "Does he look dead to you, idiot?!"

Eftersom censuren i japan inte är lika stela som den amerikanska med våldet får vi sådana våldsamma och groteska kanonrullar som Tokyo Gore Police, Grotesque och Machine Girl. Violent Cop slår på käften och ger dig sedan fingret med sitt våld och detta tack vare att Kitano ställde ett veto innan han gjorde filmen för filmbolaget ” tona upp våldet i filmen eller så går jag hem”. Violent Cop är först och främst inspirerad av Dirty Harry filmerna, samma filmer som inspirerade den italienska filmgenren Poliziotteschi, och det är just vad Violent Cop känns som. Med jazzmusik som filmusik och en huvudkaraktär som bryter varje regel i regelboken och en envis polischef och främst nybörjar snuten som siktar på en lång karriär men är allt för mesig för att vara lika tuff som den äldre och mer erfarna partnern. Med ett sötsurt slut som sedan leder till ett brutalt slut ingenstans. Intressanta karaktärer, aldrig en tråkig stund och mycket våld garanterar en underhållande filmupplevelse och det är just vad Violent Cop är. 4/5 guldkameror.

 Markus

Warlock
2015-05-12

Nu har vi anlänt till den sista stationen på detta magiska 90-tals tema. Förbannelsernas förbannelse.
Ädelosten på knäckebrödet: Warlock-trilogin! Denna ädla serie är tyvärr inte så välkänd.
Medans Phantasm har en större uppskattning bland kultsamlare, så är Warlock oftast förbisedd.
Men här kommer mina åsikter om filmens hållbarhet. Vi kommer även ta oss igenom resten av trilogin,
men just nu tar vi originalet från 1989.
 
Kassandra bor i ett hus med sin homosexuella inneboende när en storm slungar in en medvetslös person
in genom husets fönster. Personen får vila ut i huset medans stormen lägger sig. När han senare vaknar
försöker Kassandras homosexuella inneboende (minns tyvärr inte namnet) försiktigt stöta på främlingen.
Främlingen dödar brutalt mannen och tar hans ring. Varför? Jo, främlingen heter Warlock och har försvunnit
från sin riktiga tillvaro, fångad i ett torn under 1600-talet. Vad Warlock inte vet är att en häxjägare även flytt
från denna period för att jaga fast Warlock och dräpa denna magimästare. Men hur dräper man djävulens
son?
"Twenty fuckin' years and not one party. What a total ass burr!"
Kassandra råkar vara på fel ställe vid fel tillfälle och får en förbannelse över sig. Warlock har dömt henne
att åldras med magnifik hastighet. Han har även tagit hennes halsband. Enligt häxjägaren, Giles Redferne,
måste hon få tillbaka sitt halsband inom loppet av några dagar. Annars kommer Kassandra att dö av ålder.
Motvilligt litar hon på Giles, som även behöver hjälpen att orientera sig i denna udda tid. Men vad letar
Warlock efter? Jo, han har siktet inställt på en bok vars hemligheter kan föröda vår existens.
"Now, brute, one last time will we play the game out."
Det är mycket som händer i Warlock. Mindre duster, som en häftig duell på en gård blandas med kulturkrockar
från olika epoker. Kassandra kan ingenting om 1600-talet och Giles kan ingenting om framtiden. Självklart
blir det även lite romans involverat. De visuella effekterna kan variera. Saker som eld som slungas mellan
två händer ser magnifikt häftigt ut på ett sätt som bara 80-90-talet kunde göra. Men när Warlock flyger är
effekterna mindre värda.
Musiken är inte mycket att ha och det blir bättre i tvåan. Julian Sands som spelar Warlock gör det hela
enastående. Hans brittiska charm är lika magisk som hans trick. Sands har även medverkar som pimp
i Leaving Las Vegas samt i Naked Lunch. Robert E. Grant spelar Giles och gör ett gott jobb.
Jag har sett några scener med honom i How I get ahead in Advertising där en utväxt börjar tala
med honom. Den verkar komiskt rubbad!
 
Warlock landar på en väloljad 3 av 5 guldkameror. Välskriven film med en nagelbitande final på
en kyrkogård!
 
Robin Andersson
 
 

The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension
2015-05-10

Robin är typ knugen av 80-tals kult  rullar inom sci-fi genren och jag kan en del, men framstår som en första klassare med hans Sci-Fi high School graduated men han har aldrig hört talas om denna kult rulle  med världens knasigaste titel och det ironiskt nog är det en av mina favorit sci-fi filmer från det glada 80-talet! Vad handlar då The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension om? Stackars jävel som förstår handlingen (till och med filmskaparna skojar om att de inte har en aning om vad den handlar om)

 "Hey, hey, hey, hey-now. Don't be mean; we don't have to be mean, cuz, remember, no matter where you go, there you are."

Buckaroo Banzai har hela livet varit ett underbarn, han är fysiker, neurokirurg, test pilot och rock stjärna samt så har han ett helt eget instetut med sitt namn på och till sin hjälp har han sitt entourage bestående av ett gäng av bandmedlemar till tidigare nämnt rockband. Men varje hjälte måste ha en mentor och Banzais mentor Dr Hikita har varit med och han var en gång med om ett projekt som gick åt helvete år 1938. I detta experiment åkte en viss Dr. Emilio Lizardo igenom en vägg (bokstavligt talat genom, projektet gick ut på att åka igenom materia utan att bryta konstrukturen) och detta projekt gick fel och Lizardo hamnade i en annan dimension men kom sedan tillbaka. Sedan 1938 har Lizardo suttit på mental sjukhus då någonting hände i den andra dimensionen. Hikita fortsatte forskningen och en dag lyckas Buckaroo Banzai åka igenom ett berg och överlever den 8nde dimensionen. Efter sin biltur hittar Buckaroo ett lustigt objekt från dimensionen under sin bil, samtidigt sitter Lizardo och tittar på nyheterna om händelsen och vi får veta att Lizardo inte finns längre utan att i huvudet på Emilio Lixardo bor det en alien vid namn Lord John Whorfin, ledare för ett folkslag som är i krig med planet 10.

 "History is-a made at night. Character is what you are in the dark."

Whorfin rymmer och samlar ihop resten av sitt gäng som blev portade till den 8nde dimensionen efter kriget mot planet 10 och Buckaroo besöker en kvinna som natten innan försökte fimpa Buckaroo när han spelade på en krog och det vankas romans i luften, Banzai gillar henne så mycket så hon får vara med i Banzais entourage. På en presskonferens visar Banzai upp den lilla hjärnvarelsen han hittade under bilen efter sin ”bergsresa” och detta får ufon från rymden att ge Banzai kraften att se vilka som egentligen är aliens, lite grann som They Live fast utan solbrillor. Och tro det eller ej, det är aliens som jobbar åt Lord Whorfin på denna konferens.. Ett rymdskepp kraschar på jorden och är fiender till de ufon som jagar Banzai, och de nya ufona är i akut hjälp av Banzai. Vad är Lizardos plan? Vad gör ett rymdskepp så nära jordens atmosfär? Kommer världens populäraste människa hamna illa ute?

 "Shut up, Big-booty, you coward. You are the weakest individual I ever know......."

Den överpresterande Buckaroo Banzai spelad av Peter Weller är nog hans bästa roll någonsin, Jeff Goldblum låter lika nervös som alltid. John Lithgow som spelar Lizardo verkar ha skit kul och han är nog den skådisen i hela filmen som ger sitt allt och lite till. Buckaroo är överdrivet begåvad och populär, ALLA känner till honom och hjälper honom utan att hans ens behöver be om hjälp, dessa scener är bland de roligaste då jag ser det som en parodi på kändisdyrkan som är större idag än någonsin. Hela filmen har en udda komisk atmosfär med komiska stunder, monster make up-en är snygg med tanke på deras låga budget (de hade en mycket väl utbildad mask makare 1 dag och de använde hans mer avancerade masker 1 dag och dessa masker är mycket snyggare, men de ”sämre” är inte så dåliga heller!). Christopher Lloyd och Vincent Schiavelli spelar Lizardos (John Lithgow) närmaste undersåtar och tillsamma är dessa 3 som 3 Stooges då de bråkar konstant trots att de är på samma sida. Den bästa scenen i filmen är då Christopher Lloyds karaktär får massa order av Lizardo och hans enda svar är att peka fingret åt sin chef bakom ryggen på han. Buckaroo Banzai är en av de mest underhållande filmer som kom ut på 80-talet och en av mina sci-fi rullar någonsin. Den är verkligen inte till allas gillning men för folk som gillar udda humor eller helt enkelt en rolig stund är den inte helt fel. The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension får 4.5/5 guldkameror.

Markus

The Bone Collector
2015-05-09

En film som gick på tv får några dagar sedan får sitt omdöme av er vänliga, men lite trötta recensent.
Det har kommit till min insikt att jag har sett för mycket thrillers på sista tiden. The Bone Collector
är en film i mängden. Men dess ambition och syfte har ett intressant resultat.
Denzel Washington har tilldelats rollen som den handlingsförlamade Lincoln. Fördömd att alltid ligga
i sin säng, medveten om sitt tillstånd och enbart ha ett funktionellt huvud och ett finger. Ja, hans tillvaro
har inte blivit så bra, direkt. Så det kommer inte som en större överraskning när han ber sin vän och läkare
att ge honom en dödsspruta. Men när han poliskollegor tilldelar ett arbete på Lincolns säng så måste han
jobba hemifrån med sin hjärna för att besegra en dödlig fiende. Med hjälp av sin nya kollega och rookie,
Amelia, spelad av den läckra Angelina Jolie, följer han en mördare med starka kunskaper och ambitioner.
 
Redan första offret, som Amelia hittar, påträffas grävd under jorden i en tunnelbana. Hon råkar även hitta
ett bevis, precis innan ett tåg är nära att köra över bevismaterialet. Men detta "bevis" visar sig peka mot
polisen som en ledtråd eller en varning. Lincolns tidiga misstankar tyder på en sak. Mördaren kan mycket
väl vara en polis.
HEY! Aren't you that guy from all those movies people watch but can't seem to remember you from?
Filmningen är vanligtvis ganska normal. Men i Lincolns lägenhet lutar kameran åt olika vinklar, bara för att
fånga den syn Lincoln tvingas ha under sin tillvaro som handlingsförlamad. Förevigt fördömd att se upp till
andra ur ett bittert tillstånd. Men Lincoln är ingen jobbig krympling. Tvärtom har han en ganska glad attityd
till sin tillvaro. Självklart är detta bara ett fejkat leende, under hans gråa existens som levande köttklump.
Filmen lever på sitt psykologiska tempo. Tagningarna kryper fram som polisen, efter gärningsmannen.
Detta fungerar effektivt, även om filmens mörkare delar är för mörka för att kunna identifiera oftast.
Detta problem kan förekomma när ett groteskt lik hittas. Men våra skådespelare är väldigt övertygande.
Förutom underbart väloljade huvudroller så ser vi Ed O'Niell som hjälpsam kommissarie och Michael
Rooker som bitter och rutten kapten får styrkan. Vi vet alla att såna äckliga människor kan finnas
och Rooker fångar detta suveränt.
Denzel är kåt. Synd bara att hans kropp inte verkar veta om det.
The Bone Collector lever nästan bäst på grund av dess nagelbitande final. Men även Peter Gabriels
slut-låt "Don't Give up" med Kate Bush passar in. Trots slutet påklistrade, sista minuter som inte
alls passar i filmens gråare toner. Detta är ett typexempel på ett slut som inte fungerar.
Filmen landar på 3 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson

Astérix & Obélix: Au service de Sa Majesté
2015-05-08

Ceasar och hans trupper siktar sina spjut mot Storbritannien och de har en lömsk plan. Att slå till kl 5 då ALLA i Storbritannien dricker té, detta är lite kul då Engelsmän och Fransmän, trots att de är allierade har de 2 grova stereotyper om varandra, Fransmän är fegisar och britter är besatta av té. Ceasar plan funkar och britterna hamnar snabbt i underläge. En av britterna, Jolitorax råkar vara kusin till Gallerna och på drottningens order beger han sig till deras by för att be om hjälp. Asterix och Obelix är fullt upptagna med att försöka göra en karl av deras hövdings brorson när Jolitorax kommer fram. Byns hövding hjälper mer än gärna till och låter Asterix och Obelix att följa med om de tar med hövdingens brorson, detta betyder att det inte finns någon plats för hunden Idéfix på resan så han får för en gångs skull stanna hemma. Väl på väg till Britannien märker gruppen att de har en indisk flykting smugit sig ombord på den lilla båten.  Ceasar får nys om att britterna drar utomstående i sin konflikt så Ceasar gör det samma och anlitar en hög med vikingar.

Tråkig, tråkigare och tråkigast, på höger sida ser vi den enda stackars jäveln som stannade kvar för alla 4 filmer

Asterix får nog av Obelix dumheter på väg till Britternas högkvarter och säger att detta lär bli sista uppdraget de utför tillsammans då Asterix vill byta upp sig och stadga sig med någon. Jolitorax tar med sig gruppen hem till sig och gömmer öltunnan deras hemliga vapen ligger i men romarna hör om detta och beslagtar alla öltunnor i landet och tillslut hittar man den tunna med häxblandingen i. Asterix och Obelix hämtar lätt tillbaks den men då blir kärran de ställde tunnan på stulen. Medans detta händer kidnappas den galliska Hövdingens brorson av vikingarna då han svimmat av rädsla. Han har något vikingarna vill ha, rädsla. Jag förstår det inte heller, bara rulla med det, det är den sista filmen.

 Det kommer en 3D animerad film senare i år till Sverige, i Frankrike som till skillnad från denna film faktiskt fick positiv feedback.

Förutom första Asterix filmen som jag såg med original audio bröt jag mot min egna regel och såg resten av serien med svensk dub. På Cleopetra hade jag inget val och med den sista var jag bara lat med och såg på svenska.. Med denna återvänder jag till fransk audio ihop om att den blir lite bättre…. Hjälpte det? De har ialla fall bytt ut den skådisen som spelade Asterix i Olympiaden och denna ser inte lika grinig ut ialla fall, den förra såg ut som han gått på en diet bestående endast av blängsylta men den nya är jävligt elak mot Obelix… så…jag kan inte säga vilken av dem nya jag gillar bäst. Ceasar är också bättre i denna film, de har bytt ut förra skådisen mot en bättre och gjort han mindre självupptagen. Brorsonen som duon blir fast att sitta barnvakt åt är en jävla fjomp och gör filmen värre än den borde vara. Filmen hade varit mycket bättre utan honom. För att vara en barnfilm är det mycket vuxen humor, jag minns ett bögskämt och skämt om att romarna skulle ha orige. I Olympiaden och Uppdrag Cleopetra fanns många moderna skämt så som telefonsvarare rösten men denna tar kakan då vi i en scen ser Beatles look alikes spela moderna (färgglada) instrument och sjunga. Filmens bästa del är nog att Ceasar ÄNTLIGEN känner igen Asterix och undrar varför de alltid möts, i jämförelse med de tidigare uppföljare de betedde sig som om det var första gången de sågs. Låg på humor men fint producerad. Okay skådespel från huvudkaraktärerna men dåliga biroller och irriterande dialekt på britterna gör denna filmupplevelse mycket mer negativ än vad den behöver vara. Sista delen av Asterix serien får 1/5 guldkameror.

Markus

The Bunker
2015-05-07

Tyskar med engelsk accent. Denna skamfyllda synd kan vara obehaglig för de flesta. Men för min
del räddar dessa brittiska skådespelare med sin närvaro i varje ruta. De övertalar mig om att
sitta ner och lägga mer energi på att se vad filmen vill erbjuda, än att hänga upp mig på skådespelarnas
ursprung.
1944. Två soldater sitter i en bunker. Deras medkompanjoner har dragit till en annan ort för
förstärkning. Dessa två tyskar har väldigt lite ammunition. Kommer engelsmännen, så är dom körda.
Helt plötsligt dyker ett gäng andra tyskar upp och tvingar sig in i bunkern. De påstår att engelsmännen
är efter dom. Det finns en flyktväg genom bunkerns underjordiska tunnlar, om fienden skulle komma.
Men enligt en av soldaterna finns det något annat i tunneln. En ond, mörk makt från digerdödens dagar.
 
The Bunker fungerar som en psykologisk thriller. I samma anda som The Thing, så vet inte karaktärerna
vem dom kan lita på. Alla är så trötta på kriget och ser Tysklands undergång komma krypande i gryningen.
Därför rädds soldaterna för att desertera, då detta leder till avrättning. Med hjälp av återblickar får vi se
vad som soldaterna flytt från. Även om dessa återblickar enbart finns med för att fylla ut filmen.
Nu kommer vi till de negativa delarna. Man skulle kunna använda tunneln under bunkern på ett mer
levande sätt. Som om man hittar material som tyder på häxkonster, eller dödliga experiment. Tyvärr
händer det inte mycket alls i bunkern. Några soldater öppnar upp eld mot skuggor, men det är svårt att
se vad de skjuter mot, eller varför. Ljussättningen är förvirrande och förstör stämningen. Man vill få en
klaustrofobisk effekt, men behöver inte göra det omöjligt att se vad som händer. I en annan scen ska
tyskarna skjuta mot engelsmännen bland träden utanför bunkern. Men vi ser inga engelsmän. Är
detta en psykologisk del av filmen, eller en form av tabbe?
Det som jag fick ut mest av filmen är en trailer till "Cleopatra 2025: Space Angels". Att se en trailer med en
sådan titel i samma film som en psykologisk thriller känns nästan genialt! Överlag får filmen The Bunker
2 av 5 guldkameror. Tappert försök som inte håller måttet.
 
Robin Andersson

Astérix aux Jeux Olympiques
2015-05-06

Denna gång ser vi inte Christian Clavier som Asterix utan Clovis Cornillac och hur är han?

En man från Gallien, Lovesix har ett långdistans förhållande med en grekisk princessa och han har spenderar 3 månader att ta sig till grekland, men väl där får han veta att prinsessan är trolovad till Brutus, Ceasars son. Brutus är dock en jävla fjomp som inte ens skulle kunna kåta upp en nymfoman så Lovesix stiger in och berättar att han skickat alla dikter till prinsessan och berättar att han ska vinna de olympiska spelen för att impa på henne och visa att han är mer karl än Brutus. Samtidigt i Gallien går livet sin lilla gång, Asterix och Obelix klår upp massa romare men en dag kommer Lovesix tillbaka till byn(han gick tydligen i 3 månader och sedan tillbaka 1 dag efter att ha  kommit fram till sin destination). Då romarriket erövrat nästan hela Gallien kan Asterix och Obelix också delta i de olympiska spelen tillsammans med Druiden och hans trolldryck (räknas inte det som Stereoider?) Men Brutus jobbar också på ett hemligt dopningsmedel för att kunna döda sin pappa, Ceasar. Detta är en av Brutus mål i filmen, men misslyckas på många ”hysteriska” vis.

HERRE GUD! HAN LER! Det händer inte alltför ofta i denna film!!

Asterix, Obelix och Lovesix kommer fram till Olympiaden och anmäler sig. Gallerna vinner alla sina grenar och Brutus får nys om trolldryken och anklagar dem för fusk och de diskas direkt för ”illegalt bruk av magi”. Ceasar ger Brutus en varning att om han inte vinner grenarna så bannlyses han från Rom då en förlust skulle visa Rom svagt. Senare på kvällen börjar Asterix och Obelix att träna Lovesix utan dryckerna men de börjar gräla om vem som tränar honom bäst vilket slutar med att Obelix hjälper Lovesix att få lite privat tid med prinsessan. Kommer kärleken att segra? Kommer Brutus vinna Prinsessans hand via fusk (dopning)?

 ”Egypten har sina 7 plågor, Ceasar har Brutus” (men det var 10 plågor, inte 7)

Oh fy fan… dubbningen har blivit dålig, bra dubbning är mycket svår med live action men den förra gjorde det rätt okay men denna ser ut som en nickelodeon tv serie. Brutus är en jävla brat och fjomp och beter sig som en barnunge hela tiden och den nya Asterix är inte lika underhållande som Clavier var, då Cornillac ser förbannad ut majoriteten av filmen. Denna film nominerades till den franska motsvarigheten till Razzie Awards för sämsta franska film, vilket den även vann, jag vet inte vilka den slogs om den titeln med, men jag är inte överaskad att denna kalkon ”vann”. Då filmen kom ut 2008 är CGI effekterna oförlåtliga, till och med jag skulle kunnat göra bättre realistiska pilar än i en av drömsekvenserna och jag har inte ens pluggat 3D. Ceasar är en jävla självupptagen tölp som bara pratar i tredje person hela tiden och detta blir gammalt snabbare än en trollsländas vuxendom och man undrar varför Ceasar inte har slängt Brutus i fängelsehålan för förräderi, mordförsök och 500 andra anklagelser för länge sedan… Då hade filmen troligare bara varit 1 timme istället för nästan 2. Vad jag vet var det mest bara Greker som deltog i de olympiska spelen såhär dags, men denna gång ser det ut som en parodi på den moderna öppningsceremonin, historisk korrekthet är rena grekiskan för dessa filmskapare.  Asterix och Olympiaden får endast 1,5 guldkameror av 5.

 Markus

The Guardian
2015-05-05

Innan vi sätter tänderna i den trilogi som fick mitt intresse till att göra detta tema, så tänkte jag
att vi kör en film om en hotfull historia som ibland för tankarna till X-files. Storyn bakom The Guardian
påminner mig lite om skurken Tooms i den kult-förklarade tv-serien.
Efter en hotfull och smått galen intromelodi åker vi in i ett hus där en barnsköterska kidnappar ett spädbarn.
Därefter går den attraktiva barnsköterskan in i en skog och gör någon form av ritual med ett gigantiskt
träd. Nu introduceras vi till våra huvudroller, ett nyinflyttat par som flyttar in i ett hus. Båda skaffar barn
och blir även vänner med husets arkitekt, Ned. Allt verkar prima, tills de inser att de behöver ha en barnvakt.
Efter en tids letande så hittar de det perfekta valet, men kvinnan ifråga råkar ut för en olycka. Andrahandsvalet
blir den välutbildade, vänliga och sexiga britten Camilla Grandier. Eftersom mannen i huset finner henne
attraktiv så får han dåligt samvete och vill att de ska hitta en annan sköterska. Tyvärr börjar han även drömma
märkliga drömmar och får onda aningar gällande kvinnans motivationer.
Filmen har en spöklig stämning, med skuggspel och kameravinklar som känns obehagliga. När huset drabbas
av återkommande jordbävningar kan man ställa sig frågan om det är naturligt, eller om det är Camillas påverkan? Men det som gör filmen ännu bättre är när Ned, som börjar flörta med Camilla, inser vad som
håller på att hända. Detta leder till att han låser in sig i sitt hus och trakasseras av våldsamma vargar.
Jag har aldrig varit rädd för vargar, men denna filmen gör det hela oroväckande och spännande.
Makten som befinner sig i skogen är våldsam och väldigt ond. Detta får vi se när ett träd begår hämnd
mot ett par våldtäktsmän som försöker sig på Camilla. Med en spännande final och bra skådespel får
filmen 4 av 5 guldkameror. Mest för att den har en seriös, mörk ton som gör filmen engagerande.
 
Robin Andersson
 

Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre
2015-05-03

Cleopatra har slagit vad med Ceasar att hon kan bygga ett palats till honom på rekordtid, 3 månader. Denna uppgift tilldelas den idiotiske arkitekten Numerobis till hans stora fasa och hennes officiella arkitekt, Pyradonis avundsjuka. djupt stressad av sin uppgift börjar Numerobis minnas sin pappas historia om en mäktig druid med en speciell dryck som gör den som dricker den super stark. Snabbt hamnar Numerobis i Gallernas land där han möter han Asterix och Obelix. De hjälper han till Getafix där de alla får höra om Numerobis uppdrag. Getafix säljer ingenting till Numerobis men erbjuder sig att hänga med till Alexandria och Asterix å Obelix följer mer än gärna med. Efter att ha sänkt ett piratskepp (utan att ha rört ett finger) kommer de fram till Alexandria. Väl i Alexandria får Asterix ståfjun för en av Cleopatras tjänare.

 "Are crocodiles tasty?"

Numerobis rival Pyradonis börjar planera för sabotage genom att styra upp en strejk som först ser ut att förstöra hela planeringen. Men då Getafix äntligen gör sin drink och låter alla andra smaka påbörjas bygget igen och snabbt går det. Pyradonis sätter in ännu en ond plan i verket och denna gång ska han stoppa materialet från att komma fram för att hindra bygget. Våra hjältar får reda på Pyradonis förräderi och bestämmer sig för att hämta mer sten men en av Pyradonis kumpaner lurar in dem i en pyramid där de stängs in men även denna fälla klurar de ut. Kommer Pyradonis nån gång sabotera för våra hjältar? Kommer Ceasar någon gång minnas att han mött Gallerna förut? Kommer Asterix ståfjun att leda till en romans?

 "These new Romans are better. They fly better."

En stor nackdel med dvd utgåvan som släpptes i Sverige är att man inte kan se filmen med original audio så du är fast med att se filmen dubbad, vilket jag verkligen avskyr, det börjar inte bra… Detta är troligen då den amerikanska versionen av filmen blev grovt uppstyckad av Miramax. Denna massiva produktion bjuder på mycket skämt, fina set och tidigt 2000-tals CGI. Jämnfört med förra filmen finns det skämt om moderna prylar, en karaktär nämner Jimi Hendrix, en kvinna härmar en telefonsvarare, som (om du inte visste det) inte fanns på de gamla egyptiernas tid tillsammans med modern musik så som ” I feel Good” av James Brown istället för egyptisk inspirerad musik. En sak jag stör mig på är att Ceasar inte minns händelserna i förra filmen då han beter sig skurkaktigt mot gallerna eller minns de 3 män som räddade han från Roberto Benignis karaktär. Och tydligen är Idifix Obelix hund som han verkligen är, i förra filmen verkade det vara Asterix hund istället. Svag med sammanhang från förra filmen men underhållande som film så får Miramax version av Uppdrag Cleopatra får 3/5 guldkameror.

 Markus

Predator
2015-05-03

Eftersom jag har en hög med små fusklappar på filmer som ska recenseras så väljer jag en bra
film i högen. Så när Robin Möller tappade sitt I.Q och sålde Predator till mig så fick jag ytterligare
en om titt av att se om mitt minne behövdes förfriskas. Mycket hade jag glömt om Predator.
Så det var som att se om filmen för första gången igen!
Arnold spelar Dutch, ledaren över ett gäng special-soldater i Vietnam. När de anländer till en bas
mitt ute i ingenmansland gör de sig beredda på ett nytt uppdrag. Dutch träffar sin polare "DILLON,
you son-of -a-bitch!" och får veta att han ska med på uppdraget. Tillsammans ska de ge sig ut till
ett fångläger och frita en minister som försvunnit. Men snart påträffas flådda kroppar i skogen och
allt står inte rätt till. Snart dyker en nästintill osynlig fiende upp, med robotdräkt, farliga vapen och
en fasasfull list. Denna jägare har hittat sina byten i dessa nya inkräktare.
Bill Duke var även Arnolds fiende i Commando.
John McTeirnan ligger bakom filmen som dess regissör och han har använt vattensprutaren många
gånger. Svetten stänker från våra rollfigurer med såna extrema mängder att man kan bada en hel by
i Afrika med deras svett. Under filmens gång börjar samtliga att undra om Dillon döljer något för gruppen,
vilket gör att han blir gruppens hack-kyckling. Dessutom får vi bevittna ett slakthus när våra hjältar slaktar
ett gerilla-läger med Vietnameser. Allt samtidigt som Jesse Ventura tuggar tobak och hackar på sina
medarbetare konstant. Men bäst är den iskalla finalen, då det blir en duell mellan Dutch och Predator,
man-o-to-man-o.
"I aint got time to bleed!"
Trots dessa grymt häftiga scener så lever filmen mest på grund av sin känsla. Samtliga huvudroller
känns trötta på deras eviga stridande och måste överkompensera detta med deras biceps och kassa
sex-skämt. Det syns i deras ansikten att alla är ganska trötta på skiten, samtidigt då de tvingas slåss
mot något de inte kan se. Arnold själv visar att han kan mer än bara dra coola one-liners, utan även visa
en form av rädsla. Vi har sett honom göra ett bra jobb i Raw Deal och True Lies, men här får vi faktiskt
se honom bekämpa något som vore omöjligt att döda! Och det resulterar till en av hans bästa filmer.
Jag ser faktiskt fram emot hans senaste film, då han spelar en far, vars dotter är smittar av zombie-virus.
Maggie, ska faktiskt vara mer drama-baserad.
 
4 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson
 
 
 

Interceptor Force
2015-05-01

Redan när vi bodde i små hyddor av lera och täckte vår avföring över små håll i nergrävda gropar
kunde vi tänka: "Nä, nu jävlar vill jag vara med om nått riktigt förjävligt". Så man gick och våldtog
grannfrun eller nått sånt grovt. För oss filmsamlare kan man tänka samma sak. "Nu har jag sett för
mycket bra film. Dags att må riktigt jävla dåligt över mig själv. Jag ser Interceptor Force."
Hade svårt att hitta bra bilder från filmen, så ni får nöja er med halvkass kvalitet.
En vass trio med ointressanta plastgubbar fyllda med testeron får ett uppdrag av Mr Webber.
Antagligen har en liten bit av ett bra animerat UFO (Hela luftstriden är cool som fan faktiskt)
råkat krascha i Mexico. Samma område styr en Mexicans gangster och Mr Webber är rädd för
vad som kan hända om han skickar in militären. Denna tappra trio, som kallas Interceptor Force,
tvingas motvilligt jobba med en brud och en utlänning. En utlänning! Från Mexico! The disaster!
I alla fall för gruppmedlemmarna, vilket inte alls övertalar mig. Mexikanen har mycket bra kunskaper
och använder dessa för att bemöta den osynliga Alien de möter i Mexico. Bruden gör inte mycket
däremot.
"Bwight light, bwight light!" (Mogwi-röst)
Som ni redan förstår försöker denna "häftiga" trupp hjältar vara coola utav bara helvete. Det stinker
svett, testeron och små testiklar ur tv-skärmen. Brad Dourif är överaskande nog medverkande som
Mr Webber, men hans namn syns inte som säljande produkt på filmens lama omslag. Utomjordingen
i sig ser ut som en dåligt animerad WC-anka, i brist på bättre jämförelse. Sanningen är att det enda som
håller upp filmen till en viss del är de överaskande häftiga fighter som uppkommer. Olivier Grunner,
som spelar huvudrollen påminner lite om en vagare variant av Van Damme.
Den första huvudfienden, vår utomjording, är skit. Men vår andra skurk, maffia-ledaren, blir en bättre
motståndare mot trion. Det räddar dock inte filmen. Kul dock med slutet, då vår hjälte slappar till en
Mexikanare då han misstänker bruden för att vara en utomjording. Hon blir fly förbannad och börjar
slå på honom med sin handväska.
 
Filmen får 1 av 5 guldkameror.
 
Robin Andersson
 

Astérix & Obélix contre César
2015-05-01

Vad fan har Markus nu rökt på? Vad är du, Snut eller? Vi kör de Belgiska/Franska filmversionerna av Asterix och hans vänner. Jag har inte läst mycket Asterix så om jag får namn, story elements och ger dåligt med fakta på länge, ber jag om ursäkt men nu dömer vi filmerna.

Gérard Depardieu som Obelix är den smartaste castingen sedan Själanöd hade Robin som nörd som vägrar festa

Romarna har erövrat hela landet, förutom en liten by. Detritius spelad av Roberto Benigni får i uppdrag att erövra denna lilla by. Invånarna i byn kallas Galler och de har ett speciellt vapen, en magisk trolldryck som gör den som dricker av den superstark. Dryckens skapare, Getafix låter hela byn förutom Obelix att dricka då han trillade i trolldrycks balja som liten och är konstant stark i jämförelse med resten av byn som endast får styrka 10 minuter efter att ha druckit. Miraculix berättar att byn är i fara då Detritius får nys om drycken och vill ha den för sig själv så han kan bli världens härskare. Hans general varnar dock för Obelix och hans kompis, Asterix, som gett han och hans soldater stryk flera gånger. Obelix har en flört i byn i Falbala men Asterix säger att hon är för snygg för honom. En dag kommer en mystik snubbe till byn som säger att han kan spå framtiden och säger att byn kommer få tag i en stor skatt, en skatt som tillhör romarna och med skatten ska Gallerna kunna sparka ut romarna ur deras land. Asterix tror dock inte på spådomar och trollkrafter (fast han dricker en dryck som gör honom superstark…). Det verkar dock som att spågubben hade rätt då nästan dag dyker en arme av romare upp(för att kräva skatt). Asterix och Obelix slår ner hela armen helt själva och byn kommer över romarnas guld.

 Roberto Bengini kan vara lite avtändande men som tur är tar hans general den mesta skadan och står för de komiska stunderna

Asterix tror dock guldet för otur med sig. När Ceasar får höra att allt guld försvunnit skickas Detritus in med en större arme och hotar honom med att om han inte får tillbaks guldet innan nästa fullmåne slängs han åt lejonen. En kväll då gallerna firar att de vunnit över romarna n en gång drogar spåmannen Asterix med mystiska svampar och i sin förvirrade stadie attackerar han Obelix i tron om att han är Ceasar och medans han slåss mot Obelix försvinner spåmannen med skatten. Samtidigt förbereder sig Detritius att kidnappa stadens druid, Getafix under ett hemligt druid möte och med hjälp av druiden ska han störta Ceasar och själv bli kejsare, såvida inte Asterix och Obelix kan stoppa honom.

 "Look - the Man in the Iron Mask!" "Have they written that yet?"

Att ha med Gérard Depardieu som Obelix är nog det smartaste fransmännen gjort sedan luftballongen och Asterix är inte heller dålig. Christian Claiver ser ut och agerar som sin counterpart i serie tidningen Roberto Benigni är inte så dålig i denna och jag blev glatt överaskad då jag bävade att se han i en barnfilm då den senaste barnfilm jag sett han i var Robert benginis Pinocchio. Att detta var Frankrikes dyraste film fram tills uppföljaren verkligen syns då filmsätten är imponerande, men man ser nästan att allt är filmat i en studio. Filmens skämt funkar oftast om man välkomnar dem, vissa kommer inte finna filmen rolig men för mig funkar de, det är en smaksak. Den keltiska musiken som spelas genom hela filmen är fantastisk, och något jag har på mp3n(ja jag använder fortfarande mp3 spelare istället för spotify) och de humoriska fightscenerna är som tagna direkt ur en tecknad film. Special effekterna ser inte så bra ut längre då filmen är 16 år gammal, men de sticker inte ut värre än andra filmer från samma tid. Första Asterix filmen får 3,5/5 guldkameror.

 Markus